Novas tecnologias na arte contemporânea - curso 395.000 rublos. da British Higher School of Design, treinamento de 1 ano, Data: 29 de novembro de 2023.
Miscelânea / / November 29, 2023
Arte midiática (new media art, time based art) é um nome geral para uma variedade de práticas nas quais os artistas usam e compreendem criticamente formas de comunicação e tecnologias modernas. Media art ou media art inclui videoarte, arte científica, cinema experimental, arte sonora, arte digital e arte interativa, animação por computador, instalações robóticas, comunidades digitais e blockchain e outros formulários.
O que distingue as novas mídias das antigas é a presença de um componente digital, o uso que o artista faz da Internet como habitat natural. Mas muitas vezes na arte midiática, o digital e o analógico são misturados para expressar uma ideia artística.
O que a mídia e a tecnologia significam para a cultura mundial? Como é que o pensamento científico ajuda os artistas a partilhar a sua visão do mundo com o público, a envolvê-lo e a uni-lo?
Este programa é um dos primeiros programas educacionais na Rússia que combina uma introdução ao arte contemporânea, habilidades para trabalhar com tecnologias modernas e ferramentas profissionais implementação.
O programa centra-se na história e teoria da arte midiática no contexto da arte e filosofia contemporâneas. Serão também consideradas todas as áreas da arte audiovisual: cultura visual e história da arte moderna, videoarte, Ativismo na Internet, cinema experimental, arte científica, AR e VR, ambientes imersivos e de jogos, teoria do som, instalações generativas, mídia locativa.
Os graduados poderão navegar livremente pelas tendências da cultura moderna e implementar suas ideias na forma obras de arte de alta qualidade, utilizando um arsenal de tecnologias atuais, e o mais importante - pensar visionário.
Anna Buali, curadora do programa: “Mídias novas ou antigas são as ferramentas que o artista utiliza para estabelecer contato com o espectador. A boa mídia tende a desaparecer – não percebemos a interface, mergulhamos na imagem do vídeo, lidamos com a tecnologia de forma intuitiva. Mas, na realidade, o ambiente mediático tem um enorme potencial crítico. Os artistas precisam de perscrutar a tecnologia, repensar o aparato científico e forçar-nos a ver do que realmente é feito o que é a realidade pós-digital, quem a controla e como ela afeta a capacidade de produzir e perceber arte".
PARA QUEM É O PROGRAMA?
- artistas praticantes que se interessem pela tecnologia e queiram integrar-se no meio artístico e adquirir conhecimentos sistemáticos sobre a história da arte moderna;
- especialistas envolvidos na criação de conteúdos digitais (vídeo, motion design, animação, imagens 3D, UX design, fotógrafos comerciais). O programa permitir-lhes-á passar das encomendas comerciais à prática da autoexpressão criativa, tendo recebido os conhecimentos e ferramentas necessários para isso, nomeadamente, a capacidade de navegar no mundo da cultura visual, conexões com o ambiente artístico, experiência de um processo criativo não instrumental, mas livre em formato digital ou desligada;
- estudantes ou licenciados em especialidades criativas que se procuram e pretendem realizar-se como artistas contemporâneos. O programa irá ajudá-los a navegar pelos métodos, formas e ferramentas de produção criativa e história arte contemporânea e quais formas de expressão artística são possíveis agora usando novas mídias e tecnologias.
O PROGRAMA INCLUI
- disciplinas teóricas em forma de palestras, seminários de grupos de leitura conduzidos por críticos de mídia, filósofos, antropólogos, curadores;
- disciplinas práticas: artista conversa com artistas, programadores, pesquisadores atuais; tarefas práticas; visitas conjuntas a exposições e laboratórios; interação/aulas gerais com alunos do MSSI de outras especialidades;
- prática artística em meio digital e offline utilizando desenho digital, modelagem, programação e outros métodos digitais: criar suas próprias obras de arte, projetos curatoriais, reunir grupos interdisciplinares, criar uma graduação projeto;
- um bloco de disciplinas dedicadas às ferramentas de desenvolvimento pessoal: estudo dos fundamentos da realização de trabalhos de pesquisa, autoapresentação, fundamentos da proteção jurídica do próprio trabalho, etc.
No final da formação, os alunos farão uma exposição dos seus próprios trabalhos.
Dependendo da disponibilidade de diploma, após a conclusão da formação o aluno recebe um diploma de reconversão profissional ou um certificado.
Módulos teóricos:
História da arte moderna
Um curso sobre arte contemporânea mundial e russa, revelando a cronologia do pensamento artístico, começando desde a revolução impressionista, passando pela história da arte conceitual de 1945 até hoje.
História da arte midiática
Um amplo curso de visão geral sobre métodos, temas e nomes na arte midiática. Sua tarefa é mostrar a multiplicidade de direções, a evolução do pensamento, da ótica e das tarefas dos artistas que trabalham com tecnologia. O curso incluirá um bloco introdutório e três séries de aulas aprofundadas em diversas áreas-chave.
História da imagem em movimento: videoarte, cinema experimental e interativo
Experimentos de tela e espaciais desde o início do século XX, principais temas e métodos.
Som: história da música de vanguarda, experiências sonoras e sonoras, arte sonora
Os fenômenos e nomes mais importantes da história da arte, da física e da percepção sonora.
Pensamento tecnológico: arte científica e projetos interdisciplinares
A história da interação entre ciência e arte através do prisma dos melhores trabalhos e projetos. Uma introdução ao pensamento tecnológico e de inovação.
Filosofia da mídia
Um curso que inclui palestras, seminários e grupos de leitura. Conceitos filosóficos modernos, teorias obscuras, crítica da mídia - todos os conceitos e nomes básicos que permitirão navegar no aparato crítico da cultura moderna.
Tempo e espaço
Abordagens para a criação de ambientes através do cinema, teatro, arquitetura, realidade virtual, astronomia. Uma série de encontros com teóricos e profissionais que falarão sobre a evolução do pensamento espacial e os princípios de funcionamento dos ambientes.
Módulos práticos:
Práticas artísticas
- Laboratório de arte sonora. Criação de obras sonoras
- Laboratório de videoarte. Óptica, edição, pós-produção, distribuição
- Tecnologias interativas. Gamificação de experiências e ambientes de jogo. Navegue pelas ferramentas e recursos
- Práticas performativas e mídias. Performance digital, o uso de tecnologias modernas para trabalhar com o espectador
- Animação
- Redes neurais
- Arte Científica
- Arte na rede e na web
- Computação gráfica 2D
- Modelagem computacional 3D e VR
- Criando objetos 3D
- Tecnologia utilizável
Gerenciamento de projetos
- Workshop de autoapresentação: elaboração de portfólio, currículo, declaração do artista
- Princípios de pesquisa: trabalho com fontes, verificação de fatos, métodos de pesquisa
- Gerenciamento criativo de projetos e gerenciamento de tempo