15 filmes que mudou cinema

1. Battleship "Potemkin"

• URSS de 1925.
• Drama, História.
• Duração: 75 minutos.
• IMDb: 8,0.

imagem épica de Sergei Eisenstein fala sobre um acontecimento real - a revolta no encouraçado "Príncipe Potemkin", em 1905. Indignadas pobres marinheiros nutrição embarcaram no navio. Mais tarde rebelde humor se espalhou para os moradores de Odessa. A história terminou o tiroteio de civis.

Eisenstein experimentador ganhou fama no filme. E no filme "Battleship "Potemkin"" É incrível para a época de efeitos visuais, tais como animar os leões de pedra.

Mas a principal conquista do diretor neste filme - obra magistral com ângulos e edição. A atmosfera é criado com a ajuda de close-ups e mostrar os mesmos eventos de diferentes pontos. Estas técnicas imergir completamente o espectador no que está acontecendo.

Esta conclusão de "Battleship" Potemkin "" por muitos anos usou os diretores, operadores e editor em quase todo o mundo.

2. A cantora de jazz

The Jazz Singer

• Estados Unidos de 1927.
• Musical, drama, comédia.
• Duração: 88 minutos.
• IMDb: 6,5.

Jackie Rabinowitz quer jogar jazz. Mas ele vem de canto da igreja de uma família judaica, e familiar contra a sua carreira musical. Ele ajuda a quebrar o herói no amor com ele a estrela da comédia.

Esta foto foi inaugurado a era do cinema sonoro. Anteriormente utilizado apenas em inserção filme com números musicais ou sons de fundo. No "Jazz Singer" apareceu pela primeira vez cenas com discurso atores. No total, eles durou cerca de dois minutos, com exceção de algumas músicas. No entanto, a partir deste ponto no cinema mudo desaparecendo gradualmente.

Ironicamente, a primeira observação proferida nesta fita foi a frase: "Espere, você ainda não ouviu nada."

3. Branca de Neve e os Sete Anões

Branca de Neve e os Sete Anões

• Estados Unidos de 1937.
• Conto musical.
• Duração: 83 minutos.
• IMDb: 7,6.

A adaptação cinematográfica do famoso conto de fadas da Walt Disney Studios fala de uma princesa Branca de Neve, que queria matar a madrasta malvada. A menina foi forçado a fugir para a floresta, onde ela foi abrigada Sete Anões, trabalhando em uma mina de diamantes.

Às vezes este cartoon chamado o primeiro filme de animação de longa-metragem. Na verdade, mesmo em 1917, o cartunista argentino Quirino Cristiani criado tira satírico "apóstolo" de cerca de 70 minutos de duração. No entanto, isso não diminui os méritos de "Branca de Neve". Afinal, ele tem mostrado que as crianças são capazes de sentar-se quase meia hora no cinema.

Além disso, o desenho tornou-se um avanço tecnológico: studio Disney Ele usou a tecnologia inovadora para fazer os personagens olhar mais elaborado como pessoas reais. Antes disso, cada movimento do herói consistiu de quadros intermediários dez. Em "Branca de Neve", o número dobrou, ea imagem tornou-se mais suave. Além disso, por uma questão de realismo foram suspiros, balanço e outros pequenos gestos acrescentou.

Grandes investimentos (cerca de meio milhão de dólares) pago com juros. Pintura "Branca de Neve e os Sete Anões" não só ajudou a fortalecer a posição financeira da empresa, mas também abriu o caminho para outros desenhos animados de corpo inteiro, que mais tarde ficou famosa por Disney.

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4. cidadão Kane

Citizen Kane

• Estados Unidos de 1941.
• Drama.
• Duração: 119 minutos.
• IMDb: 8,3.

magnata da imprensa Charles Foster Kane morre em sua casa, dizendo a palavra rosebud ( «bud rosa"). A morte de uma pessoa famosa provoca uma reação violenta por parte do público, eo jornalista Thompson começa o trabalho para entender seu passado.

Dirigido por Orson Welles outro mundo experimentador cinema. Sua "Cidadão Kane" abriu a era dos filmes independentes feitos de acordo com a visão do diretor, sem a influência de produtores estúdio no processo criativo.

