Ele remove Edgar Wright - autor do "Crianças na unidade" e "Shaun of the Dead"

No arsenal de apenas cinco filmes de Edgar Wright lançado em versão de largura. Tudo isso comédia com diferentes aditivos: horror estilizado, filme, ou até mesmo uma adaptação do filme policial da história em quadrinhos.

Mas, apesar de um número tão pequeno de trabalho de alto nível e gêneros aparentemente mais leves, já Wright Tornou-se um diretor cult que adora os fãs e críticos de cinema e fãs comuns "Spectator" filme.

Toda vez que ele lembra que filmes de gênero, mesmo leves podem e devem dar uma olhada, e não apenas rir gegami e ações ridículas. Suas fitas são combinados imagem corretamente construído, tiro incomum, soundtrack e humor. Portanto, os filmes de Edgar Wright pode ser revisto uma e outra vez, sempre encontrar algo de novo nelas.

Analisando diretor carreira, pode ser rastreada como seu estilo foi formado, e ao mesmo tempo para entender as técnicas básicas que ele usa. Afinal, com este conhecimento dos filmes de Wright vai olhar mais interessante.

Juventude: a primeira câmera de vídeo e "A Fistful of Fingers"

Como muitos futuros diretores, Edgar Wright adorava filmes desde a infância. Parentes lhe deu uma câmera de 8 milímetros, e ele constantemente filmado várias cenas no espírito do cinema popular. Os nomes falam por si: Rolf Harris Salva o Mundo (algo no estilo de "Duro de Matar") ou os Unparkables (uma alusão aos "intocáveis").

Em seguida, ele aprendeu sobre o concurso do show de animação TV Indo ao vivo!, Enviou o seu trabalho e ganhou. O prêmio era uma câmera de vídeo. Mais tarde, o diretor encontrou uma gravação de sua primeira transmissão de TV. Nesses quadros ele por 16 anos.

A nova aquisição abriu mais oportunidades para a imaginação do jovem Wright. Desde então, ele já apareceu várias vezes na televisão com seu engraçado calção.

Cada operação de tempo tornou-se mais tempo e toma a forma de histórias cheias. Embora a idéia permaneceu o mesmo: Edgar tomou cenas de filmes famosos e os transformou em uma grotesca paródia.

Portanto, há Superhero Movie carbólico Sabão e filmes de crime estilizado no estilo de "Dirty Harry" chamado Dead Right. Então, aliás, ele é chamado de "Dirty Harry" em tempo de design, mas mais tarde este título diminuiu. A mais recente diretor de cinema curta mais tarde lançado como um bônus no DVD de um de seus filmes.

Bem, então Edgar Wright girou para um formato de corpo inteiro. No entanto, a mesma produção "casa". O primeiro tal filme foi chamado de "A Fistful of Fingers" - esta foi uma referência ao lendário ocidental "Um Punhado de Dólares". A trama fita parodiado todos os clichês do gênero. Há ainda o principal nome Sem nome personagem e ele roubou um vilão cavalo chamado estrabismo. E eventos, em seguida, transformar em fantasmagoria perfeitos. O resultado foi algo como "Naked Gun", apenas um tiro na câmera amadora.

Na verdade, este filme agora pode ser encontrado apenas em uma má qualidade, e é difícil de assistir. Embora as filmagens Wright já recolhidas 70 extras. Ainda assim, a fita tem desempenhado um papel decisivo na carreira de diretor futuro. "A Fistful of Fingers" comprados pelo aluguer Sky canal de filmes, permitindo Wright notado personalidades da televisão e convidou-o a disparar vários episódios de várias séries de TV.

Então ele entrou em série de comédia Asylum, onde se reuniu com os atores e roteiristas Simon Pegg e Jessica Stevenson. Para este casal, e avanço relacionado na carreira de Wright.

Espaçados: referências personalizados comédia e contador

Pegg e Wright Stephenson foi convidado para filmar um seriado espaçado. O idioma russo é mais freqüentemente traduzido como "estranho", mas na verdade o nome ambígua: ele alude ao fato de que os personagens partilham um apartamento, e no espaço. Com a transferência dos nomes do trabalho de Wright, em seguida, terá problemas constantes - ele ama o jogo de palavras.

