“Depois há uma sensação de êxtase”: a educadora Anna Vilenskaya sobre como curtir a música clássica

o que é musica classica

Clássica na maioria das vezes significa música acadêmica. Difere do pop, folk, jazz e outros tipos de arte musical em sua forma.

Na música pop, por exemplo, eles usam principalmente esquemas repetitivos semelhantes a oscilações emocionais: o verso é calmo (a energia é economizada), o refrão é expressivo (é jogado para fora).

Na academia, outro objetivo é mostrar desenvolvimento material no processo e trazê-lo para algum resultado. Portanto, pode haver uma estrutura completamente diferente aqui - por exemplo, consistindo em três partes, cada uma das quais serve como uma continuação lógica da outra. Além disso, o trabalho pode conter temas principais e secundários.

O fato de a música acadêmica ter uma forma fundamentalmente diferente torna difícil ouvi-la. É difícil percebê-lo apenas intuitivamente ou corporalmente.

Portanto, se você tocar uma música de rap moderno em uma orquestra, ela não se tornará acadêmica.

Se se tornará um clássico - o tempo dirá. Este termo se refere à música que sobreviveu ao seu criador e se apaixonou pelas pessoas.

Por exemplo, os Beatles são muitos citar e atuar - em pelo menos dois continentes. Portanto, suas composições também podem ser chamadas de música clássica.

O que a música acadêmica pode dar

Às vezes eles escrevem sobre música clássica que ajuda cair no sono adormecer. Provavelmente é verdade se você ainda não sabe como ouvi-lo e fica entediado. Mesmo assim, eu não generalizaria e diria que todas as redações acadêmicas ajudam, por exemplo, a aliviar o estresse, lidar com a insônia ou aumentar a produtividade. Eles são muito diferentes e afetam o corpo de maneiras diferentes. Mas aqui está o que a música clássica definitivamente pode dar aos seus ouvintes.

1. Fechar tópicos que outras músicas não podem fechar

Existem certas emoções que expressa música pop. Está escrito de tal forma que é ouvido todos os dias, amado e ligado para repetir o tempo todo.

Mas há momentos em que, por exemplo, você vive uma profunda crise existencial ou um grande medo sem bravata diante da morte. São sentimentos complexos muito complexos que só podem ser mostrados em progressão: como esses pensamentos surgem, se desenvolvem, a que eles levam. A música acadêmica trabalha com tais temas.

Além disso, incluindo composições clássicas, você entende que elas são mais longas em termos de tempo do que as pop. Você é fiel antecipadamente à sua duração, e o compositor não precisa flertar com você para que você ouça a sinfonia até o fim. Ele pode se dar ao luxo de usar todos os tipos de truques estranhos que, na música pop, provavelmente afastarão a maioria dos ouvintes dele.

Além de tudo: música pop por algum motivo, costuma-se escrever com palavras. Isso pode atrapalhar muito. Se de repente uma garota canta sobre seu amor infeliz por morenas, e o ouvinte é um homem que não é correspondido por uma loira, provavelmente essa composição não responderá a ele tanto quanto poderia.

Ao ouvir música sem palavras, você pode dotá-la de qualquer um dos seus significados e ela refletirá seus sentimentos com ainda mais força.

Portanto, alguns jovens de 20 anos preferem ouvir o barroco, semelhante na forma à música pop, mas sem palavras.

2. Desenvolva inteligência

Como qualquer atividade intelectual, tocar música desenvolve habilidades mentais.

Essa relação é melhor observada em crianças. Quando uma criança toca um instrumento, suas habilidades motoras finas melhoram, o que afeta o desenvolvimento do pensamento. Ao ouvir música, ele aprende a pensar de forma abstrata.

Graças a tudo isso, aumenta a probabilidade de ele crescer e se tornar uma espécie de Einstein. É por isso pessoa talentosa de fato, muitas vezes têm uma queda pela música acadêmica.

Isso não significa que os adultos não se beneficiem com a música, apenas não terá o mesmo impacto que tem nas crianças.

