Por que "Argument" encantará todos os fãs de Christopher Nolan e irritará seus críticos

No dia 3 de setembro, um filme de um dos diretores mais populares de nosso tempo será lançado nas telas russas. Literalmente, todos estavam esperando pela "discussão", e ele já havia sido apelidado de salvador da indústria cinematográfica de antemão: o público com certeza irá aos cinemas recém-inaugurados para o blockbuster de Nolan.

E a este respeito, as previsões são cem por cento precisas - dificilmente alguém irá organizar um espetáculo mais grandioso em telas grandes em um futuro próximo. Como sempre, o diretor combina uma ideia complicada, voltando aos dias de "Inception", com explosões em grande escala, perseguições e tiroteios, filmados com um mínimo de CGI. A imagem vale a pena ver nos filmes e ainda melhor no IMAX.

Somente aqueles que criticaram as obras anteriores de Nolan por sua pseudo-intelectualidade e, especialmente, por serem muito formais sobre personagens e diálogos, estarão convencidos de que estão certos. O diretor é mais importante na ideia e na filmagem do que na divulgação dos personagens.

Quebra-cabeça ou diagrama

O protagonista, interpretado por John David Washington, trabalha para os serviços de inteligência. Ele recebe uma tarefa muito incomum - parar o oligarca russo Andrei Sator (Kenneth Branagh), que se apossou de uma tecnologia revolucionária que pode destruir o mundo inteiro. Outro agente ajuda o herói - Neil (Robert Pattison), estranhamente por saber.

Talvez, a descrição do enredo deva ser interrompida por aqui, já que qualquer detalhe pode acabar sendo um spoiler. Afinal, "Argument" é outro filme de construção de Nolan. Esta é a sua principal vantagem e esta é a principal desvantagem.

Como em "O início”, O diretor oferece um conceito global e muito inusitado. Em algum lugar depois do meio da imagem, quero esboçá-la na forma de um diagrama para não me confundir nas curvas. E esse componente torna o enredo incrivelmente emocionante. Nolan veio com mais do que apenas outra história sobre como se mover para o passado ou o futuro (depois do complexo "Detonator" e do detalhado "Da escuridão»Não há nada mais impressionante neste gênero), mas inversão aplicada - o fluxo reverso do tempo.

O palíndromo no título da imagem não é acidental - os localizadores russos funcionaram perfeitamente desta vez. A trama do próprio filme é parcialmente baseada nesta técnica. Não está claro? Deve ser assim. Afinal, o principal objetivo de "Dovod" é confundir o espectador.

E para tornar mais fácil mergulhar na atmosfera do que está acontecendo, Nolan faz com que a experiência do protagonista seja exatamente a mesma confusão.

Logo no início do filme, a heroína secundária diz ao Protagonista: “Não tente entender isso”, na verdade, provavelmente se referindo ao espectador.

Não foi à toa que durante a campanha promocional falaram sobre o próprio enredo da forma mais contida. Mesmo todos os trailers, exceto o final (é melhor não assistir antes de ir ao cinema), são compostos pela primeira metade da imagem - a parte mais simples. Tentar descobrir o que vai acontecer a seguir e como o mundo de "Argument" funciona é tão interessante quanto assistir a grande ação.

Mas o amor do diretor por assuntos complexos mata quase todo o componente emocional do filme. Em "Dovod" Christopher Nolan atua como uma espécie de grande mestre para quem é importante colocar o xadrez corretamente no tabuleiro e fazer o oponente seguir sua estratégia (no papel do oponente, é claro, do espectador). Ele se preocupa muito pouco com as figuras.

O diretor nem tenta disfarçar. O personagem principal nem tem nome, é simplesmente chamado de Protagonista, é o mais impessoal e padrão possível. O passado de Nilo não é revelado: ele é carismático, descolado e inteligente ao mesmo tempo. Essas pessoas não existem na vida. Bem, deixe estar, mas o personagem se encaixa perfeitamente no enredo.

Até mesmo os diálogos na imagem são totalmente funcionais. Aparentemente, Nolan percebeu que era muito difícil encaixar todas as explicações mesmo em duas horas e meia. Portanto, toda conversa dos personagens centrais é informativa. E, portanto, você precisa ouvir tão atentamente quanto olha. Mesmo algumas frases ausentes podem fazer uma grande diferença na percepção.

Parece que eles decidiram deixar todas as emoções na linha dedicada a relações tóxicas Satora e sua esposa Kat (Elizabeth Debicki). Esta parte realmente parece ser mais animada do que o resto da trama, e os atores são muito brilhantes. Mas se você pensar bem, eles são exatamente os mesmos recursos de todos os outros. E uma criança, por causa da qual surgem muitos problemas, só piscará no quadro algumas vezes.

Mas, no caso de “Argument”, essa frieza do diretor para com seus personagens não é uma desvantagem. É que, para Nolan, a ideia sempre foi mais importante do que os heróis. Até mesmo Interestelar estava fingindo ser um filme emocionante, em vez de ser. Talvez apenas em "Dunquerque" foi dominado pela humanidade, não pela guerra.

