Por que todas as pessoas de pensamento deve amar filmes Nicolas Winding Refn
Programa Educacional Cinema / / December 19, 2019
Nicolas Winding Refn - um diretor incomum e original. Seu trabalho pode ser equilibrado na borda da arte-house eo thriller crime, mas sempre olhar espetacular. Mesmo apesar do fato de que a ação nestes às vezes se desenvolve muito lentamente.
Em sua primeira série de TV, "Demasiado velho para morrer jovens" Nicolas Winding Refn voltou-se para seus temas preferidos de crime e vingança, misturando detetive nuarny com a estética do samurai.
Nicolas Winding Refn forma a não confundir com qualquer outro autor. O diretor cresceu em uma família de cineastas e uma infância assistindo filmes clássicos. Criando seus filmes, muitas vezes ele copiar o que ele gostava em seus primeiros anos. No entanto, ele criou seu próprio estilo que é fácil de aprender, mesmo para pequenas rolo ou recrutamento.
Quase todo diretor de cinema - criação distintiva que são necessários para ver todos os fãs e intelectuais. Afinal de contas, essa abordagem para as filmagens, histórias e imagens de profundidade neizbity não encontrar ninguém.
Nicolas Winding Refn atores tiros em imagens inesperadas
Will Smith, Robert Downey - júnior, Jennifer Aniston - para citar esses nomes, o público vem à mente imagens muito definidas e semelhantes na tela de vários filmes. No entanto, Nicolas Winding Refn mostra atores como nenhum outro.
Mads Mikkelsen está agora todos sabem como uma das mais texturizada de atores europeus. imediatamente vêm à mente, "Casino" Royal "" 'Doutor Estranho', 'Hannibal' - elegante e imagens incomuns.
Mas se você incluem o filme "Dealer" - Nicolas Winding Refn estréia de como diretor, e Mikkelsen em um grande filme - você pode ver o valentão ridículo Tony, que ajuda o protagonista a vender drogas. Este raspada culpado emocional em um revestimento de esportes e com uma tatuagem nas costas.
O "sangrar" o ator já reencarnado em uma modesta e fechados videotapes vendedor. Mikkelsen dezenas herói de filmes olhares aqui e saiba tudo sobre eles, mas não posso falar com você como se fosse menina.
E tudo a mesma Mikkelsen aparece no filme "Valhalla: A Saga do Viking" como um caolho guerreiro silencioso, implacável com seus inimigos.
É difícil imaginar que o mesmo ator pode ser visto como imagens diferentes. Isto é em parte, é claro, graças à habilidade Mikkelsen. No entanto, é o diretor cria esses tipos vivas.
fascinante Tom Hardy Nicolas Winding Refn no filme "Bronson", baseado na biografia de uma pessoa real, se transformou em um prisioneiro violento. Para o papel, o ator Charles Bronson marcou quase 20 quilogramas. Mas o mais importante, o diretor não transformar o filme em uma biografia padrão.
O protagonista se fala sobre sua vida com a cena do teatro. Hardy E aqui não há espaço para a reflexão do verdadeiro caráter do herói, e para o circo do grotesco, maquiagem sublinhado.
Ryan Gosling no momento da filmagem "Drive" tem aparecido nos filmes em papéis diferentes, mas ainda assim o conhecia como um ator dramas românticos e comédias românticas. Mas Nicolas Winding Refn tem mostrado que na imagem do herói em "Drive" e um lutador no "Somente perdoa Deus."
E não precisa nem falar, quão brilhante "demon neon", revelou a atriz Elle Fanning. Rapariga da beleza que se tornou o principal tema do filme, onde o modelo parece heroína tornou-se um atributo história sinistra.
Filmes Nicolas Winding Refn incrivelmente bela
diretor criativo pode ser dividida em três períodos: dinamarquês, britânico e americanos. Eles fazem diferem em estilo e alcance visual, mas cada um na sua própria estética.