3. Obter nova experiência

A música é um espaço emocional alternativo. Para entender qual é a essência de uma determinada obra, é preciso ter em mente constantemente como suas melodias mudam. Para fazer isso, eles precisam visualizar e memorizar.

Sim, isso é trabalho, mas depois disso há uma sensação de êxtase - como se você estivesse em algum lugar de um universo alternativo.

Essa experiência é provavelmente semelhante a tomar drogas alucinógenas. Só que, ao contrário deles, ouvir música não é perigoso.

Se você praticar por alguns anos, encontrará uma maneira legal de "entrar" rapidamente e sem danos em outras dimensões, escapando de uma nova maneira.

Como fazer uma playlist para um iniciante

Suponha que uma pessoa queira ouvir música acadêmica. Então ele provavelmente terá uma pergunta: "Por onde começar?" Nesta situação, eu daria cinco conselhos.

1. Não vá cronologicamente

Existe a música acadêmica, que é bonita e compreensível para todos. Isso é classicismo, romantismo, parcialmente barroco. É mais difícil com moderno, pós-moderno, avant-garde - nem todo mundo pode gostar deles, então é melhor não pular sobre eles de repente. A melhor opção é começar no século XIX e, gradualmente, capturar os séculos XVIII e XX.

2. Selecione obras de compositores famosos

Existe uma tríade que quase todo mundo adora: Chopin, Rachmaninov, Tchaikovsky. Em uma das apresentações, até mostrei "foco". Disse: "Adivinhe seu favorito compositore eu vou chamá-lo. Apenas 10% do público escolheu alguém que não fosse desses três. Você pode começar a ouvir música acadêmica de suas composições.

3. Pegue trabalhos que são curtos no tempo

3 a 6 minutos. Para Tchaikovsky é As Quatro Estações, para Chopin é a mazurca, para Rachmaninoff é o prelúdio.

4. Não aceite trabalhos vocais

acadêmico vocais pode causar rejeição, porque fisiologicamente para uma pessoa não é muito natural. E em geral: as palavras são uma nova camada. Devemos primeiro lidar com pelo menos o instrumental.

5. Pegue composições em que há poucos instrumentos

Por exemplo, apenas para o piano.

o que ouvir

Se eu fosse fazer uma lista de reprodução, meu programa ficaria assim.

1. Para iniciantes. “Estou fora do assunto, nunca ouvi música clássica antes”

• E. Satie, "Gnosienna 1".
• A. Mozart, Sinfonia nº 40, 1º movimento.
• E. COM. Bach, Prelúdio em dó maior.
• PARA. Saint-Saens, Aquário.
• E. Pachelbel, Cânone em D.
• P. E. Tchaikovsky, "janeiro".
• A. Vivaldi, "Verão" (3 partes).

2. Para quem continua. "A Sinfonia nº 5 de Beethoven não é mais uma novidade, quero algo mais complicado"

• E. Brahms, Sinfonia nº 3, 3º movimento.
• F. Schubert, Fantasia em fá menor.
• D. Shostakovich, quarteto de cordas, 1º movimento.
• A. Dvorak, Sinfonia nº 9 "Do Novo Mundo", 2º movimento.
• R. Wagner, ópera Lohengrin, introdução.
• COM. Chaminade, "Concertino".
• B. Bartók, Seis Danças Romenas.

3. Para ouvintes sofisticados. "Surpreenda-me, Anna!"

• SOBRE. Lasso, Lassusprophetiae sibyllarum.
• SOBRE. Messiaen, Quarteto para o Fim dos Tempos (qualquer movimento).
• COM. Holt, Canto ostinato.
• B. Bartók, Concerto para Orquestra.
• E. Stravinsky, Sinfonia dos Salmos, 1º movimento.
• M. P. Mussorgsky, Dawn on the Moscow River.
• SOBRE. Respighi, As Fontes de Roma.

O que fazer antes de ouvir

Ler sobre autor e a história da criação não é necessária, mas às vezes é romântica. Aprendi algumas histórias - ganhei lealdade ao compositor. Esta informação é útil para entrada, mas não ajuda no processo.

