Guia de arte russa - curso 3.120 rublos. de Sincronização, treinamento 16 horas, Data: 4 de dezembro de 2023.

Miscelânea / by admin / December 07, 2023

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A sincronização é uma das maiores salas de aula da Rússia. Oferecemos cursos online de psicologia, história, cinema, pintura e muito mais.

"Sincronização" é uma plataforma educacional russa lançada por Maria Borodetskaya e Andrey Lobanov. Eles oferecem cursos on-line em formato científico popular (psicologia, arte, cinema, economia, arquitetura, moda e design, literatura, filosofia, religião, música, etc.)
A plataforma cultural “Sincronização” é um projeto educativo cujo objetivo é falar de forma interessante sobre fenômenos marcantes, tendências, personalidades da cultura e da ciência. Palestras “Sincronização” atraem mais de 2,5 mil pessoas todos os meses. uma pessoa, oferecendo aos ouvintes novos e novos tópicos e orientações, falando simplesmente sobre coisas complexas.

Atualmente, a Sincronização realiza mais de 200 palestras por mês em 19 áreas principais (pintura, arquitetura, história, filosofia, cinema, moda, etc.). Segundo os fundadores do projeto, a área mais procurada são as palestras sobre pintura, que ocupam cerca de 30% de toda a programação das palestras.

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Durante os cursos, os palestrantes – são 45 em Sincronização – procuram dar aos alunos a oportunidade de construir seu próprio sistema, o que lhes permitirá agregar novos conhecimentos aos já adquiridos e ampliar seus horizontes. Por isso, a Sincronização oferece não apenas palestras individuais, mas também cursos especiais, por exemplo “História dos estilos arquitetônicos”, “A linguagem do cinema”, “Guia de história da arte”, com duração de dois ou três semanas.

Em 2018, a Sincronização lançou uma direção online.

A equipe também está desenvolvendo uma direção corporativa, oferecendo às empresas a realização de palestras de treinamento para seus colaboradores. Os clientes incluem McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.

“Estou pesquisando a arte russa dos séculos XIX e XX. Procuro sistematizar o que está acontecendo na arte contemporânea por meio de entrevistas com jovens artistas para o podcast “O que você está fazendo?” Acima de tudo, gosto de determinar como os diferentes fenómenos artísticos se relacionam entre si, como se formou o estilo individual do artista e como revelar símbolos e significados velados. A crítica de arte é uma ciência que ajuda a ler imagens visuais, a ver mais do que apenas uma imagem paisagem ou quadrado preto, mas a história que acompanha o aparecimento de cada obra luz. Nesse diálogo com a arte, podem-se abrir portas para diversos campos do conhecimento.”

Lição 2
Pintura do século XV - início do século XVIII
Dos ícones aos primeiros retratos
Durante a época de Ivan, o Terrível, a pintura secular começou a suplantar lentamente a pintura religiosa. No webinar descobriremos como esses tipos de arte se diferenciam e entenderemos se as imagens de santos são realistas. Vamos descobrir:

Como as obras do pintor de ícones Dionísio diferem das obras-primas de Teófanes, o Grego, e de Andrei Rublev;
Como os retratos apareceram na pintura russa e por que eram chamados de parsuns;
Quais são as oficinas do Kremlin de Moscou e como a Câmara de Arsenais uniu os melhores pintores e artistas de ícones do século XVII;
Como Simon Ushakov, aos 22 anos, recebeu o status de “pintor de ícones reais”, para o qual outros mestres trabalhavam há décadas.

Lição 3
Século 18: a era do porteiro
Kiprensky, Rokotov e o surgimento da Academia de Artes
O século XVIII foi uma época de costumes refinados, palácios grandiosos e porcelanas frágeis. Tudo começou com o reformador Pedro, o Grande, e terminou com o curto reinado de Paulo I, e os retratos tornaram-se o principal gênero dessa época. No webinar descobriremos como surgiu a pintura secular na Rússia e aprenderemos:

Como eram os primeiros retratos russos e quem se tornou o primeiro retratista russo;
Que histórias se escondem por trás das imagens nas telas de Rokotov e Kiprensky;
Quando surgiu a primeira academia de arte e por quais padrões os jovens artistas se orientaram;
Qual dos pintores russos trabalhou na técnica de Leonardo da Vinci;
Quais eram os padrões de beleza do século XVIII e que exigências os clientes faziam aos retratistas?