Parece que o enredo da série é comédia típica: quase desconhecido Tim Bisley (Simon Pegg) e Daisy Steiner (Jessica Stevenson) decide alugar um apartamento juntos. E para isso eles têm que fingir ser um casal.

Bem, depois de os personagens se comunicar com amigos, incluindo um convidado regular do apartamento, Mike Watt (Nick Frost), cair em um estranhas situações, quase surreais e muito lentamente se apaixonar.

Se ele tomou qualquer outro autor, "Weird" provavelmente teria sido perdido entre dezenas de outras histórias semelhantes. Mas Pegg e Stevenson foi capaz de adicionar à trama da ação necessária da loucura e Edgar Wright criou uma imagem visual único.

O facto é que na extremidade nonagésimo a maioria destes foram levados sitcoms sobre o mesmo. As decorações colocar várias câmeras estáticas (geralmente quatro), e os atores que interpretam no teatro. A diferença só foi possível retomar duplos falharam. Esta operação simplifica, mas fez alcance visual mais simples possível: ou mostrar um plano geral, ou um grande um ou dois caracteres.

Edgar Wright oferecido incomum para a abordagem de tempo: Tiro comédia, utilizando técnicas que são típicas de drama e ficção científica. Sua câmera está em movimento o tempo todo e mudar os ângulos de câmera não está preso em um lugar. E instalação é sincronizado com música e efeitos de som e adiciona brilho. Wright poderia zamiksovat mesmo as ações mais comuns para mostrar um homem possuído rave.

Mas não é só no tiro incomum. A segunda característica distintiva do "estranho" - um número incrível de referências a filmes, histórias em quadrinhos e outra cultura pop. E, novamente, este não é apenas uma menção, como em "The Big Bang Theory", ou seja, a imitação visual de uma obra de Stanley Kubrick, George Lucas e outras lendas e citações diretas a partir deles. Heróis podem apenas olhar na geladeira, e vem de fora, "Space Odyssey 2001".

Na segunda temporada, há um episódio inteiro parodiando o filme "Voando Sobre Um Ninho de Cucos". Também na faixa visual do agregado tradicional horror Screamer, abordagem acentuada no espírito de westerns, forçando uma dramática filmes nuarny estilo de som. O resultado foi "The Big Bang Theory"Que supostamente filmado por Quentin Tarantino e Stanley Kubrick.

E ainda mais interessante que Edgar Wright e Simon Pegg nem sequer tentar esconder o fato de que copiar cenas dos clássicos. Pelo contrário, eles fizeram quase o centro da história. Quando a publicação da série em gravadores de DVD até mesmo adicionar o Homage-o-Meter ( «Ommazhemetr"), considera cada envio na tela. Portanto, para se lembrar ou adivinhar uma citação particular - um prazer separado durante a visualização. Este de vídeo dedicada e numerosas.

Por tradição, a série de TV britânica "Weird" não é muito estragado Número de episódios - apenas duas temporadas deixados em sete episódios. Mas foi o suficiente para que o projeto se tornar um verdadeiro fenômeno cultural. Os fãs ainda estão sonhando com seu retorno, mas Edgar Wright já está definido para mais criatividade.

"Blood and Ice Cream": a criação de comédia visual

Os muito não oficiais termo "comédia visual" muitas pessoas associam-lo com o trabalho de Wright. Este é o oposto da comédia clássica "física" no espírito de filme mudoOnde tudo é baseado nos personagens e sua atividade incomum constrangimento, assim como piadas de texto tradicionais, quando a maior parte do humor é baseado nas palavras personagens.

E manifesta mais claramente nos três grandes obras de Wright, unidos na trilogia de "Creme Blood and Ice".

Nesses filmes, a maioria das piadas não responder à pergunta, "O que?" (Que é mostrado na tela), e a pergunta "Como?" (Como ele é removido, instalado, e batida). Pode-se dizer que esta abordagem Wright descartada "Weird". De lá veio o amor de referência, bem como jogar os papéis principais em toda a trilogia - Simon Pegg (ele foi o co-escritor) e Nick Frost.

O próprio nome sugere os épicos "Três cores" Krzysztof Kieślowski. Wright só tomou como base não os franceses cores da bandeira e diferentes gostos favorito de gelo creme Cornetto.

