“Napoleão” – cenas de batalha e o taciturno Joaquin Phoenix
Miscelânea / / December 03, 2023
Ridley Scott trata os fatos históricos com muita liberdade, mas revela o mundo interior do imperador.
No dia 23 de novembro, a cinebiografia histórica “Napoleão” foi lançada mundialmente. Foi dirigido por Ridley Scott - sem exagero, um dos diretores mais versáteis do nosso tempo. Era uma vez ele quem dirigiu o terror espacial “Alien” e o cyberpunk “Blade Runner”, o drama militar “Black Hawk Down”, o melodrama “A Good Year” e o road movie policial “Thelma and Louise”. Mas a paixão separada deste autor é o cinema histórico.
Sua carreira começou com Os Duelistas, sobre a inimizade entre dois oficiais do exército napoleônico. Em 2000, Gladiador deu a Scott uma nova onda de popularidade. Foi seguido pelo “Reino dos Céus” em grande escala, pelo controverso “Robin Hood” e “Êxodo: Reis e Deuses”. Em 2021, o diretor lançou “O Último Duelo” - infelizmente, o filme se perdeu no contexto de seu lançamento de maior sucesso “A Casa da Gucci”, embora parecesse mais interessante e profundo.
Portanto, Ridley Scott nunca abandonou o tema do cinema histórico. No entanto, “Napoleão” parece especial até para ele. É como a personificação de todas as ideias principais do diretor: ao mesmo tempo uma tela em grande escala e um drama pessoal, em que todos os acontecimentos importantes são transmitidos através da percepção de uma pessoa.
É claro que o escopo que marcou época torna “Napoleão” difícil de entender. Mas se você mergulhar nos acontecimentos do filme e entender as emoções do personagem principal, o filme deixa uma impressão inesquecível.
A componente artística é mais importante que a histórica
Como fica evidente pelo título, o filme é dedicado a Napoleão Bonaparte (Joaquin Phoenix), e a trama capta quase todos os momentos importantes de sua biografia, com exceção da infância. O jovem oficial testemunha a execução de Maria Antonieta, empreende um ataque ousado durante o cerco de Toulon e avança rapidamente na hierarquia. Já general, Napoleão conhece Josephine Beauharnais (Vanessa Kribi) e logo se casa com ela.
Isto é seguido por campanhas na África, coroação, guerra com a Rússia e outros eventos bem conhecidos. E tudo isso é acompanhado pela difícil relação entre o imperador e sua esposa: eles não podem conceber um herdeiro e, além disso, Napoleão não tem ciúmes injustificados de sua esposa.
Mesmo antes do início do lançamento em grande escala, surgiram disputas humorísticas ou sérias entre Ridley Scott e críticos e outros especialistas que acusaram o filme de imprecisões históricas. O diretor em sua maneira tradicionalmente rude perguntado pessoas insatisfeitas para “calar a boca” e mandá-las para lugares diferentes, andando por aí acusando os franceses em sua auto-aversão.
Claro, existem muitas imprecisões no filme. A começar pelo fato de Napoleão não estar presente na execução de Maria Antonieta – e esta é a cena de abertura. E o slogan do filme em si, “Ele veio do nada, conquistou tudo”, não condiz muito com a realidade. Mas você pode encontrar falhas em qualquer filme histórico dessa maneira.
Ridley Scott não posiciona seu filme como um reflexo documental da realidade. Além disso, ele faz o possível para enfatizar a convencionalidade do que está acontecendo. Começando pela escolha Joaquim Phoenix para o papel principal. Napoleão morreu aos 52 anos, o ator já tinha mais de 45 anos na época das filmagens e não está muito maquiado, mesmo quando interpreta a versão jovem do personagem.
A mudança, claro, é polêmica; é preciso aceitar as seguintes regras teatrais: o penteado e o figurino do herói foram alterados, o que significa que ele envelheceu 20 anos. Por outro lado, permite entregar o personagem a um artista sem três versões em idades diferentes e não sofrer o envelhecimento computacional, tão criticado em “O Irlandês” Martina Scorsese.
A convenção também é enfatizada pela fotografia artística: Ridley Scott não se intimida com o fato de que sujeira e água voam diretamente para as lentes da câmera, deixando gotas, e os tiros e explosões são até muito destrutivos. Então, antes de repreender o filme por não ser histórico, vale lembrar a piada das filmagens de “Senhor dos Anéis». Então Peter Jackson perguntado, de onde vem a luz na cena noturna, e ele respondeu: “É daí que vem a música”.
Mas uma convenção mais importante é o número de eventos históricos que a imagem cobre. E então acontece que 150 minutos não são suficientes para Ridley Scott contar tudo. Isso ainda não é assustador - Abel Gance uma vez não teve o suficiente e cinco horas, mas capturou uma parte menor da história.
A versão alugada de “Napoleão” quase galopa por todos os momentos importantes, com a possível exceção das batalhas de Austerlitz e da batalha final de Waterloo. Infelizmente, isso transforma a parte histórica do quadro em um conjunto de cenas que terminam abruptamente: aqui Napoleão recebe poder, aqui estão seus sucessos, e depois há um fracasso, um novo país, outro, novos tratados, novamente guerra, derrota, o final. Afastei-me por alguns minutos - perdi cinco anos.
Não parece chato ou inútil. Pelo contrário, é uma pena: cada uma das cenas é linda à sua maneira e quero que dure mais. Portanto, a principal esperança fica pela prometida versão de quatro horas, que deve ser lançada no Apple TV+. Quem já viu as duas versões (aluguel e original) de “O Reino dos Céus” sabe o quanto a trama pode se tornar muito mais detalhada.