O efeito da presença e visualização de emoções
Nicolas Winding Refn primeiras pinturas de olhar o mais realista - que são captadas pela câmera portátil, que sempre segue os personagens. Isso permite que o espectador como se para participar nos eventos.
Mas mesmo em baixo orçamento funciona achados diretor um lugar para técnicas artísticas elegantes. Em primeiro lugar, no curso foi a cor - mesmo no filme "The Bleeding", em que um homem de família comum torna-se uma depressão brutal assassino, o autor sugeria o estado interno do herói, mostrando a vista de seus olhos impregnado com vermelho cor. Este filtro mestre sangrenta é usado na maioria de suas obras. Mas é melhor falar sobre separadamente.
Nicolas Winding Refn enfoca as emoções dos personagens, com cada filme inventando sempre técnicas mais elaboradas. Violência e assassinato nas pinturas são frequentemente apresentados não directamente, mas através da resposta de testemunhas - não é muito importante para ver morteE como ela percebida pelos outros.
No filme "Medo de" X "" onde um trabalhador compras investiga centro do assassinato de sua esposa, sua morte é mostrado através das lentes de câmeras de vigilância - a imagem é muito ruim, era quase nada para ver. Mas o vídeo torção uma e outra vez, para que o público sentiu as emoções do herói.
Assim, a violência torna-se uma provocação por Nicolas Winding Refn não é, que outras dachtanin inclinado famosa Lars von TrierE técnicas artísticas para revelar os personagens dos personagens.
A realidade misturas diretor com fantasia e visões, e em pinturas posteriores e todos vai para as analogias artísticas. A "Neon Demon" linda garota vai trabalhar como modelo e está enfrentando mundo cruel do show business. E quando ela se aproxima com sua vizazhistka em seus breaks casa um puma - um predador que encarna o personagem de um novo amigo. Um sangue sintético a partir do início das voltas de filme em um assassinato real nas finais.
sentimentos escondidos Nicolas Winding Refn não está tentando transmitir narração ou outra cabeça-on técnicas. É especialmente abrandar o ritmo da história, movendo a câmera muito lentamente, e às vezes forçando as pessoas a quase congelar no lugar. Isso faz com que seus filmes em uma história quase meditativo, onde o sentimento é muitas vezes mais importante do que a ação.
Simetria e reflexão
Maioria Nicolas técnica favorita Winding Refn para criar emocionantes imagens - quadros simétricos. Ou seja, as metades direita e esquerda (ou superior e inferior) espelho uns dos outros.
Ele cria uma atmosfera de espaço limitado e o fechamento da história. Além disso, os personagens muitas vezes olhar no espelho e, por vezes, a reflexão pode parecer diferente do que o original. Assim, é revelado o mundo interior dos caracteres.
O "Bronson" herói Hardy ele se torna seu próprio reflexo, usando uma maquiagem diferente em diferentes lados da face, como um mime.
Menos óbvio, mas até mesmo uma recepção mais cativante - a divisão dos eventos na tela para a metade ou um quarto. É perfeitamente simples espectadorMas este efeito se torna mais forte.
O fato de que o filme é mais frequentemente usado chamada regra dos terços. Ou seja, cada quadro é dividido em três linhas convencionais da vertical e horizontal, e todos os detalhes importantes são no cruzamento destas linhas.
Nicolas Winding Refn complica o conceito. Em seus filmes, uma ação pode ter lugar na metade esquerda do quadro, eo direito - outro. Ou, a tela é dividida em superior e inferior. E, às vezes, a localização dos atores em uma cena refletir seu lugar na história.
Esta abordagem é o tema de muitos filmes. Mas, mais importante que as pinturas capturar até mesmo aqueles que não fazem notar tais sutilezas. A coisa é que esta separação nos faz constantemente para monitorar diferentes partes da tela e foco de atenção.