Cada filme é uma história diferente, e os atores jogando novos papéis. E cada peça é estilizado como um determinado gênero. Mas todos os filmes usado sobre as mesmas técnicas para juros e divertir o público. Tendo examinado as cenas vívidas de essas fotos, você pode ver o que se desenvolveu como um estilo reconhecível de Wright.

"Shaun of the Dead" - uma combinação de imagem e som

Mais uma vez, o problema com um jogo de palavras. No original, é fácil perceber que Shaun of the dead - uma cópia do título do filme Dawn of the Dead ( «Dawn of the Dead"), George A. Romero. Este é um dos filmes preferidos de Wright. Mas o mais importante, que era depois que ele apareceu na tela são os mesmos zumbis, que sabemos - ressuscitado dos, comedores de carne morta (anteriormente o termo "zumbi"Eu me referi à magia vudu).

O filme também é algo reminiscente do original: um grupo de pessoas liderado pelo consultor comercial infantil Shawn escapa durante um apocalipse zumbi. Mas já na primeira cena, é claro que o tema é jogado para cima em vez semelhanças com humanos todos os dias thoughtlessness mortos-vivos. Por exemplo, o próprio Sean vai clássico "caminhada de zumbis", mas na verdade ele simplesmente não dormem o suficiente.

By the way, Romero disse originalmente sobre a mesma coisa, mas Edgar Wright transforma a história em uma atração visual deslumbrante. Até o início do apocalipse zumbi não é mostrado na testa. Apenas no primeiro quadro do filme, Sean vai à loja em uma rua familiar. E depois de um tempo, no momento, onde verifica-se que a cidade apreendidos os mortos-vivos, ele só foi para a loja depois de beber.

Em uma cena de dois minutos, filmado em um único tiro, sem colagem em primeiro plano todos as mesmas ações cotidianas: Sean falando sem olhar para as ruas familiares ao redor, compras limonada e do habitual sorvete Cornetto e retornos casa. Mas no fundo é louco acontece.

Deslocamento de acentos cria um efeito cômico grande usando o chamado arma de Chekhov. Os primeiros passos s mostrados, em geral, a segunda - a invasão de zumbis. E aqui é necessário olhar para o que está fora de foco: o herói na verdade apenas distrai do que está acontecendo, revelando seu descuido.

Mas a principal coisa está acontecendo no final da cena. Na TV não estamos apenas falando sobre a invasão de zumbis: em diferentes canais principais, comentaristas esportivos e até mesmo os cantores manter uma frase. No entanto, Sean, e não é interessante.

Como é evidente por todo o palco com uma televisão, um som é reproduzido no filme não é menos importante do que o alcance visual. No momento certo em primeiro plano exibe trilha sonora ou algum ruído de fundo. E isso afeta diretamente a percepção. Um exemplo notável - a cena da luta com os zumbis no bar. E, novamente, como nada de novo - improváveis ​​pistas batida de bilhar de Dead Man música enérgica. Mas em toda a cena não há nenhuma ação que não iria cair no ritmo da música.

Personagens agitando varas scholkayut switches, cair e até mesmo dizer exatamente sob música Rainha. Ao contrário de trilha sonora convencional que adiciona a dinâmica da ação e brilho, especialmente nos momentos em que o ritmo da música muda, mas os personagens ainda não sair dela.

E da mesma forma como o trabalho anterior de Edgar Wright, o filme é, literalmente, cheio de referências a filmes populares. E o primeiro indício do "Dawn of the Dead" aparece antes dos títulos - o diretor de proteção de tela copiou o som onde você começou a pintar Romero. Muito poucas pessoas percebem, mas quando o autor - um fã de seu trabalho, ele pode pagar tal brincadeira.

E então, novamente, os personagens literalmente citar filmes antigos e repetir seus movimentos nas variações divertidas. Neste caso, é também funciona como traindo as expectativas. Todos se acostumaram a, que, se tal personagem no filme filme transforma o espelho, o reflexo será algo terrível.

Mais tarde, com o filme situação engraçada aconteceu: a imagem rapidamente se tornou um cult, e os fãs têm encontrado cada vez mais referências. E, recentemente, em homenagem ao aniversário do próprio diretor compartilhou um vídeo no qual todas as referências reais recolhidos. E descobriu-se que muitos espectadores cozido o resto para si mesmo - em pistas particulares na sérieescritório"E" Brainless".

