Design e modelagem de roupas - curso 57.400 rublos. do NIIDPO, treinamento de 10,5 meses, Data: 28 de novembro de 2023.
Miscelânea / / November 30, 2023
Acesso ilimitado a materiais educacionais - artigos e vídeo-aulas.
Base teórica profunda: história da moda e do design, características dos trajes dos povos do mundo, tendências modernas no design de roupas.
Fundamentos de pintura, desenho e técnicas gráficas para designers de roupas.
Trabalhos práticos em todas as disciplinas.
Criando sua própria coleção de roupas, desde esboços e esboços até costura e decoração.
Feedback do professor e respostas a perguntas sobre design de roupas.
Suporte 7 dias por semana de especialistas técnicos e especialistas em organização de processos educacionais para que você possa resolver prontamente todos os problemas que surgirem.
Webinars mensais com especialistas em design, marketing e tecnologias de beleza.
Uma coleção de roupas que incluirá pelo menos 12 looks.
Mapa de cores, mapa de materiais, esboços artísticos e técnicos.
Produtos acabados – saia, blusa, vestido.
10 moodboards para coleções futuras.
Materiais gráficos e esboços.
Diploma de reciclagem profissional de Moscou e um certificado confirmando suas competências.
Cursos bônus de Adobe Photoshop e Adobe Illustrator como presente. Você aprenderá o básico para trabalhar em editores gráficos populares.
Vídeo curso sobre promoção de marca pessoal no Instagram.
Curso empregatício de especialista em RH: elaboração de portfólio, elaboração de currículo, análise das dúvidas mais comuns que os estilistas enfrentam nas entrevistas.
Um curso sobre as especificidades do trabalho como freelancer: como vender os seus serviços, como cooperar com os clientes, como fazer um acordo.
Acesso ao arquivo de webinars durante todo o período de formação e 90 dias após a conclusão do curso.
Doutor em Ciências da Arte, Professor Associado. Professor do Departamento de Design com mais de 20 anos de experiência. Galina possui profundo conhecimento acadêmico na área de cultura e arte, sendo autora de dezenas de artigos e estudos científicos. Os seus principais interesses profissionais são a história do design e a cultura artística mundial. Nas aulas com Galina Varakina, os alunos mergulharão na história das artes plásticas e aprenderão a compreender as peculiaridades das escolas de design.
Artista monumental, artista gráfico, Membro do Sindicato dos Artistas. Artista, vencedor de inúmeros concursos e exposições. Graduado com louvor pelo Instituto. I.E. Repin na Academia Russa de Artes. As obras de Evgenia estão em coleções particulares na Rússia, China, Suécia e Finlândia. Ela dá aulas de pintura e desenho e ministra master classes há mais de 13 anos. Nos cursos da escola de design, Evgeniya o ajudará a aprender a desenhar à mão de forma realista e também falará sobre os meandros das belas-artes.
Artista gráfico, designer
Professor nas seguintes áreas: Design Gráfico, Paisagismo, Moda e estilo, Criatividade
Artista gráfico com mais de 15 anos de experiência. Denis trabalha com métodos de ensino para disciplinas artísticas e realiza pesquisas científicas nesta área. Ele está convencido de que o ensino de gráficos deve ser o mais claro e eficaz possível. Em suas aulas, Denis ajuda os alunos a desenvolver a visão espacial e os ensina a expandir suas capacidades pensamento imaginativo, e também considera sua tarefa dar aos alunos uma compreensão profunda da natureza criatividade.
Experiência:
- Professor de desenho, escultura, composição tridimensional, gráfica 3D.
- Designer em agência de publicidade.
- Artista-designer em estúdio de design.
- Escultor.
Conhecimento profissional:
- Computação gráfica raster e vetorial.
- Escultura, desenho, composição.
- Gráficos 3D.
- Trabalhe em editores básicos e adicionais para artistas e designers.
- Desenvolvimento de suporte pedagógico e metodológico para disciplinas.
1. História das artes plásticas
Como a arte se desenvolveu desde os tempos antigos até os dias atuais;
Características de estilos modernos na arte.
