Como "Breaking Bad" mudou as séries
Miscelânea / / April 09, 2023
De muitas maneiras, é por causa do projeto de Vince Gilligan que os programas de TV agora são avaliados não menos que os filmes.
Instilou um amor por anti-heróis
Em meados dos anos 2000, a televisão americana estava gradualmente mudando seu foco para os anti-heróis. Personagens gentis, salvando o mundo e acalmando o espectador, tornaram-se enfadonhos. As primeiras tentativas foram em grande parte de compromisso. Por exemplo, os escritores de The Sopranos (1999-2007) apresentaram a máfia como personagem principal, mas ele foi bastante humano e simpático ao público. Algo semelhante foi feito em Dexter (2006-2013). O mal real sempre esteve à margem.
A série Breaking Bad ficou na vanguarda da vanguarda e mostrou que a história que se desenrola em torno do criminoso poderia ser muito mais interessante. Walter White é gentil e bom nos primeiros 30 minutos. No futuro, ele, Jesse Pinkman e personagens secundários são anti-heróis. Os projetos do décimo pegaram ativamente essa tendência, como resultado, não há tantos personagens positivos agora em geral.
Personagens em mudança mostrados
Para séries de TV anos noventa e zero, imagens compreensíveis e estáveis foram consideradas a norma. Se o espectador se apaixonou pelo personagem principal na primeira temporada, ele simpatizou na décima - ninguém planejou grandes mudanças. Você pode se lembrar de The X-Files (1993-2002), Friends (1994-2004), House M.D. (2004-2012) e qualquer outro projeto de culto da época para se convencer disso.
O show de Breaking Bad fez exatamente o oposto. O chato homem de família Walter White se transformou em um monstro no final da série, enquanto o pequeno criminoso Jesse Pinkman merecia cada vez mais simpatia. Mudar o herói é uma técnica comum no cinema, mas quase nunca foi utilizada em projetos seriados. "Breaking Bad" rompeu com isso parede.
Revisada a atitude em relação à série visual
Desde os primeiros episódios de Breaking Bad, não parecia um programa típico. Aos poucos, com o aumento do orçamento, Vince Gilligan e sua equipe começaram a criar desgraça uniforme com a câmera, que quase nunca era usada na televisão. O dispositivo estava preso a uma pá, eles representavam uma mosca. Os operadores praticamente abandonaram os chatos "oitos" - uma técnica em que duas pessoas conversando filmado por sua vez com o mesmo ângulo, girando a câmera 180 graus. Os heróis foram mostrados por baixo, por cima, por trás, à distância, animando cenas bastante simples.
As séries que surgiram após o advento do projeto Breaking Bad começaram a dar mais atenção à estética do quadro. Com um orçamento limitado (eles se tornaram caros apenas recentemente), a imagem é frequentemente entregue a operadores que têm permissão para criar. Como resultado, obtivemos dezenas de programas de TV em que o visual é muito mais interessante do que o conteúdo, como “senhor robô(2015–2019) e Regresso a casa (2018–2020).
mudou o ritmo
Breaking Bad foi considerado muito lento em comparação com seus concorrentes. Vale ressaltar que foi lançado no formato antigo - um episódio por semana. Ao mesmo tempo, o projeto era interessante demais para perder espectadores por causa de sua lentidão. O fim da série coincidiu com uma mudança na estrutura da Netflix - surgiu um serviço de streaming que está pronto para lançar temporadas completas. Como resultado, os escritores tiveram a oportunidade de experimentar o formato, abandonar os cliffhangers obrigatórios no final de cada episódio e variar o ritmo geral. Não é de estranhar que tenha sido "Breaking Bad" que se tornou um padrão e um objeto a seguir.
Se você olhar para os sucessos da Netflix lançados nos últimos 10 anos, poderá ver neles tudo o que as pessoas gostam da história. Walter White. Mudanças lentas e viscosas nos personagens, desenvolvimento lento do enredo, liberdade absoluta na troca de histórias.
É seguro dizer que o episódio “Fly” é simplesmente impossível na série dos anos 2000. Para quem não sabe, tem Walter White tentando pegar um inseto voando pelo laboratório por 40 minutos. O espectador simplesmente não podia esperar por essa semana, isso é um absurdo. No entanto, "Breaking Bad" ignorou as regras não escritas, tornando-se um dos episódios mais brilhantes de todas as temporadas. A propósito, foi dirigido por Rian Johnson - agora ele é conhecido como o autor da franquia "Pegue as facas».
Para qualquer série moderna, tal decisão não parece mais algo estranho. Podemos ver um episódio separado em Atlanta (2016-2022) que não se encaixa no conceito geral, os episódios mais lentos de Love (2016-2018) e assim por diante.
atraiu as estrelas
Nos anos 2000, os seriados estrelavam atores pouco conhecidos ou aqueles que haviam perdido sua antiga glória. Foi uma pena brilhar em projetos de televisão, assim como criá-los. "Breaking Bad" demonstrou que com uma equipe de filmagem de alta qualidade e um bom roteiro, o artista consegue se expressar ao máximo. Sucessos anteriores da TV ("Twin Peaks" - 1990-1991, "The Wire" - 2002-2008, "The Sopranos") raramente mudavam de carreira. Breaking Bad promoveu Bryan Cranston, Aaron Paul, Bob Odenkirk, Giancarlo Esposito, ajudou Jesse Plemons e Krysten Ritter.
Lançado em 2011, Game of Thrones deu continuidade a essa tendência, ajudando os atores a reiniciar suas carreiras. Lançado em 2014, "True Detective" e "Fargo" superaram as superestrelas nos papéis principais.
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