Como Wes Anderson, Tim Burton e Guillermo del Toro filmam seus incríveis contos adultos

No cinema moderno, existem muitos autores que deliberadamente dão a seus filmes a forma de um conto de fadas. Ao mesmo tempo, o tema das obras não nos permite considerá-las para crianças. Wes Anderson, Guillermo del Toro, Tim Burton - apesar de muitas diferenças de estilo, esses diretores fazem filmes que às vezes são chamados de contos de fadas para adultos. Entendemos como os autores fazem isso e por que a forma de conto de fadas é tão conveniente.

Wes Anderson é um mestre das cores vivas e da melancolia

Wes Anderson é um dos diretores mais estilosos da história do cinema. Já nos primeiros filmes, passou a utilizar técnicas que mais tarde se transformaram em outras pinturas. Os principais são: simetria, centralização, uma grande paleta colorida, poligrafia, close-ups. A combinação desses elementos cria um estilo único que é difícil de confundir com qualquer coisa.

A eles se acrescenta uma relação especial com a música. Wes Anderson usa ativamente músicas já lançadas, adicionando a elas trilhas sonoras escritas especificamente para o filme. Por meio de sucessos, o diretor transmite sentimentos íntimos Heróis. E às vezes não apenas a música desempenha um papel, mas também o destino do autor. Então, em "The Tenenbaum Family" em uma das cenas, você pode ouvir a faixa de Elliott Smith, um músico que cometeu suicídio. O autor usa sua música no momento mais dramático da foto.

Cada técnica desempenha o papel mais importante nos filmes de Anderson - a criação de artificialidade, teatralidade. Quando o autor tira uma foto sobre um acampamento infantil (“Reino da Lua Cheia”), ele o cria do zero em vez de usar um já existente. No final, acaba sendo fabuloso, uma espécie de visão infantil do mundo.

Mas se visualmente as pinturas de Wes Anderson podem ser chamadas de infantis, tematicamente não o são. Relações familiares, luta de gerações, busca de si mesmo, luta pela liberdade - é óbvio que tais problemas são compreensíveis para o público adulto. Ao mesmo tempo, as crianças muitas vezes são forçadas a resolver problemas complexos em filmes. Como regra, eles geralmente são muito mais maduros que os adultos. Quando imagens visuais de marca são adicionadas ao conflito, nasce a característica melancólica das fitas de Anderson. Um mundo colorido que evoca memórias e associações no espectador é combinado com problemas da vida adulta.

É importante que Anderson raramente use mundos verdadeiramente fabulosos (via de regra, isso acontece apenas em desenhos animados). Ele está muito mais interessado em criar contos de fadas da realidade. Então o trem ("Train to Darjeeling"), escola ("Rushmore Academy") e um submarino ("The Aquatic Life of Steve Zissou") acabam sendo um cenário melhor do que locais fictícios.

Tim Burton - o gênio das trevas e referências

Tim Burton também faz contos de fadas para adultos, mas de uma maneira diferente. Talvez por sua paixão pelo tema da morte, que assume um papel especial em suas pinturas. Heróis morrem, ressuscitam, lutam contra a morte, ela está sempre presente. No entanto, não é percebido como algo especial - é uma parte natural da vida. O próprio tema dos filmes determina as imagens visuais - verifica-se escuro, fitas sombrias.

No entanto, o estilo de Burton é determinado não apenas por temas, mas também por suas preferências pessoais. O diretor se inspira no expressionismo alemão. Ele leva para seus filmes não apenas cenas individuais (sempre tem muitas referências), mas também o espírito de pinturas antigas. Emoções exageradas, personagens misteriosos e mundos sombrios são elementos que podem ser encontrados em quase todas as obras do autor. Ao mesmo tempo, é importante que para Burton a importância da luz seja maior do que a da cor. Talvez seja uma influência direta cinema preto e branco, onde a capacidade de brincar com sombras e tons médios geralmente determinava a emoção da imagem.

Além disso, Tim Burton tende ao gótico. Palácios sombrios e vilões misteriosos o atraem mais do que paisagens modernas. Mesmo Gotham em seu "Batman" é mais como o domínio do Conde Drácula, e não a cidade dos quadrinhos. Ao longo dos anos, ficou claro que Burton é capaz de dar vida nova a qualquer obra graças ao seu estilo visual.

Apesar da escuridão e da morte que dão o tom às pinturas de Burton, ele quase sempre constrói histórias em torno das crianças. Mais frequentemente do que o mais comum ("Charlie e a Fábrica de Chocolate", "Alice no País das Maravilhas"), mas às vezes perto de filhos adultos ("Edward Mãos de Tesoura»). A ingenuidade infantil acaba sendo a propriedade mais importante dos heróis. Além disso, é a criança que consegue olhar o mundo com olhos honestos, o que ajuda a resolver o problema em um único filme.

Ao mesmo tempo, se os filmes de Wes Anderson não são interessantes para a criança por causa de problemas complexos, os filmes de Tim Burton podem muito bem ser apreciados - embora possam ser um pesadelo. Em última análise, o público de Burton são adultos que sentem falta de contos de fadas interessantes.

Guillermo del Toro - maníaco intelectual e anarquista

Guillermo del Toro demonstra um olhar especial para os contos de fadas. Ele os usa para falar tanto das dificuldades individuais mais simples quanto das sociais.

diretor é fã monstros. Hellboy, A Forma da Água, Pinóquio, O Labirinto do Fauno - na maioria dos filmes, criaturas incomuns estão no centro da trama, mas com problemas humanos típicos. Para eles, aceitar a si mesmos e a seu rosto e corpo é uma tarefa muito mais difícil do que salvar o mundo. A aparência desempenha um papel muito importante. Para os heróis de del Toro, a feiúra não é uma característica negativa, mas simplesmente um traço. E a beleza no sentido hollywoodiano é percebida pelo diretor como algo negativo. Del Toro pronto trabalho por anos sobre a aparência dos personagens para enfatizar sua singularidade.

O diretor mexicano reinterpreta os contos de fadas do ponto de vista não apenas dos elementos externos, mas também sociais. Os que estão no poder quase sempre acabam sendo vilões, enquanto um trapaceiro que tenta destruir a hierarquia evoca compaixão. Se no clássico conto de fadas o príncipe vai matar o dragão, no mundo de del Toro tudo é o contrário: o monstro atormentado mata o malvado herdeiro do trono.

A fabulosidade externa das pinturas de del Toro é tão enganosa quanto possível. Em suas histórias, é possível encontrar referências a eventos históricos e políticos, bem como à religião. Às vezes sai completamente à beira de uma falta: por exemplo, no recente "Pinóquio“O diretor conseguiu correlacionar o boneco de madeira com Jesus Cristo (sem falar no fato de que os acontecimentos do cartoon se desenrolam na Itália fascista). A capacidade de brincar com estilo e imagens permite que del Toro fale sobre qualquer tópico usando metáforas.

Wes Anderson cria contos de fadas a partir da realidade, Tim Burton os transforma em romances góticos, Guillermo del Toro procura elementos do mundo real nos contos de fadas. Cada um deles trabalha de forma brilhante com o alcance visual e o clima, é impossível confundir suas pinturas. E apesar do fato de que os filmes podem parecer frívolos na superfície, eles sempre acabam sendo mais complicados do que parecem.