Quais filmes de Stanley Kubrick valem a pena assistir
Miscelânea / / August 20, 2021
Lifehacker fala sobre o grande diretor que criou A Space Odyssey, Full Metal Jacket, The Shining e Lolita.
Não é exagero dizer que Stanley Kubrick é um dos autores mais influentes do cinema mundial. Ele criou filmes incrivelmente bonitos e detalhados, que a princípio causaram muita polêmica, mas depois invariavelmente se tornaram cult. Para isso, o autor foi indicado ao Oscar 13 vezes em diversas categorias.
Sua pintura 2001: A Space Odyssey é referenciada por dezenas de obras fantásticas posteriores, desde o interestelar de Christopher Nolan atéPara as estrelas"James Gray. O Iluminado é freqüentemente referido como um dos filmes de terror mais aterrorizantes da história, e Doutor Strangelove é a melhor comédia de todos os tempos.
Uma abordagem única ajudou o diretor a criar esses filmes memoráveis. Kubrick controlou completamente todo o processo de desenvolvimento e filmagem, alinhando perfeitamente a imagem, até se exigisse dezenas de tomadas e assumisse uma aparência completamente diferente, mas sempre capturando os espectadores temas.
Desde a juventude, mostrou talento tanto para a criatividade quanto para o pensamento lógico e ordenado. Aos 13 anos, Stanley começou a se interessar por fotografia e depois conseguiu um emprego permanente na revista Look. Aos 23 anos, Kubrick começou a filmar pequenos documentários: "Fight Day" sobre a preparação de um boxeador para a próxima luta, "Flying Padre" sobre um pregador do Novo México. E então ele publicou um anúncio de meia hora para o sindicato dos Sea Riders.
Depois disso, o diretor começou a fazer longas-metragens. Junto com seu colega Howard Sackler, ele fez Fear and Lust e The Killer's Kiss usando o dinheiro de sua família. Esta pouca experiência ajudou o realizador a iniciar a sua primeira obra profissional, "Murder".
Por que você precisa assistir os filmes de Stanley Kubrick
À primeira vista, pode parecer que o grande diretor estava filmando imagens completamente diferentes: dramas históricos, comédias satíricas, horrores e ficção. Mas em muitas obras você pode ver as mesmas técnicas e movimentos, que criam uma atmosfera única.
Estas são adaptações cinematográficas de livros famosos
A maioria dos filmes de Kubrick é baseada em livros famosos. Além disso, se possível, o diretor convidou o próprio autor a retrabalhar a obra para o filme. Para a adaptação cinematográfica de Lolita, Vladimir Nabokov escreveu pessoalmente um roteiro de até 400 páginas. Embora o diretor mais tarde tenha mudado muito o trabalho do autor.
Doctor Strangelove é baseado no thriller Red Alert, do escritor britânico Peter George. Assim como aconteceu com Lolita, o escritor ajudou o diretor com o roteiro e, juntos, mudaram o tom sombrio do original para sátira e humor.
A pintura "2001: Uma Odisséia no Espaço" surgiu de história "Sentinela" de Arthur Clarke. O escritor, junto com Kubrick, ampliou muito o enredo, transformando o curta-metragem em uma tela épica.
Existem, é claro, exceções a essa regra. Com o autor "Laranja mecânica“O diretor telefonou apenas uma vez para trocar gentilezas. UMA Stephen King discordou de muitas das decisões de Kubrick durante as filmagens de The Shining, mas suas opiniões foram ignoradas. Portanto, após o lançamento, o escritor repreendeu a imagem.
Eles ensinam filantropia e criticam a guerra
Stanley Kubrick nasceu entre as duas guerras mundiais. Talvez seja por isso que ele estava preocupado com o tema da inimizade e da violência. Isso pode ser visto até em sua estréia artística "Fear and Lust". No futuro, ele filmou repetidamente sobre a guerra, invariavelmente falando sobre sua crueldade. Além disso, Kubrick concentrava-se com mais frequência nos atos terríveis de pessoas específicas, em vez de em batalhas.