O "Shaun of the Dead" ainda é o cinema de autor nobre, que Wright decolou com a juventude. Nela, há algumas filmagens global. Em geral, o público participou amigos diretor e os fãs da série "Weird" para um pagamento condicional.

Até o aniversário XV do quadro autor compartilhado no Twitter um monte de tiros do tiro, e, ao mesmo tempo, e escreveu um comovente agradecer a todos aqueles que participaram do trabalho.

#shaunofthedead saiu há 15 anos no Reino Unido hoje. Ele mudou totalmente minha vida. Eu não posso agradecer o suficiente alguém que teve qualquer parte em fazê-lo - grande ou pequeno. Vou pegar uma cerveja no Winchester próxima vez que te vejo x pic.twitter.com/4UXYNyKDGs

- Edgar Wright (@edgarwright) 09 de abril de 2019

"Hot Fuzz" - uma instalação incomum e heróis que vivem

O próximo trabalho conjunto de Wright, Pegg e Frost - uma paródia de um thriller policial com elementos Suspense. Na história de Nicholas policial difíceis de Londres (Simon Pegg) é transferido na tranquila cidade rural de Sandford, onde se torna um parceiro estranho Danny (Nick Frost). Mas, mesmo neste deserto começam crimes e tiroteios.

Edgar Wright concebeu esta imagem, quando eu percebi que no Reino Unido não há praticamente nenhuma em filmes policiais íngremes. Ele decidiu preencher a lacuna, criou o nome de duas palavras (Hot Fuzz, por exemplo, "Máquina Mortífera") e começou a histórias Collect para a nova cena.

Para tornar a história viva, tanto quanto possível, Wright e Pegg não só revisados ​​mais de cem policiais militantes, mas também Nós entrevistamos policiais reais, aprendendo sobre esses casos estranhos que não teria ocorrido a ninguém roteirista.

A partir dessas investigações apareceram no enredo do filme com encontrar um cisne escapou e uma cena incrível de diálogo com o agricultor, que fala tão indistintamente que ele precisava de um tradutor.

Esta foi uma das principais diferenças do filme. Apesar do fato de que os personagens são, obviamente, paródias os estereótipos destas pinturas, eles olhar vivo e sincero. referências até mesmo para outros filmes usos Wright para revelar os personagens: os companheiros juntos assistindo "Point Break" e "Bad Boys - 2", e Danny quer ser tão legal quanto os personagens na tela.

Além de filme de Edgar Wright escolheu a cidade de Wells, onde passou sua juventude, - é um lugar tranquilo, ele queria mostrar em filme. E as pessoas muitas vezes confundem Simon Pegg e Nick Frost com a polícia local e virou-se para lhes ajuda. E isso pode ser considerado como a melhor evidência do realismo dos personagens.

Mas Wright não esquecer o fluxo visual. Você poderia até dizer que o segundo filme, ele levantou a barra ainda maior. O primeiro golpeando uma instalação incomum.

A maioria dos trabalhos vividamente preciso com a montagem mostrada no momento de mover caráter Pegg de Londres a Sandford. A cena dura apenas 30 segundos, não há absolutamente nenhum texto, mas conta uma história e cria uma atmosfera.

Wright usa técnicas visuais incomuns onde muitos outros seriam limitados ao texto, ou planos de viagem longos. Mas porque você precisa mostrar e mudar a atmosfera da capital para o interior, e o humor do herói, e muito cansativo viagem, que teria se arrastou por vários minutos.

E no caso de "Hot Fuzz" no curso são corte e associações. Herói sai táxi com um tablet moderno, e depois transplantadas para um carro com uma lâmpada convencional, o nível do sinal no telefone todo o mais fraco - é removida do capital.

A instalação rápida e tempo de mudança de shows dia que de fato a viagem dura intoleravelmente longa e sons altos em tempo aguçar a atenção do espectador, trabalhando no princípio de Screamer em filmes de terror. O herói é tudo em algum lugar do tempo olhando para o lado e não altera a expressão em seu rosto - ele estava muito triste. E tudo isso é contada em 30 segundos.

O mesmo se aplica a ação e até mesmo diálogos. Nas cenas de perseguições de carro e tiroteios diretor usa uma mudança brusca de pessoal, o clássico "nódulos" e planos de grandes olhos (lembre-se o momento do lendário "O Bom, o Mau eo Feio"), Mas pode conscientemente apertá-los para efeito cômico, e depois abruptamente passar à acção.

