“Retratos de artistas de vanguarda russos” - curso 2.800 rublos. da MSU, treinando 15 semanas. (4 meses), Data: 4 de dezembro de 2023.

1. Wassily Kandinsky: Voo para o Infinito
Kandinsky libertou cuidadosamente a pintura clássica de todos os sinais do mundo visualmente observável. Ao mesmo tempo, a Pintura continua sendo uma pintura com composição cor-tom e solução espacial próprias. Mas somente aqueles que estão prontos para realizar um trabalho intelectual complexo podem entrar neste espaço.

2. Mikhail Larionov: descobrindo o novo
Mikhail Larionov é um rebelde desenfreado e um artista sutil e atencioso. Na década de 1910, ele gerou continuamente uma série de novos e novos estilos e tendências, que muitas vezes existiam de um a dois anos. Ao mesmo tempo, chocou incansavelmente o público com suas declarações maliciosas, por exemplo, de que no futuro as pessoas andarão por aí com os rostos pintados. Evolução do artista. Larionov foi o criador de estilos e movimentos - cubo-futurismo, neoprimitivismo, rayonismo e organizou constantemente novas associações artísticas.

3. Natalia Goncharova: Retorno ao passado
Amazona da vanguarda e a primeira grande artista da história da arte mundial. Ela viajou pelas profundezas da pré-história, retratou camponeses trabalhadores e correu para o futuro. Natalya Goncharova é esposa e companheira de armas de Larionov. Ela não tinha muita inclinação para participar de suas ações chocantes, mas formulou clara e claramente em manifestos todas as reviravoltas das últimas tendências que ela e Mikhail inventaram juntos. O auge de sua carreira foi a produção da ópera The Golden Cockerel, de Rimsky-Korsakov, como parte das Estações Russas de Sergei Diaghilev.

4. Kazimir Malevich: À margem da Praça Negra
Ao longo de sua evolução criativa, Kazimir Malevich primeiro
estilos “classificados” – cubismo, futurismo, primitivismo. Então ele inventou o Suprematismo; em algum momento, ele parou completamente de pintar, começou a compor tratados obscuros descrevendo a imagem do mundo suprematista e a reunir ao seu redor adeptos de seus ensinamentos. Malevich exigiu que o espectador das pinturas suprematistas mudasse sua consciência, fosse com ele até “zero formas”, isto é, o “Quadrado Negro”, a fim de “conectar-se com o espaço de massas monolíticas em movimento do planeta sistemas."

5. Vladimir Tatlin: Construa uma torre para o céu.
O camarada de Malevich no movimento de vanguarda e seu concorrente apaixonado era uma pessoa muito mais realista. Em seus “Contra-relevos de canto”, exibidos em 1915 ao mesmo tempo que “Suprematismo” de Malevich, Tatlin estudou “material, volume e construção”. Seu projeto principal, “Monumento à Terceira Internacional Comunista”, deveria ser colocado e inclinado como se estivesse participando do movimento do planeta Terra.

6. Alexander Rodchenko: Fotografia - uma nova visão do mundo
Em 1921, o futurista Rodchenko abandonou a pintura e tornou-se um dos construtivistas mais produtivos. Em 1924, ele pegou uma câmera e se tornou uma figura cult para fotógrafos de todo o mundo. E o seu “Clube dos Trabalhadores” (1925) é uma obra exemplar de design moderno.

7. Varvara Stepanova: desenhe um novo mundo
Varvara Stepanova é esposa e aliada de Alexander Rodchenko. Eles se autodenominavam inventores do Futuro. Acabou sendo completamente diferente, mas seus trajes para os atletas do Komsomol parecem incomumente na moda hoje, e seus designs para a revista Frente de Esquerda das Artes (LEF) tornaram-se a base da impressão moderna.

8. Pavel Filonov: Átomo, unidade de ação
Filonov estava estreitamente confinado ao empiricamente compreensível; preocupava-se com os temas fundamentais da vida e da morte. Filonov - em abundância dos menores detalhes cuidadosamente elaborados, inclusive no fundo, atrás dos personagens principais. Para ele, uma pintura se desenvolve como um organismo vivo - do particular ao geral, como se crescesse através da divisão de células, cada uma com sua organização complexa.

9. Konstantin Melnikov: Design do futuro
Os projetos arquitetônicos, muitos dos quais não realizados, tiveram um enorme impacto no desenvolvimento da arquitetura mundial no século XX. Em seu trabalho, ele se baseou em três critérios principais: o arquiteto acreditava que eles poderiam facilmente determinar a qualidade de um edifício. “Em primeiro lugar, o projeto atende às maiores conveniências tecnológicas e funcionais. Em segundo lugar, caracteriza-se pelas conquistas econômicas diretas da técnica composicional, que podem ser identificadas pela precisão dos cálculos aritméticos. Finalmente, a terceira coisa é se proporciona uma forma artística expressiva para a estrutura.”

10. Alexander Deineka: vanguarda e realismo socialista
Na década de 1920, Deineka estudou na instituição de ensino mais vanguardista da época - VKHUTEMAS e participou das atividades dos grupos mais avançados da época, como o OST. Ao mesmo tempo, muitas das pinturas de Deineka entraram no cânone do realismo socialista. Porém, na famosa “Defesa de Sebastopol”, aparentemente estritamente realista, encontramos reflexos das composições dinâmicas de Wassily Kandinsky e do estrito construtivismo de Alexander Rodchenko.