É igualmente importante que nesta foto Wells partiu da forma narrativa linear tradicional. "Cidadão Kane" é preenchido com flashbacks, que revelam gradualmente o passado do protagonista. Sem este filme provavelmente não teria sido o trabalho de Quentin Tarantino, Martin Scorsese e muitos outros diretores conhecido poços.

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5. samurai sete

Shichinin no samurai

• Japão de 1954.
• Drama, aventura.
• Duração: 207 minutos.
• IMDb: 8,6.

Japão do século XVI. Para proteger a vila de constantes ataques das gangues de saqueadores de moradores contratou um samurai experiente. Ele reúne uma equipe de sete pessoas e ajuda a todos a se unir contra o inimigo comum.

O quadro clássico de Akira Kurosawa se tornou um protótipo conjunto de filme de ação. Ecos visíveis tanto na refilmagem explícita "The Magnificent Seven" e outros westerns, e em "Star Wars". A coisa é que Kurosawa tocou temas relevantes sempre.

Além disso, o diretor criou um sistema de referência do enredo e os personagens de construção de expansão, que é usado até hoje. Em "Os Sete Samurais" está gradualmente introduzido atores importantes, e em seguida, mostrar seus conflitos e tentativas de encontrar uma linguagem comum. Heróis comunicar com representantes de outra classe, se preparar para grandes batalhas, e, finalmente, entrar em conflito com os ímpios.

As referências a essa seqüência de eventos pode ser encontrada em dezenas de imagens do filme soviético "ir à luta velhos" para "Os Vingadores" da Marvel.

6. psico

psico

• Estados Unidos de 1960.
• Thriller, detetive.
• Duração: 109 minutos.
• IMDb: 8,5.

Marion Crane rouba espontaneamente sobre o dinheiro e sai da cidade. Ao longo do caminho ela parou em um motel. Ela é dirigida por Norman Bates - um homem jovem e bonito, que é muito estranho relacionamento com sua mãe.

Alfred Hitchcock é muitas vezes chamado o mestre expectativa. "Psycho" abriu o caminho para todo o rumo de horror e suspense, onde a atmosfera sombria é bombeado através de close-ups, sombras e rampa de desaceleração. O impacto do filme é sentida em "O Iluminado", de Stanley Kubrick, e "Solstice" Ari Aster.

Além disso, o "Psycho" é uma ponderada dos progenitores de cenas cinematográficas com uma curva acentuada na finais, bem como um precursor para o terror - subgénero de filmes de terror no qual um mortes maníacos adolescentes.

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7. Oito e meia

8½

• Itália, França, 1963.
• Drama.
• Duração: 138 minutos.
• IMDb: 8,0.

O diretor Guido Anselmi está planejando para filmar um novo filme. Tudo está pronto para começar a trabalhar, mas o autor entende que decepcionado com a vida e está em um impasse criativo. Guido não pode pensar sobre a imagem do futuro e muitas vezes imersos na fantasia.

filme de culto por Federico Fellini - uma verdadeira ode à imaginação, quebrando a borda da realidade. Dirigido por um dos primeiros partiu da história lógico, coerente, permitindo que o espectador a decidir o que é mostrado na tela está realmente acontecendo.

Esta estrutura dá o autor mais liberdade para se expressar. Graças a este filme viu a luz de muitas pinturas David Lynch, Darren Aronofsky, e outros diretores independentes, e surreal amoroso "sonhar lógica".

8. 2001: Uma Odisséia no Espaço

2001: Uma Odisséia no Espaço

• EUA, Reino Unido, 1968.
• Ficção Científica, Thriller.
• Duração: 162 minutos.
• IMDb: 8,3.