Vermelho e azul
O esquema de cores para Nicolas Winding Refn - um dispositivo artística essencial. Não o suficiente para ele fazer o quadro demasiado laranja ou azul, como é que a maioria dos autores de cinema de massa. Através diretor cor transmite sensações de heróis. E muitas vezes no curso são vermelho e azul.
filtro de sangue já foi mencionado muitas vezes reflete crueldade ou qualquer negatividade. No filme "Valhalla: A Saga do Viking" está claramente associado com o assunto do cristianismo e Jesus' crucificação. E no filme "Somente Deus perdoa" Nicolas Winding Refn tão claramente alude à ligação com a mãe do herói.
Azul muitas vezes parece o símbolo da paz, às vezes até mesmo dizer que é "a cor de Deus." "Unidade" no primeiro enfatiza caracteres destacamento, separadas por cor. Mas quando eles encontrar uma linguagem comum, toda a imagem torna-se suave e silencioso.
O "demônio Neon", que pode ser considerada a apoteose de cores Nicolas Winding Refn, os primeiros quadros do personagem principal em um vestido azul apaga um sangue artificial. Neste caso, seu mundo brilhante liso original será gradualmente se transformando em uma realidade escura clube na cor neon que simboliza o cuidado da beleza natural no mundo do vício.
Imagem e som
Nicolas Winding Refn - um daqueles diretores cujas filmes ouvir nenhuma interessante menos do que assistir. E isso também é um componente importante para a história completa. Neste caso, o diretor não sobrecarregar a imagem de som. Ele faz exatamente o oposto. O silêncio em suas pinturas é muitas vezes mais importante do que a música ou ruído.
Tempo removendo o excesso de som, Nicolas Winding Refn enfatiza a tensão da situação. Em absoluto silêncio, até mesmo o som de botas parecem sinistra. Ou, inversamente, no filme "Drive" não é acompanhada pela busca da música alta tradicional Hollywood. Aqui, apenas o rugido ensurdecedor dos motores, freios rangendo e jurando heróis. Não há nada que prejudicaria a corrida.
Durante as conversas os caracteres que você pode literalmente ouvir onde estão, e sentir o volume da sala, o barulho da cidade grande ou o vento nas montanhas.
Se o diálogo não carrega o significado, os Nicolas Winding Refn poderia afogá-los e deixar apenas silenciosamente movendo os lábios. E no "Valhalla" em tudo em toda a imagem de pouca absoluta mais de uma centena de frases - este filme não é sobre falar.
Mas se houver soundtrackEntão ele pegou perfeitamente. As primeiras fotos de Nicolas Winding Refn criminoso acompanhado por uma música rock Sharp - nos créditos de abertura "sangria" para cada personagem ainda tem a sua própria melodia. Mas em filmes posteriores Maitre já inclinado a música ambiente e electrónicos espasmódica.
Correta Soundtrack permite que você imediatamente se familiarizar com o herói de "Drive" - Criatividade DJ Kavinsky aqui revela não pior atmosfera do que o alcance visual.
O rugido do clube de música "Neon Demon" é substituída pela trilha sonora de lazer de Cliff Martinez, diretor permanente compositor de pinturas, e termina tudo cantor canção Sia. E a música não se torne apenas uma pálida do fundo para a imagem, como é o caso em blockbusters. Composições contar a sua história, não menos importante do que o que está acontecendo na tela.
Filmes Nicolas Winding Refn emocional e compreensível
Nicolas Winding Refn uma vez iniciado com bandido showdown, e depois mudei para arte-house. Mas se você pensar sobre isso, todas as histórias parecem monótona e familiar. O diretor é quase levado para temas globais (com exceção da "Valhalla"), e todos os seus filmes falam das pessoas mais comuns.
Crueldade e beleza
A maioria das pinturas são dedicados a Nicolas Winding Refn humana crueldade. Ela pode se manifestar de diferentes maneiras, mas o diretor revela sua naturalista no "dealers", exagerada - em "Somente perdoa Deus" ou alegórica - em "demônio Neon." Mas o mestre novo e de novo a tentar compreender as causas da raiva e agressão.