É realmente útil ler sobre a forma da obra antes de ouvir. Por exemplo, se você deseja dedicar uma noite à Quarta Sinfonia de Tchaikovsky, faça o seguinte: abra o artigo da Wikipedia sobre ela e role para baixo até a seção Diagramas de peças.

Aqui está o que estará escrito lá: “A primeira parte. Grande escala e conflito. Na introdução, a fanfarra dos sons do rock, aparecerá nos momentos-chave.

Você pode não saber o que é uma fanfarra, mas quando ligar a música, você ouvirá as trombetas tocando. acontecerá entendimento: "Ah, aqui está, fanfarra!"

O esquema, estrutura, forma da obra é um mapa pelo qual você pode navegar enquanto escuta.

O que fazer enquanto ouve

Criar uma comitiva, uma atmosfera especial é redundante. Mas o que pode realmente ajudar ao ouvir é fazer algo que envolva habilidades motoras finas.

No momento em que ouvimos música acadêmica, ocorre uma sobrecarga desenfreada da memória e do canal auditivo.

Portanto, vale a pena fazer algo simples no contexto que o fundamentará: bordar, montar um quebra-cabeça, desenhar, compor listas de tarefas para a próxima semana.

Certamente há algo que você deseja fazer há muito tempo, mas adia, porque "é uma pena gastar 2 horas por dia nisso quando você precisa fazer trabalho e autodesenvolvimento".

Para se livrar desse sentimento, você pode combinar ouvir música acadêmica com algum tipo de procrastinação. Por exemplo, coletei um construtor.

O que fazer depois de ouvir

Quando você ouve música pop, ao final da composição você a memoriza. A habilidade de uma faixa do TikTok é ficar na memória mesmo 10 segundos após o início.

Com a música acadêmica é diferente. Devido à sua complexidade, é pouco lembrado.

Portanto, depois de ouvir a música, ouça-a novamente. Se você tiver força, então imediatamente. Então de novo. Então, em uma nova entrada, comece a partir daí.

Se você tem diante de si uma obra de longa duração, por exemplo, uma sinfonia em quatro partes, primeiro é preciso ouvir bem a primeira. Uma boa escuta é 10 vezes em dias diferentes e em diferentes circunstâncias visuais.

Então cérebro uma sensação de segurança será formada: ele entenderá o que está acontecendo, mesmo que você não conheça os nomes de técnicas específicas da composição. Você pensará: “Sim, agora haverá alguma repetição estranha aqui! É um momento muito legal." Então o prazer virá.

Mas os primeiros meses terão que trabalhar para alcançar esse sentimento. Você tem que se acostumar com qualquer nova atividade intelectual.

Onde ouvir música acadêmica

Nos primeiros seis meses, você provavelmente não precisará de nada além de serviços de streaming. Então você pode ir mais longe - ouvir música acadêmica em um site especializado ou em uma sociedade filarmônica.

1. Em serviços de streaming

Eles são suficientes se uma pessoa está apenas começando a estudar música acadêmica. Mal consigo imaginar uma situação em que um recém-chegado exclama: “Oh não, não há Ludus Tonalis Hindemith no streaming! E eu realmente queria ouvir isso!” obras de arte famoso existem compositores em serviços para ouvir música. Também em boa qualidade.

2. No Clássico On-line

Essa é para quem já está um pouco avançado. Bom recursoque tem muita música.

Tantos que darei a vocês um fato impressionante: parece que compositores de verdade apareceram sob Bach no século 17, e antes disso as pessoas tocavam na caixa de areia. Mas uma vez, quando fui ao Classic Online, encontrei lá um arquivo decente de compositores do século XIII - com notas e notas!

O único aspecto negativo deste site é que ele se assemelha a um fórum de 2007. Não há coleções e listas de reprodução, apenas uma barra de pesquisa e um índice alfabético. E as composições podem ser ouvidas no site ou no computador, mediante download prévio.

