Por que assistir "Bardo" - a engenhosa autocrítica de Alejandro Gonzalez Iñárritu

Em 16 de dezembro, o novo filme de Alejandro González Iñárritu, Bardo, estreou na Netflix.

O título completo do filme é "Bardo. Uma falsa crônica de um punhado de verdades. Para quem não sabe, o famoso "Homem-Pássaro" de Iñárritu foi chamado de "Homem-Pássaro, ou a Inesperada Dignidade da Ignorância".

Mas Alejandro González Iñárritu adora não apenas títulos longos, mas também tarefas difíceis. Depois de ganhar dois Oscars de direção em 2015 e 2016, ele fez uma pausa. Agora Iñárritu resolveu mostrar o que pensa o artista, tendo uma difícil relação com sua terra natal e consigo mesmo.

Iñárritu co-escreveu o roteiro com Nicolás Giacobone, que trabalhou nos filmes Beauty, Birdman e The Revenant. O lugar do operador foi ocupado por Darius Khonji ("Seven", "Too Old to Die Young"). A música foi composta por Bryce Desner ("The Revenant", "The Two Popes").

O papel principal foi interpretado por Daniel Jimenez Cacho ("Memory").

Silverio é um jornalista mexicano que mora há muitos anos nos Estados Unidos. Ele é famoso, é amado e o ápice do reconhecimento é a premiação do Prêmio Alithiya de ética jornalística. Pouco antes da cerimônia de entrega do prestigioso prêmio da União Americana de Jornalistas, Silverio vem ao México pela primeira vez em muitos anos. Ele se encontra com parentes, velhos amigos, conversa com sua esposa e filhos e tenta entender quem ele se tornou e o que deseja.

A biografia do protagonista coincide quase completamente com biografia diretor, e para as filmagens do filme, Iñárritu voltou ao México pela primeira vez neste século.

surrealismo ao quadrado

O enredo de "Bardo" é extremamente condicional. Sonhos e realidade estão inextricavelmente ligados, as fantasias do protagonista muitas vezes se sobrepõem ao que ele vê. Se Silverio está imaginando uma batalha da Guerra Mexicano-Americana, soldados uniformizados aparecem ao lado dele na tela.

A cronologia dos eventos também está quebrada - mais precisamente, está simplesmente ausente.

O Bardo é uma tela gigantesca na qual as cenas às vezes se sucedem e às vezes se rompem com uma nova miragem. documentários, tomadas pelo herói, rompem regularmente a narrativa. O quebra-cabeça é formado após a final, mas neste momento não é mais necessário.

Absolutamente todas as cenas do filme sugerem que o que está acontecendo na tela não é o que parece. É por isso que, logo no início, a TV, trabalhando ao fundo de um herói sonolento, informa que a Amazon vai comprar um dos estados mexicanos.

E o personagem principal às vezes fala, esquecendo-se de abrir a boca - isso enfurece terrivelmente alguns interlocutores.

Novamente beleza incrível

O mundo surreal é criado não apenas por causa da estrutura ilógica, mas também graças ao incrível alcance visual. Um grande número de cenas foi filmado de uma só vez, enquanto o cinegrafista pode mudar isso em alguns minutos. o número de ângulos que a conexão com a realidade é perdida apenas por causa da mudança de imagem, causando tontura.

Iñárritu demonstra infinitos voos de fantasia, e a equipe de arte e o diretor de fotografia Darius Khonji criam cenas incríveis - é o caso quando até uma pequena falha arruinaria todo o esplendor.

Egoísmo e auto-revelação

No México, Silvério chega a uma entrevista com um apresentador de TV - seu antigo colega. É verdade que, em vez de responder a perguntas, ele ouve censuras disfarçadas de piadas. Assim ficamos sabendo que o ex-lava-jato e produtor publicitário, que se tornou estrela e Comendador da Ordem das Artes e Letras na França, agora finge ser a voz dos marginalizados e dos pobres. “Durante anos filmando anúncios para o capitalismo e de repente comecei a criar?” - pergunta o anfitrião, embora seja óbvio que ele se faz essa pergunta Iñárritu.

O herói fica constrangido porque ninguém o entende, mas ele mesmo não consegue se entender. Mas parece-lhe que sabe exatamente como vivem os mexicanos comuns (afinal, são simples). Qualquer tentativa de especular sobre isso leva Silvério a um beco sem saída. Ele se considera um intelectual, mas a incapacidade de entender o próximo assunto o faz duvidar de si mesmo.

Iñárritu zomba de si mesmo, de sua biografia e filmografia, e então começa a se defender. Então ele novamente ataca a si mesmo e, quando não tem isso, começa a repreender o filme "Bardo". sim nesta foto o herói pode repreender a cena anterior.