Lição 4
Século 19: a era do romantismo
Aivozovsky, Bryullov, Tropinina
Após a guerra com Napoleão, os sentimentos liberais começaram a ganhar popularidade na sociedade russa, o que se refletiu na arte. A pintura tornou-se emocional e romântica. No webinar descobriremos qual artista se tornou o primeiro romântico russo e descobriremos:

Por que os melhores graduados da Academia foram enviados para a Itália;
Qual pintor russo fez a Galeria Uffizi solicitar um autorretrato para sua coleção;
Por que o mar nas pinturas de Aivazovsky nos deixa preocupados, alegres e calmos;
Por que Karl Bryullov morreu?
Qual é o gênero cotidiano e quem foi seu fundador;

Por que as camponesas das pinturas de Tropinin parecem bolos arejados?

Lição 5
O motim de Peredvizhniki
Savrasov, Repin, Surikov, Kramskoy

No final do século XIX, os participantes da Associação de Exposições de Arte Itinerantes rebelaram-se contra os clássicos europeus e as regras estritas da Academia de Artes. No webinar aprenderemos como esse motim mudou a arte russa e também descobriremos:

Como se formou a Parceria e qual foi o seu percurso;

O que pensavam os contemporâneos sobre os Wanderers e o que pensavam os críticos europeus sobre eles?
Como a paisagem russa mudou graças a Savrasov e por que a pintura “As torres chegaram” se tornou um clássico da paisagem russa;
O que os retratos de Ivan Kramskoy contam sobre Nekrasov, Saltykov-Shchedrin e Tolstoi;
Como os Peredvizhniki trataram os impressionistas e se eles aproveitaram as descobertas dos artistas franceses.

Lição 6
As muitas faces da modernidade
Serov, Vrbuel, "Rosa Azul", "Mundo da Arte"
Art Nouveau tornou-se o primeiro estilo verdadeiramente internacional e, com sua ajuda, a arte russa também se tornou internacional. No webinar, descobriremos como os modernistas mudaram nossas ideias sobre São Petersburgo. Vamos descobrir o que há de especial no modernismo russo e descobrir:

Como a modernidade e o simbolismo estão relacionados?
Que associações artísticas surgiram na era do modernismo e como a “Rosa Azul” difere do “Mundo da Arte”
Como Vrubel chegou à imagem do Demônio;
Por que todas as mulheres francesas do início do século XX sonharam com um vestido “a la Bakst”;
Quais obras de Serov pertencem ao estilo Art Nouveau;
Como a Art Nouveau abriu o caminho para a revolução de vanguarda na arte.

Lição 7
Vanguarda revolucionária
Malevich, Goncharova, Larionov, Tatlin e associações de vanguarda
Da arte russa, a vanguarda é mais valorizada em todo o mundo pelo seu radicalismo. No webinar aprenderemos a compreender a linguagem das formas geométricas e da abstração expressiva, e também aprenderemos:

Por que os artistas decidiram “jogar a arte clássica fora do barco da modernidade” no início do século XX?
Quando surgiu o termo “vanguarda” e por que Malevich não se considerava uma vanguarda?
O que as associações “Valete de Ouros”, “Rabo de Burro”, “União Juvenil” e outras trouxeram para a arte;
Como Natalya Goncharova se tornou uma das artistas mais caras do mundo;
Por que os artistas russos pararam de pintar retratos e paisagens e os substituíram por círculos e quadrados;
Como as “linguagens” da vanguarda são utilizadas hoje e o que inspira arquitetos e designers modernos.

Lição 8
Século 20: do realismo socialista ao acionismo
Kabakov, Kulik e o underground soviético
Durante o reinado de Stalin, a vanguarda deixou de corresponder às tarefas que o Estado atribuía à arte. Ele não educou um soviético adequado e não glorificou as autoridades. Os artistas de vanguarda passaram à clandestinidade e o realismo socialista tornou-se a arte oficial da URSS. No webinar descobriremos como a pintura permitida coexistiu com o underground e como a arte se desenvolveu desde os anos 30 do século XX até ao colapso da URSS. Vamos descobrir:
Como terminou a vanguarda;

Por que Alexander Gerasimov se tornou o principal artista da era Stalin;
Como era o underground soviético e como ele surgiu;
Como a “Exposição Bulldozer” mudou a arte soviética;
O que é uma “instalação total”, inventada por Ilya Kabakov;
Por que o artista Oleg Kulik fingiu ser um cachorro e correu contra as pessoas?

A pintura de interiores é a tendência mais atual da arte contemporânea. As pinturas são pintadas com tintas acrílicas com adição de pasta texturizada e folha de ouro de diferentes tonalidades. As obras acabadas complementam perfeitamente qualquer interior e enquadram-se harmoniosamente no espaço envolvente. E uma pintura interior também pode ser um presente ideal! Ideal para estetas, para quem gosta de decoração, elementos dourados ou prateados, textura e minimalismo sofisticado.