2. Desenho
Fundamentos, técnicas e princípios básicos do desenho. Luz, design, perspectiva;
Praticando a habilidade adquirida. Desenho construtivo linear de cortinas e natureza morta;
Desenho de cabeça, esqueleto, crânio e figura humana.
3. Noções básicas de pintura
Meios de expressão e métodos de trabalho com aquarelas;
Propriedades artísticas e estéticas da cor;
Naturezas mortas em cores frias e quentes.
Disciplinas especiais
4. Introdução à especialidade "Designer de Moda"
Conselhos de profissionais sobre onde encontrar emprego e como ter sucesso;
Aspectos jurídicos do trabalho, proteção da propriedade intelectual.
5. Pesquisa de pré-design em design de moda
O que são referências e por que são necessárias?
Onde você pode encontrar inspiração?
6. História do figurino e corte
A história do traje em diferentes épocas e suas características;
As primeiras casas de moda.
7. Trajes dos povos do mundo
Diferenças no vestuário dos povos da Europa, América, África e Ásia;
Trajes tradicionais russos e trajes dos pequenos povos da Rússia;
Detalhes étnicos na coleção de roupas.
8. História da moda
Quando surgiu o conceito de “moda” e existia moda na sociedade primitiva?
Como a moda mudou desde os tempos da Grécia Antiga até os anos 90 do século passado;
9. Estilos de roupas
Três estilos principais (romântico, clássico, casual) e suas características;
Características modernas de estilos e sua implementação em roupas.
10. Forma e silhueta
O conceito de silhueta e suas variedades
Cortes de roupas;
O conceito de forma elegante;
Noções básicas de composição para designers de moda;
Ritmo, contraste e nuance no figurino;
Trabalhando com a figura humana. Ilusões visuais de terno, como usá-las para corrigir sua figura.
11. Cores no design de roupas
Noções básicas de teoria das cores: roda de cores, simbolismo, harmonia;
Diferenças nos tipos de cores de aparência. Quais cores estão em alta hoje;
Princípios de desenvolvimento de cores.
12. Técnicas gráficas na representação de um traje. Esboçando
Noções básicas de desenho;
Esboços de uma figura viva e ilustrações de moda a partir de fotografias;
Desenvolvendo seu próprio estilo de ilustração.
13. Tipos de sortimento de roupas. Construindo uma coleção
Classificação de roupas;
Princípios de composição em figurino;
Trabalhando com o conjunto e conjunto.
14. Projetando um kit ou produto para pedidos individuais
Tipos de conjuntos e compilação de um conjunto levando em consideração o tipo de cor, figura e tipo de aparência de uma pessoa sob orientação de um estilista profissional.
15. Projetando uma coleção de roupas
A sequência de criação de uma coleção de roupas;
O tema da sua coleção e a criação de um mood board;
Esboços artísticos e técnicos para o seu projeto.
16. Fundamentos da ciência dos materiais no design de roupas
Propriedades dos materiais e tipos de tecidos;
Seleção de tecidos e acessórios para produtos futuros.
17. Design e modelagem de roupas
Noções básicas e modelagem do produto;
Modelagem de três produtos (saia, blusa, vestido).
18. Tecnologia de fabricação de roupas
Métodos e sequência de processamento dos produtos;
Costurando seus projetos originais.
19. Execução do projeto no material
Ciclo completo de produção de roupas desde esboços preliminares até preparação para produção e alfaiataria;
Costurar um produto à imagem que você desenvolveu sob orientação de um professor;
Fazendo um acessório.
20. Decoração de roupas
Métodos de decoração de roupas;
Elementos decorativos para seus produtos de design;
Completando a coleção e preenchendo o portfólio.
BÔNUS:
- Acesso ilimitado a materiais educacionais
- Curso empregatício de especialista em RH: elaboração de portfólio, elaboração de currículo, análise das dúvidas mais comuns que os estilistas enfrentam nas entrevistas
- Curso em vídeo sobre como promover uma marca pessoal no Instagram
- Um curso sobre as especificidades do trabalho como freelancer: como vender seus serviços, como cooperar com os clientes, como fazer um contrato
- Acesso ao arquivo de webinars durante todo o período de formação e 90 dias após a conclusão do curso