Um diálogo pode ser acompanhada por técnicas de comédias clássicas. variantes favorito: no retrato há algo supérfluo (o herói para enfrentar o bolo bandeja), alguém desaparece engraçadas do quadro, e ainda melhor - desaparece, e depois volta novamente.

Esta abordagem não permite cenas de falar para se transformar em um típico "oito" quando a câmera está em shows de volta os interlocutores. Portanto, os movimentos personagens e o uso da instalação bem sucedida de Edgar Wright pode ser colocado em pé de igualdade com a maneira como câmera Tarantino "voa" alto-falantes. E, em seguida, e outro transforma o diálogo em temas visuais distintos.

"Fim do Mundo" - gêneros complexas e histórias simples

A parte final da trilogia, "Blood and Ice Cream" também afectada pelos tradutores. No original, o filme é simplesmente chamado Fim do Mundo. Mas, novamente, essa ambigüidade. Por um lado, uma alusão óbvia para Armageddon na final, por outro - apenas o nome de um dos bares na trama.

Desta vez, os autores decidiram levar até ficção científica sobre aliens no estilo de "Invasion of the Body Snatchers". Pouco antes do início do trabalho que fizeram uma pausa considerável, o que lhes permitiu não entrar em samopovtor, ganhar experiência e ideias Enrich.

Simon Pegg bem desenvolvido sua carreira de ator, Wright tomou a adaptação de quadrinhos "Scott Pilgrim vs. the World" (sobre isso um pouco mais adiante). eles se reuniram no outono de 2012, para as filmagens da trilogia está completa.

Este filme parece ser balançaram o tema mais ambicioso - invasão alienígena. Mas saiu a vida mais fácil e mais. Afinal, de fato Edgar Wright só teve a história de cinco amigos de infância que se reencontram anos depois e fui para uma caminhada nos bares locais. Tanto mais que os autores queriam mostrar mais uma vez o público a verdadeira Grã-Bretanha - não um grande Londres, e pequenas cidades com bares e pequenas ruas.

Parece que tais histórias devem ser construídos em conversas. Mas para este filme é melhor visto como o diretor é capaz de falar eloquentemente sobre as situações tradicionais, utilizando técnicas visuais. Aqui está como ele, por exemplo, toca quando um dos personagens declara que parar de beber.

cena tal é lembrado muito melhor, mas ainda parece engraçado. Além disso, o diretor se livrar do clichê apertada desnecessário. Por exemplo, mover os personagens de um bar para outro, numa altura em que aprenderam que está cercado por alienígenas, parece certo vídeo da música.

Wright novamente usa seu movimento favorito - Passar para a música. Mas desta vez, verifica-se ainda mais divertido, porque alguém dos heróis de todos os tempos cai fora de sincronicidade.

E quando se trata de ação e ficção científica, você pode ver como desenvolveu a habilidade de tiro. Os efeitos especiais utilizados no mais simples, mas a luta parece cenário perfeito.

Esta é mais uma vez um tempo muito longo tiros com um mínimo de colagem instalação. Mas ao contrário de "Shaun of the Dead" aqui que envolve muitas pessoas, eles todos se movem de forma clara. Simon Pegg é também um tempo para rir, protegendo-o de alienígena sua cerveja inacabado. E acima de tudo cria a unidade parece estar totalmente preparado fisicamente Nick Frost. É improvável que alguém conseguiu transmitir o espírito de "matriz" Com uma briga em um pub Inglês.

Como resultado, Wright conciliar o inconciliável: no âmbito da ficção sobre alienígenas, que também termina verdadeiro apocalipse, ele mostrou a história simples de amizade, e até mesmo colocá-lo em um visual deslumbrante série.

Portanto, como os dois filmes anteriores, "Fim do Mundo" um prazer assistir várias vezes. Primeiro tiro divertido entreter e uma história estranha. Então você pode desfrutar de uma história comovente. Bem, finalmente, como de costume, para procurar referências aos clássicos. Eles não são menos do que o resto das pinturas de Wright.