"Napoleão" é um filme em grande escala e cruel, mas muito bonito
Filmes de grande escala sobre os tempos das guerras napoleônicas são a paixão de muitos diretores. Pode-se lembrar não apenas Abel Gance, mas também Sergei Bondarchuk com sua “Guerra e Paz”, bem como um projeto não realizado Stanley Kubrick. Este último, aliás, pode ver a luz do dia, mas de uma forma um pouco diferente - Steven Spielberg está trabalhando em uma série baseada em rascunhos de seu colega e amigo.
O que podemos dizer de Ridley Scott, que começou sua carreira com “Os Duelistas”, filme da mesma época. Mas aí o diretor só podia permitir confrontos entre os dois personagens principais. Mas agora ele filma batalhas em uma escala incrível, aproveitando ao máximo os recursos humanos e os efeitos práticos.
Embora valha a pena mencionar um fato engraçado aqui. Ao promover o filme, os criadores supostamente negar a presença de computação gráfica. No entanto, os usuários notaram isso na página Napoleão no IMDb na seção VFX parece mais de trezentas pessoas.
Então, é claro, há gráficos no filme - e é improvável que alguém filme balas de canhão voando para dentro do quadro, destruindo paredes de pedra.
Mas quando Scott mostra a Batalha de Waterloo, há exércitos enormes avançando uns contra os outros, formações lentas e o estrondo de explosões. Cenas como essas são incríveis e cativantes, seja pela beleza ou pela natureza nojenta.
O diretor surpreendentemente encontra graça nos momentos mais vis. O interior do cavalo, dilacerado pela carapaça, serve como elemento dramático para revelar a personalidade de Napoleão. E durante a derrota das forças aliadas em Austerlitz, os cadáveres de pessoas e cavalos, por mais estranho que pareça, afundam esteticamente sob o gelo enquanto o sangue se mistura com a água.
Embora devamos dar ao autor o que lhe é devido - não se fala em qualquer romantização da guerra ou heroísmo na tela. O próprio Napoleão participará da batalha apenas no início e no final galopará brevemente pelo campo.
Ridley Scott mostra as batalhas como elas são: uma bagunça suja, onde não existe um único “durão”, apenas uma massa cinzenta de pessoas que cortam e esmagam umas às outras. Tudo é tão sombrio quanto o filtro cinza-esverdeado usado no filme.
Os atores entregam um ótimo drama
Mas se o autor não teve tempo suficiente para falar sobre todas as batalhas em 150 minutos, então o que há de tão bom em “Napoleão”? Mas pelo menos porque esta é uma história pessoal incrível de uma pessoa muito incomum. É claro que aqui a confiabilidade fica completamente em segundo plano. Mas o dueto de Joaquin Phoenix e Vanessa Kirby vai cativar quem aprecia a química entre os atores na tela.
O primeiro aqui recusa o grotesco”Palhaço" ou "Todos os medos de Bo" e permite que seu Napoleão seja pensativo, muitas vezes como se estivesse abstraído do que está acontecendo. Além disso, Napoleão é muitas vezes indeciso e até simplesmente engraçado - em primeiro lugar, isso diz respeito ao seu relacionamento com Josephine. Há até alguns momentos engraçados e atrevidos com eles no filme, e a representação de um cavalo excitado por Phoenix certamente se tornará assunto de memes.
Kirby surpreendentemente domina suas cenas compartilhadas. Isso também se aplica às relações entre os personagens: como é típico, um homem forte no campo de batalha e no governo é tímido diante da esposa e está convencido de que sem ela não significa nada. E até atuando: Josephine, mesmo quando está calada, parece mais interessante que Napoleão - eles ainda se lembram que Ridley Scott adora fazer filmes sobre mulheres (“Alien”, “G.I. Jane”, “Thelma e Louise”, “O Último Duelo” e muito mais) outro).
A Imperatriz não tem muito tempo na tela, mas continua importante mesmo fora da tela. É para ela que ele escreve o tempo todo (mas na verdade ele confessa ou reclama, como se psicoterapeuta) Napoleão: tanto após os maiores sucessos quanto após o fracasso total.
Se você procurar em qualquer lugar a tragédia principal e as emoções mais profundas do personagem principal, é em princípio diferenças entre seu comportamento durante reuniões pessoais com Josephine e seus sentimentos evidentes em cartas.
O resto dos atores e personagens, infelizmente ou felizmente, permanecem apenas como pano de fundo, pelo menos na versão teatral. As únicas coisas que serão lembradas são a ousada entrada de Rupert Everett no final e algumas cenas com Ben Miles. Isto é um pouco ofensivo, mas ainda é melhor do que espalhar a história pessoal de Napoleão entre uma dúzia de heróis importantes.
Para quem assiste filmes para criticar e criticar, “Napoleão” deixa uma enorme margem para críticas. Alguns acharão que é muito prolongado, outros - muito amarrotado, fãs de história - muito livres com os fatos.
Mas para os fãs de dramas históricos sombrios e de grande escala, enraizados em experiências pessoais, o trabalho de Ridley Scott é um verdadeiro deleite. Este é um filme assustador e assustador sobre uma guerra sangrenta, bem como uma tentativa de olhar para a alma de uma das figuras históricas mais famosas e controversas. Como se quisesse explicar suas ações. Mas logo antes dos créditos finais, o diretor lista o número de mortes em cada batalha. E são dezenas de milhares. Portanto, não se fala em qualquer justificativa para suas ações.
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