Como se tornar um designer fresco e aprender a trabalhar com as edições do cliente

Vladimir Sinitsyn

Chefe do "Projeto e UX" universidade online "Netologiya".

"Para ser um bom designer, é melhor não ser uma pessoa criativa"

- O que eles fazem nos funcionários "Netologii" da direção educacional "Projeto e UX", que você lidera? Quais são os desafios que você especificamente?

- Eu trabalho como o chefe do departamento de design. Criar programas educacionais para as pessoas que querem se tornar designers de de diferentes áreas: web design, design de jogos, um movimento e um monte de outros. Com mim, esses programas fazem mais sete pessoas. Produtores - gerentes de projeto, eles seguem a tela comum. Metodistas comunicar com especialistas e estão trabalhando no conteúdo. Coordenadores são alunos que passam o curso, responder a todas as perguntas.

- Quantos diferentes comércios hoje une a palavra designer?

- No "Netologii" até que distinguir quatro áreas em que vamos construir linha educacional. E dentro dessas áreas já estão formados diferentes profissões e mais nicho de especialização.

1. design de produto. Isto está criando interfaces que resolver problemas de negócios. Aprendemos a explorar, analisar e encontrar uma solução visual que é adequada para a empresa e resolver as necessidades do usuário.
2. design gráfico e comunicação. Este é um trabalho com o marketing: criação de identidade da empresa, publicidade, identidade corporativa. Aqui nós damos o design digital base, mas também nos diz como construir uma marca, escolher um slogan, como empacotar conjuntos de dados em infográficos.
3. Um projeto de movimento. Este calendário em movimento, trabalhando com animação. Quando é necessário para reviver os gráficos estáticos e integrá-lo no vídeo no site ou no jogo. Por exemplo, substituir o fundo do vídeo ou adicionar uma mosca voar.
4. design do jogo. Ele descreve as regras e características dos jogos. designers de jogos praticamente gerentes de produto na indústria de jogos, que muitas vezes controlar todo o processo desde a idéia até a execução. Aqui aprendemos para criar protótipos de jogos, interfaces de jogos, modelos, explicam os mecânicos e contar histórias.

Ainda não é uma profissão interdisciplinar, como o design e programação da junção. Suponha, full-stack-designer - é um jogador versátil. Ele impõe a página desenvolve design.

Você pode aprender qualquer uma destas profissões. Tudo depende da pessoa se ele quer novos conhecimentos ou olhando para o curso como uma pílula mágica. Após a formação da tarefa - para dar ao sistema de teoria e prática que a pessoa não correr em canais de informação díspares, onde metade das informações é baseada em opinião pessoal e não a compreensão das necessidades do mercado.

- Qual foi o seu caminho para a profissão de designer e este trabalho?

- Eu sou autodidata. Ele começou a trabalhar nesta área há mais de 10 anos atrás. Não houve tal projetos educacionais, que são agora, especialmente à revelia. Talvez, em Moscou havia algo, mas eu vivia em Astrakhan. Lá, a realidade era um pouco separado do mundo. Internet, é claro, era. E aqui ele está interessado em mim.

Parecia muito íngreme, que na internet você pode obter tanta informação para contar suas histórias para pessoas de todo o mundo.

Comecei a aprender como a informação é ao vivo na Internet. E eu vim para as soluções de front-end - site.

Em paralelo, eu estava envolvido na organização de eventos e teve de lidar em publicidade: saber como se destacar dos outros, encontrar um público. Então eu comecei a afundar em aspectos gráficos diferentes e mecanismos de atrair a atenção. Na verdade, eu peguei o que foi feito para mim, e adaptou-o para a solução do seu problema. É importante evitar uma ardósia limpa e ser capaz de trabalhar com o design de referência. Muito já foi inventado por nós.

Depois fui para o curso "Netologii" web design. Ele foi projetado para iniciantes, então eu sabia mais do que ele deu este curso. Comecei a ajuda com o desenvolvimento do ramo educacional. Para se tornar um diretor, eu levei 4,5 anos. Como você pode ver, eu comecei um estudante e passou por todas as etapas.

"Projeto exige empatia. Você cria um produto para as pessoas, então eu deveria ser capaz de afundar seus problemas e contexto "

- Que habilidades não estão diretamente relacionados com a concepção, todos os dias para ajudá-lo em seu trabalho?

- Eu ajudei uma curiosidade selvagem e amor pelo que faço. Estou convencido de que é impossível fazer bem o que você não gosta, e cavar fundo onde desinteressante. Mais sociabilidade. Eu sou uma pessoa aberta, fique à vontade para começar a falar para mim, também, você pode sempre vir e falar.

Design - é uma área que requer muita empatia. Você cria um produto para as pessoas, então eles devem se sentir bem. pessoas boas e más não acontecem, há um contexto que nos afeta. Designers devem entender nível praticamente psicólogo.