Em The Paths of Glory, ele discutiu o tópico da dizimação - a execução de soldados selecionados aleatoriamente para a edificação de outros. Em "Doctor Strangelove" ele fantasiou como um louco poderia destruir o mundo inteiro. Além disso, para desenvolver a ideia, o diretor reuniu dezenas de livros sobre a possibilidade real de uma guerra nuclear. Em "Full Metal Jacket" ele mostrou tanto as ações de combate quanto o treinamento brutal dos soldados.
Mas Kubrick não estava falando apenas sobre violência na guerra. Na adaptação para o cinema de A Clockwork Orange, ele levantou o tema da crueldade excessiva em tempos de paz e também apontou para a influência do Estado, que por sua vez transforma as pessoas em criminosos.
Eles são épicos e falam do passado.
Desde os primeiros trabalhos profissionais, Kubrick criou pinturas em grande escala, muitas vezes em comitiva eras passadas. O diretor sempre selecionou cuidadosamente os trajes e os locais a fim de transmitir a atmosfera da época da forma mais vívida possível e criou um cenário preciso. Por conta disso, surgiram situações curiosas: no filme "Doctor Strangelove" o homem-bomba foi muito bem copiado, e os militares americanos suspeitaram que os autores da fotografia tivessem roubado os desenhos reais.
Enquanto trabalhava em Barry Lyndon, o diretor decidiu que os esquemas de iluminação tradicionais tornariam a ação muito implausível. Portanto, em muitas cenas, eles abandonaram as lâmpadas e foram filmados à luz de velas. E para manter a imagem nítida, Kubrick usou lentes rápidas.
O realizador realizou vários filmes históricos de diferentes géneros, mas, infelizmente, não conseguiu encenar a fotografia dos seus sonhos. Stanley Kubrick passou vários anos desenvolvendo o roteiro para biografias Napoleão. Ele estudou minuciosamente a vida do governante e até coletou um enorme índice de fichas com fatos. Mas devido ao fracasso de Waterloo de Sergei Bondarchuk, o estúdio decidiu que outro filme sobre Napoleão não seria muito interessante para o público, e o diretor foi privado de financiamento.
Eles têm uma apresentação incomum e uma imagem bem definida.
O diretor costumava fazer experiências com a estrutura do filme, sem temer que a produção fosse diferente dos cânones geralmente aceitos. Ele freqüentemente dividia a narração em capítulos, às vezes fornecendo-lhes títulos separados. Ele até acrescentou intervalos para Barry Lyndon e A Space Odyssey. E, neste último caso, ele até construiu a ação como uma sinfonia, dividindo-a em quatro atos desiguais.
Ao mesmo tempo, Stanley Kubrick sempre foi considerado um perfeccionista em termos de apresentação visual. A maioria de suas pinturas tem uma técnica favorita: simetria e perspectiva, direcionada a um ponto.
Imagem do filme "2001: Uma Odisséia no Espaço"
Filmado do filme "All-metal case"
Filmado do filme "The Shining"
Além disso, o diretor costumava fazer planos gerais para criar uma sensação de maior imersão no que estava acontecendo. Em O Iluminado, ele ajudou o espectador a ver uma criança andando de bicicleta no corredor do ponto de vista do herói mais jovem.
Outro truque favorito de Kubrick é o close-up, no qual o ator inclina a cabeça para baixo, mas olha direto para o quadro. Esta técnica é especialmente perceptível em Laranja Mecânica.
Todos esses movimentos criam um sentimento de ansiedade: o espectador sente que está na frente do vilão ou vê tudo o que acontece do ponto de vista da vítima. E em "Uma Odisséia no Espaço" o diretor ainda tentou mostrar o que estava acontecendo "pelos olhos" de um computador observando os personagens.
Eles são detalhados e os atores atuam perfeitamente
Além de "Spartacus", cuja produção foi dirigida pelos produtores, Stanley Kubrick controlou a produção do filme em todas as etapas: ele reescreveu pessoalmente os roteiros e não permitiu que os estúdios ditassem seus termos.