Em tempos pré-históricos, o monolito negro transforma as pessoas em Australopithecus. Após milhões de anos, a humanidade é na Lua é a mesma pedra, enviando um forte sinal para algum lugar na área de Júpiter. Lá e enviou um navio de pesquisa "Discovery". No entanto, o computador de bordo no HAL 9000 tem as suas próprias instruções.

filme Stanley Kubrick foi um avanço em termos de efeitos visuais. O diretor é muito meticulosamente trabalhado através de cada detalhe, mesmo usado nas filmagens de modelos de navios de diferentes tamanhos. Na cena final, quando o personagem está passando por uma experiência psicodélica no tempo de vôo, o primeiro a usar o novo Recepção: filmagens através de uma fenda estreita na barreira lente e, em seguida, colados um ao outro, criando uma estirpe imagem.

Além disso, Stanley Kubrick lançou o filme, é incomum para a ficção. Esta fita filosófica com história ambígua que os espectadores podem interpretar de sua própria maneira. Citações de "Space Odyssey" pode ser visto no filme até hoje. Por exemplo, em "Interstellar" ou imagem em 2019 "Para as estrelas».

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9. maxilas

maxilas

• EUA, 1975.
• Horror, suspense.
• Duração: 124 minutos.
• IMDb: 8,0.

achados da polícia local Sheriff nas margens dos restos de uma menina que foi morto por um enorme tubarão branco. Com cada dia que passa o número de vítimas está aumentando, mas a liderança da cidade não se atreve a informar os residentes do perigo. Em seguida, o delegado está combinado com o caçador de tubarões e oceanógrafo. Juntos, eles querem pegar o monstro.

Steven Spielberg Não foi o primeiro que fez um filme sobre animais assustadores. E a arrefecer efeitos especiais para criar até ele. No entanto, é esta fita foi o primeiro sucesso real. Com um orçamento de 7 milhões em bilheterias dos EUA, ela ganhou mais de 200. Após o lançamento do blockbuster de "Tubarão" emergiu como um gênero independente: estes filmes sobre a idéia deve causar um rebuliço e recolher uma enorme mesa.

No entanto, o mérito de Spielberg não é só isso. A verdadeira revolução foi a reboque. Devido à versão curta do público potencial filme podia sentir que espera por eles no filme.

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10. Star Wars: Episódio 4 - Uma Nova Esperança

Star Wars. Episódio IV: Uma Nova Hop

• EUA, 1977.
• Fantasia, ação, aventura.
• Duração: 121 min.
• IMDb: 8,6.

galáxia distante está sofrendo sob o jugo do imperador brutal e seu companheiro de Darth Vader. A resistência é quase quebrado, mas os insurgentes há uma nova esperança - o jovem Jedi chamado Luke Skywalker.

diretor novato George Lucas no filme tem recolhido um monte de histórias tradicionais. Há ecos de filmes Kurosawa, Westerns, histórias em quadrinhos e até mesmo "o caminho do herói». Neste caso, o filme serviu como um blockbuster de entretenimento.

Lucas inventou novas técnicas de tiro, por exemplo, controle de movimento - câmeras de tráfego repetir na mesma trajetória. É permitido fazer uma cena com efeitos de computador mais dinâmicos. O resultado foi espetacular naves espaciais batalhas, lutas nas espadas de luz e uma variedade de robôs bizarros.

Outro mérito do "Star Wars" no fato de que eles fizeram de ficção científica mais fácil e compreensível para as crianças e adolescentes.

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11. Ghostbusters

Ghostbusters

• Estados Unidos de 1984.
• Comédia, fantasia.
• Duração: 105 minutos.
• IMDb: 7,8.

Nova-iorquinos estão cada vez mais confrontados com os fantasmas. Então lutar contra a ameaça sobrenatural, os cientistas estão começando a entusiastas.

No "Ghostbusters" idealmente combina comédia, fantasia e até mesmo horror e ação está se desenvolvendo muito rapidamente. Ele trouxe sucesso e ajudou a atrair para os telespectadores cinemas de verão vazios.

Então, 10 anos depois de "Tubarão" tem o seu primeiro "blockbuster de verão", que é um filme leve e positiva com personagens coloridos, uma trama dinâmica e o mar de humor.

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12. Pulp Fiction

Pulp Fiction

• EUA, 1994.
• comédia crime.
• Duração: 154 minutos.
• IMDb: 8,9.