- O que é mais importante para o sucesso do designer: especialização e habilidades afiadas em uma área ou competências genéricas? Talento ou experiência?

- Quem as áreas estreitas quase nenhuma decomposição tem grandes ramos de alimentos. Mas o designer moderno - este indivíduo que vive através da esfera. Algumas pessoas vêm ao projeto e acho que agora vai aprender como fazer Tilda Landing on e começar a ganhar muito dinheiro. E na verdade, é apenas o começo. Temos de aprender a trabalhar com o negócio e entender que você trabalho no resultado.

O designer está trabalhando porque um monte de problemas internos para vir para o componente externo. Mesmo escolhendo leite no supermercado, lemos pela primeira vez a forma de olhar diferentes pacotes. Tome o que nós gostamos, e depois olhar para quanto custa, qual estrutura. O que nós não como o olhar, é provável, mesmo nas mãos, não demorou.

O designer deve também explorar o campo de trabalho, para entender o que procurar seus usuários, e fazer o caminho cartão certo.

Eu não acredito em talento. Ele é muito dependente do ambiente e energia, o que você investiu pais na infância. Na idade adulta mais pesado do que algo a aprender. O primeiro cabeça está voltada macaco preguiçoso e, em seguida, a pessoa racional. A principal coisa - para começar. E a linguagem mais simples de explicar a tarefa atual macaco preguiçoso em sua cabeça. Quando se começa a ser produzido, cliques algo e até mesmo a sua parte preguiçoso começa kayfovat. Mas, para chegar a esta fase não todos.

- Eu tenho que ser uma pessoa criativa para se tornar um bom designer?

- Melhor não ser criativo, para se tornar um bom designer. Designer - este é essencialmente um designer e um ato criativo mais para sentir bonita. As pessoas criativas o tempo todo ir para o artista que compartilha de seu mundo interior. A designer - isso é outra história. Ele funciona no âmbito dos objetivos do negócio.

Para ser um bom designer, você trabalha equate para o usuário o resultado. É importante ter um bom gosto, e encontrar formas criativas de resolver problemas. E isso é tudo que você pode aprimorar. Por exemplo, ver o trabalho de outros designers ou ler um livro e visualizar imagens. É necessário abordar tudo com uma análise da posição: por que fazê-lo, que é o ponto em este é fundada e como ela ajuda as pessoas.

- Como é que é fácil passar de um projeto para outra profissão? Por exemplo, iniciar um web designer, vá para o UX-design, e então criar a embalagem e modelos de publicidade para marcas de grande consumo?

- Transição de uma carreira para outra pode ser. A questão, em vez disso, é como desenvolver verticalmente ou horizontalmente. Devemos nos esforçar para ser um profissional em seu nicho e uma boa compreensão dos vizinhos. No coração de qualquer direção é um objetivo - para projetar a experiência do usuário e sua visualização. Para os designers gráficos que imagem vive no mundo do marketing. Para alimentos - no mundo dos negócios. Um movimento de vídeo ao vivo, e jogo de design - em jogos. Você tem que entender que se você esfriar um motion designer, mas não pode tolerar os jogos de computador, é improvável que você será um designer de jogos cool.

Mas os designers muitas vezes precisa tomar emprestado ferramentas das áreas vizinhas. Por exemplo, um designer comida entende que uma imagem fixa de seus usuários serão surpreendidos, e vai resorchit em 3D e um movimento, leva algo para o seu produto. Em qualquer caso, quanto mais tempo você está no design, os mais áreas que você tem tempo para tocar.

- sem a qual é impossível imaginar o seu local de trabalho? O que aparelhos que você precisa?

- Precisamos de um laptop com uma boa matriz. Se você tem dinheiro, você pode comprar o software para o trabalho. Não - não é grande coisa, existem soluções livres. O resto - é uma questão de conveniência de cada pessoa. Alguns precisam de um rato, outros gostam de trabalhar no tablet, o terceiro exigida uma cor monitor ou teclado especial gigante.

- A ASUS VivoBook S15 é qualitativamente diferente do seu laptop anterior? Para você, como designer, é aparência importante?

- É fácil, é fácil de carregar ao redor com ele. Neste caso, a tarefa básica de criação de interfaces que se fecha. Boa qualidade da tela, ágil e fácil de usar o trackpad, o sistema operacional é rápido - memória suficiente. A, e mais importante, tem uma vantagem de custo. Dentro deste orçamento, ele tem um bom relacionamento entre os parâmetros, sem aparente excedente para a marca.

Aparência é importante em parte. Não tanto uma cor como a textura. Por exemplo, eu preciso para obter um novo laptop foi um toque agradável: menos brilhante, mais fosca, áspera. E para mim, o teclado não está enfurecido dificuldade de leitura. No teclado Asus tem uma boa jogada e leitura. Também gostaria de tornou mais escura.