Ele colecionou centenas de cartões especiais, onde registrou detalhes importantes. Portanto, em suas pinturas, tudo está alinhado da forma mais clara possível e praticamente não há idiotasisso pode arruinar a atmosfera do filme.
Ao mesmo tempo, o diretor exigia que os atores seguissem as instruções com a maior precisão possível. Kubrick poderia repetir a mesma cena dezenas de vezes. O curto, mas importante momento de The Shining, onde o personagem de Jack Nicholson diz “Aqui está Johnny!”, Foi filmado por três dias. E o palco, onde sua esposa, interpretada por Shelley Duvall, derruba seu marido com um taco de beisebol, fez 127 tomadas. E às vezes parecia que o próprio diretor não sabia o que exatamente não lhe convinha, ele simplesmente pedia para repetir. Isso, é claro, foi exaustivo para todos os atores. Mas o resultado foi perfeito.
Após as filmagens, Kubrick passou meses editando. Dadas as muitas tomadas, o autor teve que selecionar cenas de um número infinito de fitas. Para "A Space Odyssey" foram filmadas cerca de 250 horas de imagens, das quais o autor selecionou 170 minutos para a versão final. Mas o envolvimento de Kubrick na produção também não terminou aí.
Cuidando da bilheteria internacional, o diretor até supervisionou a dublagem do filme e sua adaptação para outras línguas. Ele traduziu pessoalmente as inscrições digitadas pelo personagem principal de O Iluminado em uma máquina de escrever. E para o filme “Com os olhos bem fechadosE proibiu totalmente a dublagem, pois considerava a fala dos personagens um componente importante da trama - todas as sessões eram apenas com legendas.
O que Stanley Kubrick filma todos deveriam ver
1. Spartacus
Spartacus
- EUA, 1960.
- Drama, histórico, militar.
- Duração: 197 minutos.
- IMDb: 7,9.
Um jovem trácio chamado Spartak é comprado e treinado como gladiador. Ele se torna um excelente lutador, mas após a próxima luta ele se revolta. Spartacus lidera os desordeiros, e eles tentam chegar ao mar a fim de navegar para longe Roma.
Esta imagem foi concebida pelo ator principal Kirk Douglas. Ele comprou os direitos da adaptação cinematográfica do livro "Spartacus" de Howard Fast e conseguiu financiamento para o filme. Mesmo assim, Douglas recrutou Stanley Kubrick, com quem já havia colaborado em Paths of Glory. Infelizmente, foi o filme sobre o gladiador que brigou com o ator e o diretor.
Kubrick atuou como diretor contratado e não conseguiu controlar totalmente o processo criativo. Como resultado, ele ainda conseguiu remover e montar Spartak de acordo com sua visão. Mas Douglas, o roteirista Dalton Trumbo e muitos outros ficaram insatisfeitos com a versão final do filme. No entanto, a história colocou tudo no seu devido lugar: hoje o "Spartak" é considerado um dos melhores peplums.
Assistir no iTunes →
Assista no Google Play →
2. Dr. Strangelove, ou como eu aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba atômica
Dr. Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba
- EUA, Reino Unido, 1964.
- Comédia, fantasia.
- Duração: 95 minutos.
- IMDb: 8.4.
O desesperado comandante da base militar Jack D. Ripper decide salvar o mundo da invasão comunista e envia aviões com bombas nucleares para a URSS. O Presidente dos Estados Unidos tenta impedir o ataque e convoca uma reunião de emergência, onde, entre outros, chega um ex-cientista nazista, Dr. Strangelove.
O diretor conseguiu encaixar uma história em grande escala sobre guerra nuclear em um filme quase íntimo: a maior parte da ação ocorre em apenas três salas. Mas foi precisamente essa abordagem que ajudou a economizar o orçamento, que o autor então gastou na longa edição, e a se concentrar na atuação.
