7 princípios de desenho que ajudarão a alcançar o realismo mesmo para iniciantes

Um desenhista iniciante precisará desses itens para o primeiro desenho.

• Lápis de grafite (simples). Eles diferem em dureza. 9H é o mais duro, 9B é o mais macio. Para começar, você pode pegar algumas peças marcadas HB, 2B e 4B.
• Papel. O que é usado para a impressora é melhor não levar - é muito fino e não suporta muitas correções. Papel adequado com densidade de 140 g / m2 - geralmente esse parâmetro é indicado na embalagem.
• Borracha e nag. Klyachka é uma borracha macia aplicada no local certo do desenho. Ele remove parcialmente o tom e não danifica o papel tanto quanto uma borracha comum.

Se quiser trabalhar com cores, adicione aquarela à lista e alguns pincéis - um médio e outro menor. Por exemplo, pegue um pincel redondo com pelo de esquilo - ele retém bem a água, o que é importante para a aquarela. É verdade que essas opções não são baratas, então você pode escolher um pincel sintético - o principal é que ele mantém a ponta afiada ao trabalhar.

E agora - para as regras.

1. Manter Proporções

Para que um objeto ou uma pessoa em um desenho pareça com a vida, é importante monitorar como as partes individuais do objeto se relacionam entre si. Para suas medições, os artistas usar não um compasso e uma régua, mas um lápis. Este método é chamado de avistamento.

Suponha que você precise entender a relação entre a altura e a largura do vidro que deseja desenhar. Atenha-se a um padrão simples:

1. Pegue um lápis e, com o braço estendido, aponte para o objeto desejado. Aperte um olho para que o objeto não duplique.
2. Coloque a ponta do lápis na borda superior do objeto e marque a borda inferior com o dedo. Você tem a altura do vidro.
3. Sem mudar a posição do dedo, vire o lápis e aponte a ponta para a borda esquerda ou direita. Verifique o quanto a altura do vidro é maior que a largura.
4. Desenhe as proporções no papel. Um dos tamanhos é definido arbitrariamente e o segundo deve ser proporcional ao primeiro.

Para obter as medidas corretas, é importante segurar o lápis na vertical ao medir a altura e na horizontal ao verificar a largura.

O método de mira é usado não apenas para figuras simples. Por exemplo, com sua ajuda é conveniente verificar como as diferentes partes do rosto se relacionam ao desenhar um retrato. Se você desenhar não da natureza, mas de uma fotografia, também poderá comparar as proporções com um lápis, aplicando-o na imagem.

Você pode aprender mais sobre como medir proporções no vídeo.

2. Lembre-se da perspectiva

As pessoas vivem em um mundo tridimensional - cada objeto tem comprimento, largura e altura. Mas no papel, você só pode obter uma imagem bidimensional. Para torná-lo realista, use princípios perspectiva linear. Eles diferem do que foi dito nas aulas de geometria:

• Linhas paralelas sempre se cruzam. Você não verá isso na foto, mas vale a pena ter em mente que todas as linhas recuadas se encontram em um único ponto no horizonte.
• Linhas perpendiculares não se cruzam em ângulos retos. Dependendo de sua localização na figura, o ângulo será obtuso ou agudo.
• Os círculos se transformam em elipses. Além disso, quanto mais próximo o círculo estiver da linha do horizonte, mais estreito ele se torna.
• Itens do mesmo tamanho parecem diferentes dependendo de sua localização. Quanto mais longe do espectador, menos.

Um exemplo simples está na figura estrada de ferro os trilhos convergirão no horizonte, embora saibamos que na vida eles correm paralelos. E as árvores e as pessoas à distância parecerão menores do que no primeiro plano.

Além da perspectiva linear, existem aéreo. Ele assume que os contornos do assunto ficam borrados e ficam menos saturados conforme ele se afasta do observador. Na foto, tudo é igual à vida: objetos que estão longe, não vemos tão claros e detalhados.

Você pode aprender mais sobre como transmitir volume e espaço no papel no vídeo.

3. Preste atenção na composição

Para um desenho parecer harmonioso, ele deve ter centro de composição. Não precisa estar no meio do papel. Por exemplo, você pode usar a regra dos terços: divida a folha vertical e horizontalmente em três partes e coloque os elementos-chave ao longo das linhas ou em sua interseção.

Existem mais alguns truques para destacar o centro da composição:

• contraste de tom. O objeto principal da imagem deve ser muito mais escuro ou mais claro que os secundários.
• Contraste de cor. Por exemplo, você pode desenhar um objeto amarelo brilhante contra um fundo roxo escuro.
• Tamanho e forma. Um objeto grande em primeiro plano atrairá mais atenção do que alguns objetos pequenos em segundo plano. Uma lâmpada redonda se destacará no fundo das retangulares.
• Generalização e detalhamento. O item mais importante do desenho pode ser mais detalhado do que os outros.

O vídeo ajudará você a entender os fundamentos da composição em um desenho.

4. Aprenda a chocar

Para fazer um objeto parecer bonito e realista, é importante dominar o sombreamento - ele permitirá que você transmita a forma, o volume e a textura dos objetos.

Comer diferentes técnicas. Com traços retilíneos são colocados diagonalmente à mesma distância um do outro. Cruz - sobreponha as linhas em um ângulo de 45 graus. Circular - aplicado de forma arqueada. A escolha depende do que você está desenhando. Por exemplo, a técnica circular é adequada para criar volume em objetos redondos ou convexos.