- Há uma opinião de que os laptops para designers - é sempre um compromisso entre a grande exibição e portabilidade, desempenho e tamanho. Que, a partir deste ponto de vista, é o ASUS VivoBook S15?

- Todo mundo tem sua própria zona de conforto na diagonal. Eu posso trabalhar em paz e no laptop. Para mim diagonal super confortáveis ​​- 15 polegadas. Se há alguma grande tarefa que exige precisão e concentração, é melhor para ligar o monitor. Laptop - é mais uma história sobre o fato de que você pode trabalhar em qualquer lugar e levá-lo com você.

para exibição ASUS VivoBook S15 Eu não tenho queixas. Ele tem uma boa matriz e indicadores, é suficiente para a maioria dos problemas básicos de design sem pôr em história, onde o trabalho necessidade muito bem com a cor. Especialmente quando você considerar o custo do orçamento - é muito bom valor para o dinheiro.

- Para muitos designers mouse - uma ferramenta mais confortável do que o touchpad. O que você costuma usar? E como era fácil de trabalhar com touchpad inteligente ScreenPad 2.0 para você?

- Eu tento trabalhar com o touchpad. Rato não carregam com eles. Normalmente, conectá-lo a um trabalho mais delicado, onde o touchpad não é tão fácil de usar. Além disso, o touchpad tem suas bun: rápida páginas de coagulação hotkeys. Para o trabalho gerencial o suficiente. Mouse para atrair problemas mais sérios.

ScreenPad 2.0 - uma boa idéia, algo novo para o mercado de massa. Permite-lhe mudar rapidamente para outras tarefas ou para executar a janela mensageiro, onde você não vai responder, mas você precisa ver o que estava acontecendo. É engraçado.

Ver que lata VivoBook S15

"O resultado final eo número de edições que você precisa negociar de antemão"

- Como responder ao cliente muda um bom designer? Quando você pode e deve insistir?

- A primeira coisa a entender um ponto: você é o designer de uma grande empresa ou um freelancer.

O designer da empresa conhece o negócio e sabe o que ele vai trazer alguma solução visual. Ele deve ser capaz de justificar por que você precisa fazê-lo de uma forma que nos trará. Freelance trabalho com o negócio. Muitas vezes, ele não tem tempo para entender todos os meandros da empresa. Portanto, pode ser útil para ouvir o cliente que conhece o negócio melhor. Se a decisão de recusa, é necessário discutir e explicar por que é preferível fazê-lo.

Se você se permite empurrar e desafiar suas habilidades como um especialista - é ruim.

Uma opção - você tem feito o projeto no meu joelho, eu pensei que passeio, mas não. Em segundo lugar - este cliente que você simplesmente não pode lidar. Um bom designer deve discutir com antecedência o número de revisões e o resultado final. Deve-se sempre olhar para uma comunicação compromisso. Negócios, dadas as observações que você não gosta deles, mas depois deles o cliente ficou satisfeito. Então, você precisa desligá-lo, e para isso ele contratou você e.

- Quais são os comprovada conselhos experiência pessoal que você daria para iniciantes no projeto, sonha com um portfólio íngreme, mas não tenho classe até que os clientes?

- É fácil. Se não há clientes - não há necessidade de gastar 100% do seu tempo na pesquisa. Ao aceder a qualquer site conhecido e fazer re-branding do produto selecionado. Descreva sua abordagem, Visão e spread, por exemplo, no Behance. Essas coisas podem funcionar melhor do que o caso real. Eles podem executar a "palavra" e todos na comunidade vai dizer que alguns recém-chegado balançaram rebranding Mercedes.

Precisamos desenvolver uma marca pessoal. Pode ser longa conversa sobre a área que você é um designer, mas se o Google não sei o seu nome, o que você gosta e não existe. Temos de encontrar uma rede social onde as pessoas sair do seu âmbito, e de se envolver em auto-gestão. A sua conta em redes sociais - é assim que você vai conhecer um monte de gente. Eles podem saber um cara alegre com as partes, e pode conhecer um profissional. Você precisa caminhar no partido do desenhista, aprender, a pá da Internet, e mais importante - não espere, e fazer.

ASUS VivoBook S15 - notebook luz com o projeto original. É apropriado para aqueles que amam brilhante e técnica elegante e quer ser capaz de trabalhar confortavelmente em qualquer lugar. Na ASUS VivoBook S15 tem uma tela de função adicional - touch touchpad ScreenPad 2.0. Ele permite que você executar vários aplicativos e trabalhar em modo multitarefa. Modelar um preço acessível.

Saiba mais sobre o Asus VivoBook S15