De uma forma estranha verifica-se que muitas vezes é o resultado de crueldade se torna o tédio banal. Isto é evidente no final "Dealer", quando traficante apenas perdoar sua dívida - o dinheiro não é muito necessário para o fornecedor.
Ou o herói de "sangramento" começa a atacar os outros, quase sem razões. E a história de Charles Bronson diretamente mostra que ele bateu as pessoas, porque ele gostava.
O "drive" o personagem principal se mete em problemas e está enfrentando assassinos só porque ele queria ajudar um novo amigo. E é por isso que é uma pena humanamente - para cometer o crime ele é forçado circunstâncias.
A "Neon Demon" traz consigo outra muito inesperado para tais histórias conotações. Acontece que a beleza nada que alguém deveria. Ele não salvar o mundo, ele não torná-lo melhor. Ele só é, e muitos são obcecados com ele para que eles estão prontos para coisas terríveis.
Pais e filhos
O tema da relação de gerações, muitas vezes desliza em imagens de Nicolas Winding Refn. Na segunda parte do herói "Dealer" de repente Mikkelsen Ele se torna um pai. Mas o problema é que ele não se sentia suficientemente velho.
Dica disso pode ser visto até mesmo em quadros onde um jovem segurando um bebê nos braços - ambos têm nenhum cabelo. Apenas quebrando a conexão com seu pai, Tony decide cuidar da criança.
"Só Deus perdoa" é dedicado ao herói de vingança pela morte de seu irmão. Mas não porque ele quer - torna mãe rígida e arrogante. E os olhares herói realizaram um homem, mas para superar complexos das crianças e comparação eterna com seu irmão, ele não pode.
Biografia e Mitologia
De muitas maneiras, a vitalidade e sinceridade Nicolas Winding Refn filmes devido ao fato de que nas fotos podem ser vistas autobiográfico. Há rumores de que durante as filmagens de "sangramento" Mikkelsen, que jogou um cinéfilo fechada, disse o diretor, "Eu só vou jogar você."
A idéia de um segundo "Dealer", dedicado a paternidade, apareceu quando o primeiro filho nasceu Nicolas Winding Refn. E mesmo na imagem, "Bronson", que fala sobre real personalidade, o diretor acrescenta um pouco de autobiografia. Em uma cena, uma criança em uma raiva joga partes na relação professor - Nicolas Winding Refn uma vez que ele jogou uma cadeira de seu professor. Depois disso, ele foi expulso da Academia Americana de Artes Dramáticas.
Bem, na história "Neon Demon" muitos vêem a confissão do diretor sobre sua relação com a arte. Uma vez ele tirou apenas um filme, mas então decidiu criar um filme em massa, resultando em uma desastrosa "Medo de" X ""
E enquanto Nicolas Winding Refn, por vezes, refere-se a temas mitológicos. "Valhalla" alegoricamente dedicado à batalha das duas religiões, e o caolho Mikkelsen que desempenha claramente deus Odin.
O próprio diretor ressaltou que o herói de "Drive" quase conto de fadas personagem. Ele aparece no momento certo no lugar certo, e assunto da imagem com base no princípio das obras dos Irmãos Grimm. Bem, o final "Neon Demon" refere-se abertamente à lenda de Elizabeth Bathory banhado no sangue de virgens para preservar a juventude.
Nicolas Winding Refn filmes muitas vezes parecem complicado e confuso. Na verdade, todas as histórias contadas neles são claros para todos. Nós só precisamos observar cuidadosamente e ouvir, sem perder detalhes.
O drama eo excelente desempenho do jogo no início dos trabalhos, uma série de beleza visual nos filmes recentes - tudo isso acrescenta tópicos importantes e vitais que devem refletir em cada pessoa de pensamento. Mas, primeiro, você só precisa mergulhar no mundo de diretor criativo.
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