“Estética moderna e teoria da arte” - curso 2.800 rublos. da MSU, treinando 15 semanas. (4 meses), Data: 4 de dezembro de 2023.
Miscelânea / / December 06, 2023
O objetivo do curso é desenvolver nos alunos o conhecimento dos conceitos estéticos modernos, cujo foco é o problema de interpretação do significado de uma obra de arte. O curso é baseado em uma ampla visão das principais direções da estética moderna, filosofia e teoria da arte, combinadas em blocos semânticos.
Posição de Candidato em Ciências Filosóficas: Professor Associado do Departamento de Estética da Faculdade de Filosofia da Universidade Estadual de Moscou em homenagem a M.V. Lomonosov
1. Estética fenomenológica e pós-fenomenológica.
Abordagem fenomenológica em estética (M. Merleau-Ponty, J.-P. Sartre). A natureza da imagem artística e o problema do significado estético. Estudos pós-fenomenológicos em estética (D. Auxílio). Interpretação da arte não objetiva na fenomenologia.
2. Estética hermenêutica e receptiva.
Estudos hermenêuticos em estética (G.G. Gadamer, M. Heidegger, R. Ingarde, V. Iser). Compreensão e interpretação. O papel do leitor na formação do significado estético. O conceito de leitor “implícito”. A dicotomia leitor/significado na estética receptiva. O processo de recepção de uma obra de arte como geração de sentido. Interatividade na percepção estética.
3. Estética moderna e filosofia da arte: a relação entre fundamentos teóricos.
Diferenciação da metodologia da estética e da história da arte. O problema da classificação e sistematização da prática artística moderna e critérios para a sua sistematização teórica. As voltas “linguística” e “visual” na estética moderna (V. Galês, W. Mitchell). O problema da percepção de uma obra de arte moderna e a teoria das “atmosferas” de G. Boehme. A “virada visual” na estética é uma nova abordagem metodológica para a interpretação.
4. O problema dos limites de uma obra de arte na estética moderna.
O conceito de obra aberta (“opera aperta”) em W. Eco. Princípios do não-finito na arte contemporânea. Modos de abertura. O caráter rizomático de uma obra de arte. Imagem difusa na compreensão de R. Krauss, percepção-sensação J. Deleuze. Estrutura artística fragmentada. Antinomias: exatidão/imprecisão, diferença/semelhança, simplicidade/complexidade, coerência/incoerência, variabilidade/invariância como componentes de uma metalinguagem moderna de descrição. O princípio da polisística, sua concretização na prática artística. Jogo de estilo, citação, colagem, alusão. Teorias da vanguarda musical moderna (P. Boulez, K. Stockhausen). O uso de técnicas poliestilísticas na música para ampliar a expressividade e a ambiguidade de uma obra (A. Berg, D. Ligeti, A. Schnittke. CH. Ives). Poliestilística na teoria e prática arquitetônica não linear moderna (cap. Jenks, F. Gary, N. Fomentar).
5. Técnicas artísticas não representacionais.
Simulacro. "Puntum". O imaginário e o inimaginável na arte contemporânea. Conceitos da filosofia moderna da imagem. Minimalismo artístico na interpretação filosófica (J.-L. Nancy, J. Didi-Huberman, J.-L. Marion). O problema da mimese negativa, das técnicas artísticas não representativas.
6. O problema do meio artístico na situação da pós-medialidade.
Teoria da arte midiática. Intermidialidade e pós-midialidade. Expressividade estética dos novos meios de expressão visual (foto, cinema, videoarte) e sua análise por R. Bart (punctum), R. Arnheim, R. Krauss (indexical), V. Flusser, V. Benjamim, J. Baudrillard. Formas estéticas híbridas. Carnavalização e performatividade.
7. O lugar da abordagem estrutural-semiótica no estudo da arte na estética moderna.
A arte como linguagem e como sistema de modelagem (Yu. Lótman, R. Jacobson). Sinais icônicos e convencionais na arte (F. de Saussure). Semiologia R. Barth (Mitologias). Orientação anti-existencialista do estruturalismo (oposições binárias em K. Lévi-Strauss). A imutabilidade das estruturas na arte, invariantes culturais na arte. A natureza icónica da imagem artística e da estrutura figurativa. Uma obra de arte como texto, estrutura e sistema de signos. Tipos de signos e possibilidades de transmissão de significado estético durante a recodificação. Níveis semânticos de uma obra de arte. Sintática, semântica e pragmática. Arte e comunicação. Pós-estruturalismo. Conceitos de desconstrução, intertextualidade e intertexto.
8. Estética pragmática.
Ampliando o conceito de “experiência estética”. Estética ambiental e estética da vida cotidiana (A. Berleant, Yu. Saito). Estética Urbana. Conceito crítico de “arte de museu” de D. Dewey. As últimas tendências em estética: neopragmatismo e “somaestética” (R. Shustermann). Estética relacional. Participativa e estética. Interatividade na arte. Inclusão do destinatário (espectador, ouvinte, leitor) no processo de criação de uma obra de arte. Interatividade na arte digital contemporânea. O conceito de meio ambiente e experiência ambiental. O conceito de “campo estético”. Temas ecológicos em estética.
9. Estética empírica.
Pesquisa experimental em psicologia e estética, estética das formas simples. Análise de uma obra de arte do ponto de vista da psicologia da Gestalt. O equilíbrio da composição como representação do equilíbrio neuropsicológico. Assimetria funcional do cérebro e criatividade artística.
10. Estetização da ciência.
Estética algorítmica. Arte e ciência. Tecno-sublime. Interpretação de uma imagem artística utilizando métodos científicos naturais. Sinergética e auto-organização. Fenômeno da Arte Científica. Teoria fractal e equilíbrio dinâmico. A arte como projeção dos interesses científicos da época (conceito de M. Baxendall).
11. Estética analítica.
Anti-essencialismo, teoria institucional da arte. Filosofia da arte conceitual, pós-conceitualismo. A filosofia da arte conceitual. Superar a “arte” como principal característica estética da arte conceitual. Teoria institucional da arte e tradição analítica (A. Danto, J. Dicky). O problema da fronteira de uma obra de arte, a expansão do conceito de “arte”.
12. Filosofia do design moderno de exposições.
Transformação do espaço museológico moderno. Museu participativo. O conceito “cubo branco”, projetos expositivos conceituais. Arte midiática no museu. Museu virtual. Projeto de exposição experimental.