Além disso, o estúdio da Columbia Pictures insistiu que o diretor convidasse o famoso Peter Sellers para um dos papéis principais. Isso deveria ter atraído mais espectadores. Como resultado, Kubrick deu ao ator três personagens ao mesmo tempo: o cauteloso coronel Lionel Mandrake, o presidente Murkin Muffley e um cientista chamado Strangelove. Tal grotesco se encaixa perfeitamente com a apresentação satírica da história.
3. 2001: Uma Odisséia no Espaço
2001: Uma Odisséia no Espaço
- EUA, Reino Unido, 1968.
- Ficção científica, suspense.
- Duração: 149 minutos.
- IMDb: 8.3.
Em tempos pré-históricos, um monólito negro aparece na Terra, o que estimula a evolução do Australopithecus em humanos. Milhões de anos depois, a humanidade descobre a mesma pedra na lua, enviando um poderoso sinal para um distante espaço. O navio de pesquisa "Discovery" é enviado para lá. É verdade que há apenas dois membros da tripulação acordados a bordo, assistidos pelo supercomputador de bordo HAL 9000.
Kubrick queria fazer um filme confiável e altamente científico sobre viagens espaciais e contato com inteligência alienígena. Para isso, o diretor conheceu o escritor, futurólogo e divulgador da ciência Arthur Clarke, depois estudou cuidadosamente a antropologia e consultou um astrônomo. Carl sagan. Como resultado, os autores decidiram não mostrar os alienígenas como seres vivos, percebendo que isso criaria uma atmosfera fantástica demais.
Uma Odisséia no Espaço foi um grande avanço em termos de efeitos visuais. O diretor elaborou cuidadosamente a aparência externa e o ambiente interno das espaçonaves e até mostrou a vida em condições de gravidade artificial. E para a parte final, uma técnica fundamentalmente nova foi inventada: os quadros foram filmados por uma fenda no obturador da lente e, em seguida, colados, criando uma imagem deformada. Assim, o autor transmitiu a experiência psicodélica do herói.
Existem muito poucas conversas em "A Space Odyssey" - apenas cerca de 40 minutos. Na maioria das vezes, o espectador ouve apenas música, ou mesmo o silêncio do espaço. Portanto, a trilha sonora se tornou um componente importante da imagem. O filme futurista soa composições clássicas Richard e Johann Strauss, Aram Khachaturian e outros autores famosos.
Curiosamente, de acordo com a ideia original, a música para "A Space Odyssey" foi escrita por Alex North, um contemporâneo de Kubrick. O diretor planejava usar os clássicos apenas para uma edição grosseira, mas as composições se encaixavam tão bem na imagem que eles decidiram abandoná-las. North soube disso apenas durante a estreia e ficou muito chateado.
Assistir no iTunes →
Assista no Google Play →
4. Laranja mecânica
Laranja mecânica
- Grã-Bretanha, EUA, 1971.
- Drama, crime, fantasia.
- Duração: 137 minutos.
- IMDb: 8.3.
O jovem e muito cruel Alex DeLarge lidera uma gangue de bandidos que ataca os transeuntes. Mas depois de outro crime, os camaradas fogem e Alex é preso pela polícia. O herói é encaminhado para tratamento compulsório, o que muda radicalmente sua vida.
Após o lançamento da adaptação para o cinema, Stanley Kubrick teve sérios problemas. Ele queria mostrar uma sociedade cruel que muitas vezes se comporta tão mal quanto os criminosos. Foi por isso que o diretor acrescentou muita violência ao enredo.
Mas, no final, muitos perceberam "A Clockwork Orange" de maneira exatamente oposta: como um filme que justifica e até provoca Jovens por crueldade. Foi proibido em diferentes países. E o pior de tudo, ameaças começaram a fluir para Kubrick e sua família. Por isso, o realizador exigiu a retirada da fotografia da bilheteira do Reino Unido, onde então vivia, e não permitiu que fosse apresentada até à sua morte.
Assistir no iTunes →
Assista no Google Play →
5. Brilhar
O brilho
- EUA, Reino Unido, 1980.
- Terror, suspense, drama.
- Duração: 144 minutos.