"Scott Pilgrim vs. the World": a história em quadrinhos animada para a tela grande

Antes de assumir a filmagem do filme "fim do mundo", o diretor decidiu tentar a si mesmo como um diretor história em quadrinhos. Kinovselennaya Marvel naquela época ainda só ganhando impulso, mas a adaptação para o cinema das histórias gráficas para muitos anos encantou o público.

Mas aqui, Edgar Wright passou a trabalhar fora da caixa. Primeiro, ele tomou como base o original incomum. "Scott Pilgrim" não é um super-herói de quadrinhos tradicional que vence o mal do mundo. Esta é a história do boom-aluno (Michael Cera), se apaixonou por uma garota estranha. E ele regularmente tem que lutar com seu ex-namorado.

Nas mãos de outro diretor, essa história poderia se transformar em uma comédia adolescente com ações surreais. Wright também definir-se uma outra tarefa - ele realmente queria mostrar a tela verdadeira cômico.

É claro que, nos anos sessenta na série de Batman durante as greves apareceu inscrições bang! Mas no filme "Scott Pilgrim" está perfeitamente inscrito na ação. As divisões diretor a tela em partes, mostra a velocidade com a utilização de tiras por trás do personagem, e até mesmo bate a vibração tambor acompanha o desenho animado. A próxima vez que isso só poderia ser feito com os autores do desenho animado "Spider-Man: Across the Universe».

Além disso, Edgar adicionado por um membro de um jogo de computador. Enquanto a maioria das adaptações cinematográficas de jogos de luta falharam devido ao fato de que eles estavam tentando fazer muito realista na direita "Scott Pilgrim" na tela mostram a escala da saúde personagens e acumuladas seus óculos.

Surrealismo se tornou a principal força motriz de Wright da história. Ele elimina a lógica em favor do alcance e zoom efeito visual para a atmosfera dos quadrinhos. O herói pode sair do seu banho no corredor da escola, seu novo amigo patins em linha reta pela rua, e a neve está derretendo sob seus pés. Tudo é um pouco louco, mas muito bonita.

Eu não esquecer aqui o autor e música. De acordo com o estudo das sutilezas da trilha sonora de "Scott Pilgrim vs. the World" - uma obra de arte. A coisa é que o personagem principal a tocar guitarra baixo no grupo de jovens. E cada voz uma banda fictícia no filme tem uma verdadeira equipa separado. Neste trabalho participaram mesmo essas lendas como Beck e Pixies vocalista do Black Francis.

Como resultado, cada cena musical no filme - um clipe de filme independente que você pode assistir sem saber o conteúdo. Por exemplo, batalha de dois grupos em competição. confronto musical se transforma em uma verdadeira batalha criaturas mágicas.

A atmosfera de "Scott Pilgrim" veio apenas único. Afinal, como se fosse apenas uma história de amor escolar de adolescentes. Mas - jogo de luta no mundo do cinema. E então ele colocou vídeos musicais. E tudo isso em uma atmosfera de quadrinhos revivido. Wright vez prova que não importa o que você mostra, mas como fazê-lo.

Infelizmente, a próxima tentativa de trabalhar em um comic-filme terminou sem sucesso. O diretor teve que disparar "Ant-Man" para kinovselennoy Marvel. Ele escreveu o roteiro para o filme e já começou, mas depois abandonou o projeto, como a empresa muito interferiu com a produção.

"Crianças na unidade": uma declaração de amor para a música

Mas a verdadeira paixão pela música de Edgar Wright revelou durante o seu trabalho em seu primeiro filme de Hollywood. Tendo em conta que o conteúdo da pintura se aproximou dos caças americanos típicos, alguns sentiram que o diretor começou a afastar da sua identidade corporativa. Mas se você olhar para as pequenas coisas, "Crianças na unidade" (tradução novamente imprecisa: motorista do bebê - é mais um "garoto-piloto") é completamente filme "raytovsky" com as melhores exibições seus truques.

E antes de tudo que se refere à combinação de acção e a trilha sonora. Nas pinturas de Edgar antes de a música em si se encaixam na ação. Mas no "Kids on the drive" sem exagero, todo o enredo é construído em torno do som. os agentes foram dadas soundtrack juntamente com o script, de modo que eles sabem de antemão em que a música será esta ou aquela cena.