Vincent Vega e Jules Winfield discutindo assuntos pessoais, diferenças culturais e intervenção divina. E ao mesmo tempo cumprir a ordem de seu chefe Marsellus Wallace. Ao mesmo tempo, o boxeador Butch próprio encontros chefe da máfia em uma tentativa de escapar da viciação de resultados.

trabalho do segundo diretor Quentin Tarantino - um exemplo perfeito do cinema pós-moderno. Uma história bastante simples arquivado temas não-lineares e criminais misturados com inúmeras piadas. Mas o mais importante, o filme é, literalmente, cheio de citações e referências ao cinema clássico.

O fato de que o jovem Tarantino trabalhou no vídeo. Decidir fazer dirigir, ele simplesmente mudou as telas em todas as coisas que ele amava. Depois dele, esta técnica tornou-se muito popular, pelo menos se lembrar da série de TV "A coisas muito estranhas."

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13. Toy story

Toy Story

• EUA, 1995.
• Comédia, aventura.
• Duração: 81 min.
• IMDb: 8,3.

brinquedos de Andy Davis ganham vida quando ele sai. Querido menino sempre foi Woody cowboy mecânica. Mas agora ele apareceu na moda quarto astronauta Buzz Lightyear e Woody tem que se preocupar com nada.

Saia "Toy Story", em 1995, tornou-se uma revolução na animação. A imagem do primeiro desenho animado tridimensional da Pixar foi completamente criado no computador.

Além disso, a Pixar mudou abordagem para o conteúdo. caracteres bastante atípicos têm demonstrado que as tiras de corpo inteiro pode ser dispensada com as princesas e canções habituais da Disney. A trama de "Toy Story" é interessante para adultos e crianças. É esta imagem tornou-se o prenúncio de "Shrek", "Ice Age" e "Zootopia".

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14. matriz

The Matrix

• EUA, Austrália, 1999.
• Fantasia, ação.
• Duração: 136 minutos.
• IMDb: 8,7.

Thomas Anderson leva uma vida dupla. Durante o dia, ele trabalha no escritório de costume, e à noite se transforma em um hacker lendário chamado Neo. Mas uma vez que as aprende herói que todo o mundo familiar de uma simulação de computador. Que Thomas vai se tornar o escolhido que vai salvar as pessoas do poder das máquinas.

o irmãs filme Wachowski recolheu os temas clássicos do cyberpunk: dúvidas sobre a realidade do mundo, o declínio da sociedade contra o pano de fundo o desenvolvimento da tecnologia e muito mais. No entanto, "The Matrix" foi capaz de combiná-los com uma ação afiada e artes marciais.

A principal vantagem da pintura começou a atirar. Wachowski aperfeiçoado e popularizou o tempo de bala tecnologia, permite que a câmera para voar ao redor como primeiro trimestre perdida durante um elenco luta. Depois do filme tais cenas, muitas vezes foi usado em filmes de grande sucesso.

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15. Avatar

Avatar

• Estados Unidos de 2009.
• ficção científica, ação, aventura.
• Duração: 162 minutos.
• IMDb: 7,8.

Jake Sully - um ex-fuzileiro naval confinado a uma cadeira de rodas. Em vez disso, o irmão que ele recebe no planeta Pandora, onde os seres humanos extrair um mineral valioso. Jake aprende a transferir sua consciência para o avatar - uma criatura artificial que se parece com os habitantes locais Na'vi. Mas as ações de pessoas têm um desastre.

Antes do lançamento do filme "The Avengers: Finale" é esta imagem James Cameron Manteve-se o maior sucesso de bilheteria da história. E é bastante lógico. Em primeiro lugar, Cameron desenvolveu tecnologia 3D, eo público pareceu cair sobre o planeta fictício.

E em segundo lugar, ele é um dos primeiros capaz de criar no seu computador para animação facial realista. Durante as filmagens de diretor na serra tempo real como os personagens vai cuidar do processamento do software. Isto permitiu combinar a viver as emoções humanas e enfrentar os alienígenas. Agora esta tecnologia é frequentemente usado em filmes de ficção.

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