- IMDb: 8.4.
O escritor Jack Torrance está em uma crise criativa e está procurando um emprego. Ele recebeu uma oferta de trabalho como zelador no hotel Overlook, que estava fechado para o inverno. Jack se muda para lá com sua esposa e filho, planejando dedicar seu tempo livre para criar um novo romance. Mas logo coisas terríveis começaram a acontecer no hotel.
Stephen King não aprovou a nova interpretação de sua famosa obra. No original, o herói lutou com os horrores que aconteciam no hotel e, na adaptação para o cinema, o escritor mentalmente instável simplesmente enlouqueceu. E os críticos a princípio repreenderam o filme e até o nomearam para a Framboesa de Ouro. No entanto, o público gostou do filme: "The Shining" provou ser excelente nas bilheterias.
Com o tempo, a atitude em relação ao filme mudou. A imagem é regularmente incluída nas listas dos melhores filmes de terror, e por Jack Nicholson a imagem do louco Jack Torrance tornou-se um dos melhores papéis.
Assistir no iTunes →
Assista no Google Play →
6. Jaqueta Full Metal
Jaqueta totalmente metálica
- EUA, Reino Unido, 1987.
- Drama.
- Duração: 116 minutos.
- IMDb: 8.3.
Os recrutas passam por um treinamento brutal na Base de Treinamento do Corpo de Fuzileiros Navais da Ilha Parris. Em oito semanas, eles devem ser feitos verdadeiros soldados, para que os heróis sejam treinados de acordo com os métodos mais desumanos, punindo a todos pelos crimes de um. Nem todo mundo passa neste teste. Mas depois de oito semanas, os caras são enviados para o Vietnã, onde fica ainda pior.
«Jaqueta Full Metal»Difere não apenas na imagem, idealmente construída literalmente em cada quadro, mas também na seleção cuidadosa dos atores. Kubrick contratou especificamente o instrutor militar Lee Ermey para explicar no local como os soldados são realmente treinados. Mas logo o diretor percebeu que ninguém poderia desempenhar esse papel melhor do que um consultor. Portanto, o próprio Lee Ermey interpretou o rude e cruel Sargento Hartman, e esse papel o tornou famoso.
Estranhamente, as dificuldades durante as filmagens caíram nas mãos da imagem. Como Kubrick estava trabalhando em "Full Metal Jacket" no Reino Unido, ele não conseguiu encontrar locais adequados para representar a selva. Portanto, o roteiro foi alterado e uma parte significativa das hostilidades do filme acontece na cidade. E isso está muito mais próximo dos eventos reais no Vietnã: as batalhas foram travadas nas ruas com mais frequência do que nas florestas.
Assistir no iTunes →
Assista no Google Play →
O que mais ver em Stanley Kubrick
1. Medo e luxúria
Medo e Desejo
- EUA, 1952.
- Thriller, drama, militar.
- Duração: 62 minutos.
- IMDb: 5.5.
A ação ocorre em tempos guerras entre estados desconhecidos. Após a queda de um avião, quatro soldados se encontram em território inimigo. Eles querem construir uma jangada e atravessar o rio para chegar às suas unidades. Mas de repente os heróis encontram uma mulher local.
A pintura foi considerada perdida por muito tempo. Além disso, o próprio Kubrick não se arrependia de nada: já tendo se tornado um diretor experiente, não gostava de lembrar sua primeira obra, alegando que nela não havia valor artístico. Em 1993, especialistas encontraram uma das cópias e decidiram fazer uma exibição especial. O próprio autor tentou dissuadir os organizadores desta aventura. Mas os direitos já expiraram e a fita passou para o domínio público.
Já o filme “Fear and Lust” é interessante principalmente por ser o início da trajetória do famoso diretor. Mas, além disso, no filme amador, tópicos importantes de brutalidade inadequada na guerra já estão sendo levantados.
2. Beijo de assassino
Beijo de assassino
- EUA, 1954.
- Drama, suspense, crime.
- Duração: 67 minutos.
- IMDb: 6.6.