E é até bom que o autor parou de fingir. Ele faz filmes para amadores quebra-cabeças e óculos. Por que se distrair com outra coisa?

Blockbuster ou gigantomania

Christopher Nolan sempre se diferenciou de outros cineastas com uma predileção por enredos complexos. E agora ele atingiu o nível em que pode pagar literalmente tudo.

Além disso, o enredo do "Argumento" permite ao autor produzir um máximo de cenas impressionantes. Uma parte significativa da imagem parece mais com outra série. bondiansdo que um filme de ficção científica. O público, junto com os heróis, vai para Mumbai, depois para Londres e depois para o Vietnã. E o passeio de bonde em Tallinn dá lugar à navegação em alto mar. Cada vez que o tiro é impressionante em sua escala.

E é importante não esquecer que Nolan é um daqueles autores que trabalham com o mínimo de efeitos computacionais. Tudo o que realmente pode ser feito no set é construído e depois quebrado. O diretor, com o deleite de uma criança grande que tem acesso a uma loja de brinquedos caros, agarra todos os maiores e mais brilhantes. No processo de criação de "Dovod", eles derrubaram um avião real. As cenas de ação foram filmadas duas vezes: para frente e para trás, para aprofundar o tema da inversão.

Ao assistir em determinados momentos, você involuntariamente se pergunta: o que mais Nolan fez para divertir e impressionar o espectador?

Nessa abordagem, às vezes há uma espécie de ostentação deliberada. Parece que o diretor está muito ansioso para demonstrar o alto custo de seu filme. E em ação simplesmente não há espaço para locais simples, roupas simples e conversas simples. Tudo deve estar no nível mais alto.

Embora os heróis vão fazer uma piada espirituosa sobre pathos no início. Isso significa que o autor entende isso perfeitamente e simplesmente permite que o visualizador desfrute de um escopo e qualidade sem precedentes.

Até a música de Ludwig Joransson é muito pesada, alta e pretensiosa aqui. Em qualquer outro filme, ela dominaria a ação. E apenas o igualmente maciço "Argumento" consegue sair trilha sonora fundo para a trama.

Mas devemos prestar homenagem: com um timing e uma ideia tão confusa, a imagem se revelou incrivelmente dinâmica. A primeira metade é um ótimo exemplo de como filmes de ação de espionagem devem ser filmados. Cenas de ação em locais iluminados se substituem, interrompidas apenas pelas explicações necessárias, e simplesmente não há onde se entediar. E na segunda parte começa um verdadeiro quebra-cabeça, e aqui já é impossível se desvencilhar, porque você precisa entender o que está acontecendo. E no final, é até difícil acreditar que mais de duas horas se passaram. Talvez o diretor realmente tenha conseguido voltar no tempo?

Complexidade ou simplicidade

Os céticos sempre censuraram as pinturas de Nolan pelo fato de sua complexidade ser muito óbvia e até mesmo falsa em algum lugar. Em Remember, duas linhas do tempo foram necessárias para desdobrar o enredo, mas em Inception, quatro níveis de sono já pareciam uma ideia por causa da própria ideia.

Exatamente o mesmo será dito sobre Dovod. O tema da inversão e a ideia do palíndromo cinematográfico parecem tão deliberados quanto os dispendiosos trajes e iates dos heróis.

Mas há uma espécie de engano nessa escolha de detalhes. Nolan não apresenta seus filmes como revolucionários e confusos. Ele apenas atira legal, energético sucessos de bilheteria, adicionando voltas e reviravoltas incomuns. "Argumento" é uma continuação clara de caças espiões de alto nível, que deve simplesmente entreter o espectador.

Portanto, a fita parecerá complicada apenas à primeira vista. Os heróis falarão sobre a predeterminação do destino e do livre arbítrio. Claro, eles vão se lembrar do "paradoxo do avô" e até pensar em mundos paralelos.

Mas o espectador, junto com o Protagonista, deve entender absolutamente tudo no final, se olhar com bastante atenção. "Argumento" não causará controvérsia na interpretação da trama ou conotações filosóficas.

Não se trata de Twin Peaks, mas de Missão Impossível, que precisa ser pensada.

E se todos os sucessos de bilheteria em grande escala sobre perseguições e explosões fossem elaborados com tantos detalhes, o cinema de massa teria uma aparência diferente.

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O argumento é o exemplo mais notável do estilo de Christopher Nolan desde o início. No novo filme, da mesma forma, a ideia prevalece sobre a divulgação dos personagens, e a intrincada trama serve apenas como complemento à ação ininterrupta e grotesca.

O diretor prova mais uma vez que ninguém mais pode atirar como ele. Seu diretor de fotografia favorito, Hoyte Van Hoytem, ​​com certeza será um dos principais indicados para o próximo "Oscar", porque para tornar uma sequência de vídeo tão carregada fácil, sem cintilação desnecessária - algo à beira Magia.

A própria ideia de "Argumento" lembra que o cinema é principalmente uma arte visual. Inversão, ação, heróis vívidos - tudo isso precisa ser visto, não ouvido, lido ou recontado. Essas histórias só vivem na tela grande. Mas eles parecem ótimos lá.