Algumas regras irão ajudá-lo a aprender como chocar:

• Aplique linhas com movimentos rápidos. Se você fizer isso lentamente, eles começarão a "tremer".
• Segure o lápis como uma espada. Isso lhe dará mais liberdade para mover a mão e será mais fácil desenhar linhas longas e retas. Segurar o lápis da mesma forma que uma caneta é útil quando você precisa desenhar pequenos detalhes.
• Afie bem o lápis. Via de regra, os artistas não usam apontador, mas sim faca de escritório. Com esse método, a caneta fica muito afiada e eles podem desenhar por mais tempo. E você também pode ter uma lixa à mão para corrigir o estilete a tempo.
• Não esfregue os traços. Isso pode acontecer quando você segura o lápis incorretamente e sua mão está no desenho. É melhor manter o peso, ou pelo menos colocar um lençol limpo sob a escova.
• Não use lápis muito duros - São difíceis de estratificar. Você não precisa pressionar o lápis com toda a força - então a caneta deixará linhas escuras difíceis de apagar.

Você pode aprender mais sobre a técnica de hachura no vídeo.

Este vídeo mostra como apontar corretamente os lápis.

E aqui estão maneiras de segurar um lápis.

5. Passar do geral para o específico

Delineie a composição geral: marque com linhas claras o tamanho da imagem em relação ao tamanho de uma folha de papel, estime as proporções dos objetos e sua localização. Certifique-se de que os limites dos objetos não fiquem contra a borda da folha. Não se esqueça das sombras - elas também devem caber na imagem. Depois disso, você pode passar para os objetos - descreva a forma geral e depois trabalhe nos detalhes.

Se você violar esta ordem, não poderá adivinhar as proporções. Por exemplo, ao criar retrato primeiro delineiam o oval do rosto, depois determinam onde ficarão os olhos, nariz, lábios, e só no final passam a desenhar as pupilas, cílios e outros pequenos detalhes. Se você desenhar olhos imediatamente, eles podem ser muito grandes ou muito pequenos.

Neste vídeo, eles falam mais sobre o algoritmo para trabalhar em um desenho.

6. Separe luz e sombra

Na superfície de cada objeto existem áreas escuras e claras, cuja localização é determinada por sua forma e textura, bem como pela natureza da iluminação. Existem vários conceitos básicos que são usados ​​no desenho:

• Luz - a parte iluminada do objeto.
• Sombra - parte apagada. A sombra sobre o próprio objeto é chamada de própria, e a que ele projeta é chamada de queda.
• Penumbra transição da sombra para a luz.
• Reflexo - luz refletida na parte da sombra. Pode ser dado por uma mesa, teto, objetos vizinhos.
• brilho - a parte mais clara de um objeto brilhante.

A iluminação de um objeto depende de onde ele está localizado. Fonte de luz. Freqüentemente, existem vários deles - por exemplo, uma lâmpada e a luz do dia de uma janela. Mas para começar, é melhor focar em uma fonte. Marque a sombra e comece a hachura de acordo com a forma do assunto. Há também algumas recomendações aqui.

• Não tente obter imediatamente um tom denso - às vezes você precisa de 7 a 8 camadas de lápis para obter sombras profundas.
• Quando houver vários objetos no desenho, trabalhe neles ao mesmo tempo. Se você focar em uma parte do desenho, é fácil escurecê-la.
• Não faça as transições entre sombra e penumbra muito difíceis - É melhor sombrear as bordas com um lápis macio.
• Certifique-se de que a sombra projetada repita a forma do objeto. Na base ficará escuro e com contornos nítidos, e conforme for se afastando vai começando a clarear e borrar.

Você pode aprender mais sobre como designar luz e sombra no vídeo.

Outro vídeo sobre os fundamentos do trabalho com claro-escuro.

7. Paleta Think

Se você decidir inserir uma cor, use círculo de cores. Foi criado pelo artista e professor suíço Johannes Itten.

Esta ferramenta ajuda a encontrar combinações harmoniosas. Existem vários esquemas básicos.

• Cores complementares localizados um em frente ao outro. Por exemplo, amarelo e roxo, laranja e azul, vermelho e verde.
• Tríade contrastante. Uma variante de uma combinação complementar, mas em vez de uma cor, duas vizinhas são retiradas dela. Digamos amarelo, vermelho-violeta e azul-violeta.
• Tríade clássica. Combinações de três cores que estão a uma distância igual uma da outra. Por exemplo, laranja, verde e roxo.
• tríade analógica. Uma combinação de três tons localizados próximos um do outro - azul esverdeado, azul e roxo.
• Tétrade. Este é um esquema complexo que inclui uma cor primária, duas secundárias e uma cor de destaque. Como opção - vermelho-laranja, amarelo-laranja, azul-esverdeado, azul-violeta.

Existem apenas 12 cores na roda de cores clássica. Para selecionar outras tonalidades, você pode usar ferramentas online. Por exemplo, palete ou Adobe Color.

Além disso, essas regras ajudarão a criar um belo trabalho:

• As sombras aparecem em tons opostos à cor do objeto. Digamos que para retratar o lado apagado de uma maçã amarela, você pode misturar um pouco de roxo.
• Se a iluminação for quente, tons frios são perceptíveis nas sombras e vice-versa. Por exemplo, se estiver pintando uma paisagem ao pôr do sol, adicione tons de azul e roxo às sombras. Isso ocorre porque a luz é quente nessa hora do dia.
• Os objetos brancos na pintura são representados pela mistura de outras cores. Digamos, nas nuvens, iluminadas pelo sol, haverá tons de amarelo, laranja, azul escuro, roxo.
• Preto puro é melhor não usar. Em vez disso, você pode misturar outros cores. Para encontrar os tons certos, examine cuidadosamente o assunto - você certamente verá que o preto não é uniforme. Pode conter outras tonalidades - amarelo, vermelho, roxo, azul.

Como usar a roda de cores é explicado neste vídeo.

E aqui você pode aprender a pintar sombras quentes e frias.