Boxer Davey Gordon resgata a dançarina Gloria dos ataques de seu amante e empregador Vincent. Novos conhecidos estão se aproximando, o que deixa o desgraçado ainda mais ciumento. Ele até contrata assassinos para eliminar Davey. Encontrando-se em perigo mortal, o casal decide fugir.
O tiroteio na rua às vezes era realizado secretamente, do carro, para não chamar a atenção da polícia. Como o diretor filmou este filme por sua própria conta, não houve dúvida de obter as permissões oficiais.
Já em "Kiss of the Assassin" é possível ver as técnicas visuais que Kubrick utilizará em seus futuros trabalhos. Por exemplo, em uma cena de sonho, a imagem é mostrada com cores invertidas: o preto torna-se branco e vice-versa. Exatamente a mesma abordagem é usada pelo autor em "A Cosmic Odyssey".
3. Assassinato
A matança
- EUA, 1956.
- Drama, suspense, crime.
- Duração: 84 minutos.
- IMDb: 8.0.
Quatro heróis de diferentes profissões liderados pelo criminoso Johnny Clay planejam o roubo perfeito da pista de corrida. Eles esperam roubar dois milhões, mas o plano é frustrado, pois um dos participantes decide agir por conta própria.
Depois do Beijo do Assassino, Stanley Kubrick voltou a recorrer às técnicas do film noir, combinando-as com o tema popular dos anos 50. roubo de filme. Mas, ao contrário de muitos outros autores, o diretor elaborou a história em detalhes: o plano dos heróis é realmente construído e mostrado de forma muito clara, só se quebra devido a erros humanos.
Ao mesmo tempo, Kubrick confunde a ação, mostrando o enredo do ponto de vista de diferentes personagens, além de complementá-lo com flashbacks que explicam o que está acontecendo. Mais tarde, muitos autores serão inspirados por uma técnica semelhante: de Sidney Lumet a Quentin Tarantino.
4. Caminhos da Glória
Caminhos de glória
- EUA, 1957.
- Drama militar.
- Duração: 88 minutos.
- IMDb: 8.4.
No decorrer Primeira Guerra Mundial na Frente Ocidental, o chefe do corpo ordena organizar outro ataque a uma posição inimiga inexpugnável. O coronel Dax, comandante de um regimento de infantaria, percebe com antecedência que a missão está fadada ao fracasso. A guarnição é forçada a recuar, mas depois disso três soldados, escolhidos ao acaso, são julgados por covardia. Dax decide agir como seu advogado.
O enredo de Kubrick para este filme é muito incomum. A imagem começa como uma tela militar em grande escala. Além disso, uma das primeiras cenas exigiu considerável habilidade na produção: os generais caminham ao longo da trincheira por cerca de um minuto, comunicando-se com os soldados, explosões ocorrem ao fundo, tiros são ouvidos e os feridos são carregados. E tudo isso foi filmado em um plano geral sem edição.
Mas mais adiante "Paths of Glory" se transforma em um drama judicial: o coronel Dax, percebendo a conclusão precipitada, tenta justificar seus soldados. E o filme termina com uma nota pacifista muito emocional.
5. Lolita
Lolita
- Grã-Bretanha, EUA, 1962.
- Drama, melodrama.
- Duração: 153 minutos.
- IMDb: 7.6.
O professor Humbert Humbert aluga um quarto de Charlotte Hayes e mais tarde se casa com uma mulher. Mas tudo isso é apenas para ver sua filha Lolita. Após a morte de sua mãe, Humbert leva a garota e parte em uma jornada com ela.
Como o romance original Nabokov, a adaptação para o cinema causou imediatamente muitos escândalos: o filme foi condenado a ser banido por demonstrar contatos sexuais com um menor. E isso apesar do fato de Kubrick, antecipando problemas, remover muitas cenas explícitas do original e mostrar tudo exclusivamente na forma de dicas e conversas.
Mesmo assim, o filme recebeu cinco indicações ao Globo de Ouro. E Sue Lyon, de 15 anos, ainda levou o prêmio de melhor estreia.