Portanto, proponho tal algoritmo de trabalho. Digite o autor ou tópico que deseja estudar no mecanismo de pesquisa. Por exemplo: "O que ouvir de Debussy." Você verá muitos artigos e coleções diferentes, como "10 peças Debussy que você precisa conhecer". Escreva os nomes de várias músicas. Se você não os encontrar no streaming, acesse Classic Online. Baixe e crie sua própria playlist no seu computador ou telefone. E então, de bom humor, ligue-o - "Ótimo, esta noite é a noite de Debussy" - e faça o seu negócio.

3. na filarmônica

Ir até lá é uma ótima ideia, mas existe um “mas”. Digamos que você queria ver uma produção da peça"Dote» Ostrovsky. Existe um filme de Nikita Mikhalkov baseado nele, que, na minha opinião, foi rodado muito bem e com precisão. Este é um clássico reconhecido. No entanto, você pensa: “O que realmente vamos assistir ao filme? Vamos ao teatro."

No entanto, isso nem sempre pode ser uma boa alternativa. Afinal, o filme já fez sucesso e uma peça ao vivo ainda não é um fato. Você pode ir e acidentalmente se deparar com uma performance chata ou pouco profissional. Isso é uma loteria: só um frequentador de teatro experiente sabe onde ir para ver Ostrovsky.

O mesmo com a Filarmônica. Eles têm composições e condutores muito diferentes. Mas, por alguma razão, parece a muitos que, como não há atores ali, não há liberdade de interpretação. E não é assim. Para que a apresentação tenha sucesso, é importante o carisma e a abertura de cada participante, dos quais 40 na orquestra! E o maestro geralmente é a pessoa mais importante - como diretor de um filme.

Você pode ouvir uma obra de qualidade mediana encenada por um grande maestro e sentir o efeito uau.

Por exemplo, existe o Currentzis, cujo custo de um ingresso é igual à soma do salário médio. Ele faz coisas extraordinárias com clássicos e é muito procurado. Existe um quarteto com o nome de Borodin, pessoas nas quais eles colocaram suas vidas para o melhor jogar Shostakovich. Há Simon Rattle, um especialista em tocar música barroca com autenticidade, a ponto de dar aos violinistas instrumentos com cordas de tripa em vez de metais.

Portanto, ir à Filarmônica é uma boa ideia. Mas com a condição de que seja uma produção muito legal. Para fazer isso, você deve entrar em contato com um músico conhecido em sua cidade e perguntar quais regentes e composições ele pode aconselhar.

4. No YouTube

Caso não seja possível chegar ao show ao vivo, você pode assistir a apresentações com a participação de maestros famosos na web. Todos os discos do Currentzis que estão no YouTube são muito legais.

O que ler e ouvir para entender ainda melhor

Aconselho você a não ir do palestrante ou do site, mas da pergunta para a qual você precisa encontrar a resposta. Por exemplo: “Como ouvir uma sinfonia por muito tempo”, “Sobre o que é a primeira parte da sinfonia de Tchaikovsky”, e assim por diante. Use o motor de busca como se você procurando uma receita. Mesmo assim, posso recomendar alguns bons "guias" para quem está começando a entender música.

1. O livro "Como ouvir música" Lyalya Kandaurova. EM dela há um destaque: ao final de cada capítulo há um QR code das obras a que se refere. Ao mesmo tempo, o livro é escrito de forma muito simples e conta coisas importantes: a história da música e a forma das obras.

2. Palestras de Valeria Velichko. Alguns dos melhores:Como ouvir música clássica sem ficar entediado" E "Música e Interpretação: Por que Mozart não reconheceria suas obras». É improvável que o último ajude você a aprender a ouvir música, mas é uma questão de contexto e muito interessante.

3. Playlist "Palestras no Museu" no canal Shostakovich Philharmonic. EM ele cerca de 80 palestras, que podem cobrir a necessidade de informações ausentes. Por exemplo, aqueles tópicos que ainda não estão no meu canal (sorridente).