Assim, o protagonista deste filme com o nome de Kid (Ansel Elgort) trabalha como motorista para diferentes infratores, ajudando-os a esconder após o roubo. E depois do acidente, ele estava sempre tentando abafar a música alta zumbido. Portanto, cada ação é sincronizado com uma canção.

Mas para entender completamente esse filme, é necessário primeiro a lembrar o fato de que no início de sua carreira, Wright frequentemente clipes dirigidos por grupos musicais. E a primeira cena das "Crianças na unidade" apenas copia o vídeo da banda para a música Mint Royale Azul Song, que decolou e Edgar Wright em 2002.

E não copiar-se: apenas uma idéia do filme, baseado exatamente na trilha sonora, não têm direcionado mais no tempo. Mas só depois de um trabalho bem sucedido poucos ele foi capaz de obter os orçamentos e recursos necessários.

E já nos créditos mostra Wright que ele decidiu trazer uma combinação de imagem e som para a perfeição. É uma longa caminhada de volta o personagem principal na semelhança de "Shaun of the Dead", e novamente, tudo acontece ritmicamente - mesmo sirenes uivar exatamente no tato. Mas desta vez, apenas os movimentos e sons não é limitado. Se você olhar de perto, algumas das letras escritas nas paredes, janelas e tablets.

neste filme A música não é som de fundo apenas. Esta parte da acção e parte da trama. Composições jogar tanto no carro ou em fones de ouvido criança. E se ele puxa-los para fora das orelhas, o som torna-se mais silencioso. Assim, o espectador pode sentir-se no lugar do herói, e apenas ouvir o que ele ouve. Mesmo uma cena romântica aqui é construído em torno da música.

Mas então ela se torna ainda mais interessante. E não é na música, mas no texto - as palavras do personagem principal. Wright foi capaz de fazer referências a filmes e programas de TV não são apenas componente cômico. Agora é parte do drama. A linha inferior é que a criança dificilmente comunicar com as pessoas, trouxe surdos padrasto. E o herói entretenimento favorito - assistindo televisão.

É por isso que, quando as crianças têm para se comunicar com alguém, ele repete as frases familiares de filmes e programas - quase todo seu vocabulário. Ele cita um monte de filmes, desde "clube da luta"Para" Monstros SA". Fãs já coletadas em um vídeo separado, quase todos esses momentos.

Esta abordagem é tanto atenta e atrai os telespectadores, e faz com que o personagem mais movimento: há muito que é cortada do resto do mundo. Em seguida, no curso da ação, ele repetiu as palavras que tinha ouvido de outras pessoas no elevador quando a criança um personagem convida uma garota para um restaurante. O personagem principal desempenha a frase literalmente, convidando a sua nova namorada.

E seguindo um diretor de técnica incomum - uma abordagem pura de cor. Podemos dizer que cada personagem tem um "código de cor", que define o seu carácter. Betsy vilão usa um vermelho, refletindo sua crueldade, o outro vilão amigos lâmpada vermelha acesa durante a batalha final. Kid vestiu-se em tons de preto e branco, com mais perto do final de suas roupas se tornando mais escura - uma alusão óbvia à imersão no mundo do crime.

Como resultado, "The Kid na unidade" novamente combina todos os métodos preferidos de Edgar Wright. Visual gama, onde longos planos combinados com instalação e dinâmica rápida, permissão para criar um crime emocionante Suspense com perseguições. E aqui é necessário levar em conta que o orçamento na foto não é muito grande, e porque a maioria das cenas foram filmadas em estradas reais.

Uma combinação da trilha sonora eo texto permite que você mergulhe totalmente no mundo do personagem. Atrás dele interessante para assistir, interessante para ouvi-lo, ele quer sentir empatia.

---

Edgar Wright levou apenas cinco longas-metragens. E, a fim de se tornar uma lenda, e ele tinha a um. segredo do diretor é que ele novamente fez as pessoas assistir comédia. Arrasta visuais espetaculares, criar momentos engraçados onde ninguém teria imaginado, usando música, som e instalação.

Seus roteiros são construídos perfeitamente: qualquer situação ou frases falado no início, não deixe de desempenhar o seu papel ainda mais. Parece que é tudo - as técnicas clássicas básicos cinema. Mas Wright conseguiu atingir sua excelente combinação. E por causa de seu trabalho tão interessante e, mais importante, fácil de assistir.