6. Barry Lyndon
Barry Lyndon
- Grã-Bretanha, EUA, 1975.
- Drama, histórico, aventura.
- Duração: 185 minutos.
- IMDb: 8.1.
Um simples jovem irlandês, Redmond Barry, deixa sua casa após um duelo com um oficial. Encontrando-se em uma posição difícil, ele se juntou ao exército britânico, mas logo desertou e caiu nas mãos dos militares prussianos. E mesmo com o fim das hostilidades, muitas coisas incomuns acontecem em sua vida.
Kubrick filmou um não muito famoso romance William Makepeace Thackeray "A Sorte de Barry Lyndon", porque tinha certeza de que obras históricas mais complexas não caberiam em um quadro de três horas. Mas o talento do diretor permitiu transformar o original irônico em uma narrativa melancólica da ação implacável do rock.
O diretor construiu a trama com base nas constantes repetições dos mesmos eventos. Na segunda metade do filme, onde a ação se passa já em anos de paz, o que acontece com o herói parece um reflexo simplificado dos acontecimentos da guerra.
Como em muitos de seus outros filmes, Kubrick complementou a ação com uma narração. Mas em Barry Lyndon, o narrador muitas vezes contradiz o que é mostrado na tela ou zomba sarcasticamente do que está acontecendo.
Assistir no iTunes →
7. Com os olhos bem fechados
Olhos bem Fechados
- Reino Unido, EUA, 1999.
- Drama, suspense, detetive.
- Duração: 159 minutos.
- IMDb: 7.4.
Os cônjuges Bill e Alice Harford estão entediados com a vida familiar. Durante uma briga, a esposa diz que sonha com traição. Bill sai de casa e de repente mergulha em um mundo de fantasias perigosas. Tudo começa com o fato de um velho amigo lhe dar uma senha para entrar em uma festa particular.
A ação principal do filme é repleta de cenas explícitas que geraram polêmica na sociedade. A imagem foi até censurada separadamente para distribuição na América do Norte. Mas contra esse pano de fundo, um drama sutil sobre os problemas de longas alianças se desdobra na trama. Além disso, o diretor construiu a ação de tal forma que é difícil distinguir eventos reais de decepções e fantasias.
Para os papéis principais, Kubrick convidou um verdadeiro marido e mulher - Tom Cruise e Nicole Kidman. Logo após as filmagens do filme, eles se separaram, o que deu origem a rumores de que os atores se acostumaram demais com as imagens dos cônjuges cansados um do outro.
Infelizmente, Olhos Bem Fechados foi o último filme de Stanley Kubrick. O diretor morreu quatro dias após a edição do filme.
Assistir no iTunes →
Assista no Google Play →
Stanley Kubrick conseguiu rodar apenas 13 filmes. Isso é significativamente menos do que outras lendas mais prolíficas do cinema. Mas, literalmente, cada pintura do autor, com exceção das primeiras obras, tornou-se um clássico reconhecido. Os filmes de Kubrick são constantemente citados por cineastas contemporâneos. Eles se tornaram o padrão para a elaboração do enredo e visuais bem construídos. Portanto, ao longo dos anos, as pinturas não se tornam desatualizadas e parecem interessantes.
Leia também🧐🤔
- Palhaços, marginais e mulheres lindas: por que os filmes de Federico Fellini são tão cativantes
- Como Xavier Dolan está filmando - um dos jovens diretores mais promissores
- Paolo Sorrentino: como o autor de "Grande Beleza" e "Jovem Papa" faz as imagens
- Imagens delicadas e heróis solitários. Sofia Coppola cria filmes únicos que valem a pena assistir
- Como Zack Snyder está filmando - diretor de "300" e "Batman v Superman"
Cobrir: Warner Bros. / MGM
Cientistas falam sobre dezenas de sintomas de COVID-19 que podem persistir por mais de 6 meses
Os cientistas nomearam os sintomas característicos da cepa delta do coronavírus. Eles são diferentes do COVID-19 usual