600 anos de design de interiores nos 12 ilustrações

Designers com local HomeAdvisor criado um projeto interessante, em que mostrou como olhar na moda salas de estarFeito em estilos de design chave para mais de 600 anos - desde o século XV até o presente momento.

É interessante notar que este não é exemplos autênticos da concepção desses anos, e começou do zero com interiores tendo em conta as principais tendências da época - com algumas imprecisões e suposições.

Renaissance (1400 - 1600)

Arte e cultura foram renascer na era do Renascimento francês, que rapidamente se espalhou para toda a Europa. Arquitetos novamente levado com detalhes finos e inspiração que serviu tendências de liberdade e humanismo. Atenção à geometria e interiores europeus harmonia simetria acrescentou.

Guarda-roupa é feita sob a forma de um palácio (palácio) - é uma tendência popular na época. Colunas e varandas duplicar a forma do edifício, aumentando a sensação de harmonia. Tapete turco no chão é inspirado por uma pintura de Hans Holbein, o Jovem, pintor alemão, que viveu em Londres durante o Renascimento. Estes tapetes começaram a fazer na Turquia, a partir do século XIV, e eles se tornaram muito populares na concepção renascentista interior.

Barroco (1590 - 1725)

Nos era barroco tapetes turcos fora de moda, a substituição por um mobiliário mais artístico e elementos decorativos. A ideia rapidamente pegou a Igreja Católica: um estilo para ajudá-la a impressionar as massas ignorantes, demonstrando o luxo e poder. É por isso que o design da época enterrado ouro. Também populares eram materiais exóticos caros, como o marfim, e a superfície do piso e tabelas são muitas vezes feitas de mármore.

Rococó (1720 - 1780)

Até o final do Barroco em foco foi o estilo rococó - mas ele era popular apenas três décadas, durante o reinado de Luís XV. É mais fácil, amigável e livre, do que barroca. Alguns pensaram que ele era mais adequada para o interior da casa, em vez de igreja barroca-pretensioso.

Este estilo era motivos florais e shell populares, que acrescentou conforto interior e lúdico. No século XVIII são animais de estimação populares bolas - e rococó permitir que o dono da casa para mostrar a riqueza e não como demonstrativamente rigidamente.

Neoclassicismo (1780 - 1880)

era georginskoy End abriu um novo capítulo na história da arquitetura, que foi uma resposta ao barroco e rococó. Ele marcou um retorno às tradições de Roman e cultura e design monumental princípios gregos, livre do esplendor barroco e novidade.

A sala deste período você vai ver a estrita linhas geométricas e pensativo, quase matematicamente uma localização calculada de objetos. Observe o afastamento colunar lareiras, lâmpadas e painéis nas paredes. As cores foram alteradas, os designers não se esforçam para o contraste. design de cor única simboliza estóico soberba sentido, de forma, que glorificou o neoclassicismo.

"Artes e Ofícios" (1860 - 1910)

Este movimento teve origem na Inglaterra como um mecanização protesto arte na era da industrialização. Não é um estilo e design abordagem para trás e criação das costas interior nas mãos dos mestres, não automatizar a produção. O projeto deste período foram avaliados materiais de qualidade, simplicidade e contato com a natureza.

A idéia de "Artes e Ofícios" e se espalhou para outros países. Nos Estados Unidos, a maioria dos designers de populares que trabalham com este curso, era Gustav Stickley. Seu trabalho é inspirado pelo design com grandes formas, ásperas e uma ênfase em madeira e bronze.

Art Nouveau (1890 - 1920)

O início do século XX foi marcado pelo surgimento da nova arte - e foi chamado de "Art Nouveau" (tradução literal para o francês). Designers combinar itens artesanais com novas técnicas de produção, não era barato naqueles dias. Móveis e elementos decorativos foram extravagante e enfatizou moderna. Aqui mostra a influência da arte japonesa que os europeus primeiro serra somente no final do século XIX.

Art Deco (1920 - 1960)

Se o Bauhaus e do modernismo (mais sobre eles mais tarde) procurou usar as vantagens tecnológicas do século, Art Deco era muito mais glamourosa. Os designers buscou inspiração na geometria e movimento da era das máquinas e materiais, e o simbolismo das culturas antigas, e da natureza. E eles estão confiantes de que é todos juntos mista.

Designers criaram uma sensação de riqueza, utilizando uma ampla gama de materiais, incluindo madeira envernizada, vidro colorido, de aço inoxidável, alumínio, couro, e até mesmo de jóias. cores fortes e contrastes marcantes foram concebidos para demonstrar a força e confiança.

Modernismo (1880 - 1940)

Como é o caso com o "Arts & Crafts" Modernismo (para não ser confundido com a modernidade!) - mais filosofia do que o próprio estilo. "House - uma máquina, em que as pessoas vivem" - esta citação de Le Corbusier, o fundador do modernismo, pode ser caracterizado pela sua essência.

Na sala de estar utilizando as mais recentes materiais e tecnologia. A principal tarefa do designer era fazer o quarto confortável, funcional e acessível. Beleza foi um bônus agradável, embora soluções elegantes em cumprimento de outras regras única incentivada.

Bauhaus (1919 - 1934)

O nome veio do estilo Bauhaus com o mesmo nome da escola alemã de arte e arquitetura (que é por isso que o nome do estilo é escrito com letra maiúscula). Bauhaus pode ser considerado ramo mais radical do modernismo. A forma foi ditada pelo destino: a estrutura móveis foi o, elementos decorativos mais utilitarista não são utilizados.

Meados do século moderno (1930 - hoje)

Este estilo é mais suave, talvez até mesmo uma versão provincial do modernismo, com uso mais extensivo de materiais naturais. Designers usar a cor mais livremente, sem mais dominado por cores escuras, e os esquemas de cores no estilo escandinavo e brasileira.

Materiais como vime e bambu parece natural e moderno, quando eles são usados ​​para os bancos, espelhos e caimento. Abajur e uma luminária de chão neste prestação empresta elementos formais do modernismo e Bauhaus, mas olhar mais interessante, como as lâmpadas estilizado para iluminação exterior, que trouxe em casa.

Pós-moderna (1978 - hoje)

O interior do estilo pós-moderno é inspirado nas obras de surrealistas como Marcel Duchamp e arte pop (pensar em Andy Warhol). Simplificando, os designers finalmente jogado fora os grilhões do modernismo e chegou a criar interiores com um senso de humor e confiança impetuoso. Em tal interior cada coisa tem seu lugar e valor - e, via de regra, nem um sequer. traços característicos são os esquemas de cores chamativas e o desejo de criar ilusões ópticas.

Estilo moderno (1980 - hoje)

estilo contemporâneo real emprestado de clareza modernista de linhas, e no meio da Art Nouveau do século - uma sensação de ar, espaço aberto. No final da década de 2010 os designers começaram a prestar homenagem e Bauhaus, expondo móveis carcaça. Novos materiais avançados são muitas vezes combinados com uma industrial estilizado.

Suave, piso luz e não paredes sobrecarregados aumentar a sensação de espaço leve e aberto. Na pintura sumário imagem acima não permite que as paredes parecem embotar vazio, e a utilização de linhas finas (por exemplo, luzes) expande-se visualmente o quarto.

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Aqui está um vídeo em que recolheu todas as ilustrações. Ele demonstra perfeitamente como estilos de design foram substituídos ao longo dos últimos 6 séculos.