Lute com o mundo inteiro

Voos, figuras complexas e uma constante sensação de perda de realidade vivida pelo artista levam inevitavelmente à comparação com Federico Fellini e o seu "8 1/2". E, no entanto, há uma grande diferença: Fellini tratou de si mesmo, da criatividade e da indústria, enquanto Iñárritu desafia tudo o que sabe. Ele precisa repreender o México de forma a amá-la, expor-se o suficiente para acreditar em sua própria grandeza.

Um mexicano que recebe um prêmio dos americanos fica constrangido. Em casa, todos têm certeza de que ele alcançou o sucesso por bajulação ou como representante de minorias nacionais. Esse tipo de retórica malícia Silverio, e fica óbvio que ele simplesmente odeia o México e os mexicanos.

O personagem principal fica ofendido porque a pátria não lhe deu a oportunidade de se realizar. Ele ainda está zangado com velhos conhecidos, com políticos e com a história: está pronto para percorrer a expedição do conquistador Hernan Cortes em sua cabeça e até discutir com ele. Mas depois de alguns minutos, Silverio está pronto para explicar que o México é o melhor lugar do planeta, e os locais são magníficos, todos.

Silverio está pronto para brigar com o mundo inteiro, mas nem sempre tem palavras suficientes para expressar suas reivindicações. Então chega a hora das imagens bizarras para explicar os sentimentos. Mas o mais estranho é que absolutamente qualquer conflito termina em amor e adoção - até mesmo os sanguinários Cortes ou amigos invejosos acabam sendo pessoas importantes demais para ele os odiar.

perda de uma criança

O tema de aceitar a morte de uma criança percorre todo o filme. Esta não é apenas a parte mais emocionante do filme, mas também a mais pessoal: o filho do diretor morreu na infância. Silverio ouve regularmente conselhos de todos para “deixar ir” Mateo, que viveu menos de dois dias, mas simplesmente não consegue. Ele não entende o que isso significa. A auto-escavação eterna e as tentativas de entender seu passado agravam a dor e fazem você sentir constantemente a tragédia de novo.

Surpreendentemente, em algumas cenas, o humor absurdo é encontrado com o filho - por exemplo, logo no início do filme, o obstetra diz à esposa do herói que "a criança não gosta daqui", após o que ele devolve o bebê ao útero. Mas, independentemente do conteúdo emocional, todas as cenas associadas a Mateo estão saturadas de desespero insano e uma tristeza incrível e calorosa que se infiltra tanto nas lágrimas quanto no riso.

Atores Orgânicos

Parece haver apenas um elemento em todo o filme que Iñárritu fez para agradar a si mesmo. Daniel Jimenez Cacho conseguiu interpretar um personagem muito carismático, como o diretor parece sonhar em ser.

Andar, maneira de falar, dançar, rir - Kacho brilha e demonstra toda a paleta de emoções de seu herói, permitindo que a história corra constantemente entre a tragédia e a comédia, e o personagem entre a ironia e tristeza.

Toda a família do protagonista corresponde ao nível, no final parecem tão orgânicos que é simplesmente impossível não simpatizar com eles.

Diálogos no limite

Toda vez que "Bardo" quer fazer você rir, ele consegue - há diálogos e piadas simplesmente excelentes. São muitos, são diferentes, muitas vezes beirando os episódios mais tristes do filme. E, ao mesmo tempo, o timing é mantido perfeitamente - não há um único diálogo muito longo.

Talvez os monólogos sejam muito mais complicados. A maioria deles combina pathos e exposição desse pathos. Acontece contraditório, mas humano demais para ver isso como um problema. Assim que o herói pronuncia a frase “com significado”, que um adolescente poderia tatuar no braço, ele imediatamente a refuta. Mais algumas frases - e de repente descobri que o comentário não era tão estúpido - bem, o personagem está certo!

Curiosamente, de todos os personagens secundários, apenas um nunca duvida de Silverio - sua esposa. Até os filhos podem se dar ao luxo de censurar o pai por ser messiânico ou superproteção. Mas a esposa só zomba do marido, nunca tocando em seu trabalho. Isso pode ser uma coincidência, mas acaba sendo bonito demais para ser ignorado.

"Bardo. Uma Falsa Crônica de um Punhado de Verdades” demonstra o mundo interior de um indivíduo, Alejandro González Iñárritu, e imediatamente expõe essa tentativa pretensiosa com a ajuda do absurdo e da auto-ironia. Talvez seja o humor que permite a Iñarritu falar sobre temas que de outra forma não conseguiria abordar.

O resultado é uma viagem inesquecível e comovente ao mundo dos sonhos de uma pessoa estranha que entende os outros mais do que a si mesmo.