Como assistir arthouse e não adormecer no processo: 6 dicas para iniciantes

No mundo do cinema de festival, você pode encontrar filmes que o cativarão tanto quanto os novos filmes da Marvel. É que essas obras agem de maneira um pouco diferente das fitas convencionais. Arthouse permite que você veja o processo de conhecer o filme de um novo ângulo. Esse filme ajudará o espectador a se afastar da contemplação passiva e obter sensações fundamentalmente novas. E com a ajuda do arthouse, você pode entender as ideias e técnicas usadas em muitos sucessos de bilheteria.

Desacostumados, pode ser difícil resistir ao teste de filmes em que, ao que parece, tudo o que fazem é andar de canto em canto e conversar. Para encontrar peças verdadeiramente cativantes, use estas dicas.

1. Comece com seus gêneros e atores favoritos

Para encontrar as fitas que você gosta, comece com o que você já gosta. Adora terror? Em seguida, tente assistir a filmes de terror antigos ou mesmo mudos. Será incomum para você, mas definitivamente não é chato. Se você ama Meryl Streep, gradualmente se familiarize com toda a sua filmografia. Pode ser útil assistir ao trabalho de atores consagrados, pois eles costumam ter tempo para estrelar muitos autores de festivais durante sua vida. Até o herói de ação Tom Cruise trabalhou com diretores e cineastas aclamados pela crítica, como Paul Thomas Anderson, Francis Ford Coppola, Franco Zeffirelli, Martin Scorsese e Stanley Kubrick. Você pode não gostar desses filmes, e tudo bem. Mas pelo menos você ficará curioso para ver seu ator favorito em papéis incomuns.

Enquanto assiste à filmografia, você provavelmente será fisgado por outra coisa: um ator, roteiro, música ou filme diferente. Lembre-se dessas sensações e continue a busca, agarrando-se a novos objetos de interesse. Você mesmo não notará como domina grandes camadas do cinema mundial. Assim, a familiaridade com os primeiros filmes de James Cameron, George Lucas, Francis Ford Coppola, David Lynch e Woody Allen permitirá que você tenha uma ideia geral do atual "Nova Hollywood». Embora você possa não saber antes que os autores de "Avatar" e "Star Wars" estiveram na origem de um fenômeno importante na história do cinema americano.

2. Esqueça autoridades, críticas e prêmios

Você pode não gostar de um filme, mesmo que tenha sido elogiado por milhares de críticos de cinema. Não diz nada sobre sua inteligência ou capacidade de entender arte. A cinematografia não é um museu com exposições instaladas de uma vez por todas, mas um espaço de convivência. Aqui, regularmente, novos nomes são descobertos e antigos são reavaliados, e há muitas salas onde poucos chegam. Você pode não estar entusiasmado com o novo vencedor do Oscar, mas pode realmente gostar de uma comédia adolescente pouco conhecida da década de 1980. E o segundo é muito mais importante.

E você pode ignorar com segurança as listas no espírito dos "100 melhores filmes de todos os tempos". Eles já no nível do nome são esmagados pela autoridade. Listas cujos autores você confia, ou seleções por gênero e tendência, serão úteis. Por exemplo, por noir ou fotos neorrealismo. Eles ajudarão a não se perder na abundância de nomes, mas ao mesmo tempo não imporão uma opinião pré-determinada.

3. Veja o que geralmente é chamado de "não é seu"

“Depois de um filme de terror, não vou conseguir dormir por uma semana”, “cinema antigo é só para historiadores”, “quadros não devem duram mais de duas horas" - todas essas idéias fecham muitas portas e limitam sua compreensão desconhecido. Existem exceções suficientes para todas essas regras.

Se os diretores nova onda francesa Se eles ouvissem que seus filmes são adequados apenas para críticos, eles iriam rir - porque no cerne dessa estética está a acessibilidade e o fascínio das pinturas para o público. É o mesmo com mestres como Alfred Hitchcock ou Jean-Pierre Melville: seus thrillers de gênero e histórias de detetive são voltados para um público amplo, não para um bando de intelectuais.

Os filmes de terror podem não assustar em nada, mas ainda mantêm você em suspense até o final, como o Piquenique de Peter Weir em Hanging Rock. Filme mudo filmado sem legendas, e pinturas soviéticas Os anos 1930 não são apenas elogios ao partido e ao líder, mas também histórias engraçadas e doces sobre a tentativa de encontrar um companheiro, como A vida privada de Pyotr Vinogradov, de Alexander Macheret.

4. Dê uma chance a novos gêneros e diretores desconhecidos

Por um lado, você não deve nada a cineastas ou críticos, por outro lado, as fitas, em geral, também podem ignorar suas expectativas. Eles podem ser qualquer coisa: longos, curtos, com uma instalação tão rápida que você ficará tonto, ou tão lento que você adormece, incapaz de suportar a cena em que o herói apenas olha para janela. Ao mesmo tempo, o cinema convencional atrai o espectador para soluções padrão: uma estrutura de enredo em três partes, ritmo acelerado, atuação exagerada. Portanto, mesmo um pequeno desvio de um esquema previsível pode ser inconveniente. Nesse ponto, é útil pensar por que o diretor escolheu essa solução.

Por exemplo, Andrei Tarkovsky por muito tempo mostrou algas no rio em Solaris para não enfurecer o público. Então ele tentou transmitir a sensação de uma casa viva, da qual os heróis voaram em busca de um novo planeta ilusório. E o diretor Wang Bing, em seus murais documentários de nove horas sobre a vida dos trabalhadores chineses, ajuda sentir a monotonia desesperada do trabalho sem sentido, forçando o espectador a se cansar junto com seus Heróis. Você sempre pode deixar de lado esses truques, mas a arte não é apenas para entretenimento - ela também permite que você experimente novas experiências.

5. Saiba mais sobre o cinema em geral

Para uma compreensão profunda da arte, como a pintura renascentista, o conhecimento especializado é útil. Pessoas sem eles conseguem obter prazer estético com as pinturas de Rafael, mas às vezes você quer ouvir um guia profissional no museu e ter uma impressão mais completa do que vê.

Se você reconhece que o cinema é uma arte, então vale a pena aceitar que seu conhecimento e experiência podem não ser suficientes para entender algumas de suas manifestações. E esse é um motivo para procurar artigos, livros ou podcasts de especialistas sobre determinado diretor, época e movimento artístico. Às vezes, até mesmo uma simples compreensão do contexto da criação de uma imagem dá uma impressão mais consciente. E não importa o que você está assistindo: uma comédia com Charlie Chaplin ou um novo filme Quentin Tarantino.

6. Não espere gostar de todos os filmes Arthouse

Lembre-se que não há obras que sejam necessárias para se apaixonar por todos. Não há nada de errado em não ser fisgado pela primeira vez por Eraserhead de David Lynch ou Dead Man de Jim Jarmusch. Não tenha medo de deixar filmes chatos no meio ou assistir a horas de épicos em várias sessões. Se você não sabe quem é Ingmar Bergman e como funciona a edição das atrações de Sergei Eisenstein, também não há com o que se preocupar - você não está no exame. O principal é não perder o interesse, dar-se tempo e ouvir a intuição.