Cenografia - curso 400.000 rublos. da British Higher School of Design, treinamento de 1 ano, Data: 4 de dezembro de 2023.
Miscelânea / / December 06, 2023
Engenheiro-tecnólogo de design de vestuário com mais de 30 anos de experiência no setor.
EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL:
2008 - presente ao mesmo tempo, chefe das oficinas de “Design de Moda” da Escola Superior de Arte e Design da Bielorrússia, tecnóloga e designer de vestuário no programa de Moda.
2010 - 2011, esteve diretamente envolvido na criação de coleções de Clare Lopeman, curadora do programa Fashion, (www.clarelopeman.com).
Professor de tecnologia e design de vestuário nos programas:
- DOBK, 2015
- TKO PO DPO, desde 2015
- Moda, desde 2017
2005 - 2006, gerente de produção da KB-Lastochka LLC, especializada na produção de roupas infantis e adolescentes para esporte e lazer, sortimento de malhas e gabardinas.
2003 - 2004, chefe do departamento de vendas da Avangard LLC, especialização - atacado de tecidos e malhas turcas.
1988 - 2002, OJSC Moscow Fashion House V. Zaitsev".
1998 - 2002, chefe e tecnólogo líder do departamento de licenciamento.
1996 - 1998, tecnólogo sênior do departamento de produção.
1994 - 1996, tecnólogo em roupas femininas leves.
1988 - 1994, alfaiate de roupas femininas leves.
EDUCAÇÃO:
1988 - 1994, VZITLP, Moscou, Faculdade de Tecnologia, engenheiro-designer-tecnólogo de vestuário.
1985 - 1988, faculdade nº 113, alfaiate de vestidos leves femininos.
EDUCAÇÃO ADICIONAL:
2017 - Tecnologia Gerber ACCUMARK.
2016 - método de modelagem fictícia, “Fashion Cut Studio” de Irina Sycheva.
2007 - programa de educação continuada de curta duração “Fundamentos do Empreendedorismo Usando um Modelo de Simulação de Software de uma Pequena Empresa” no Instituto de Economia, Gestão e Direito de Moscou.
1998 - cursos de línguas estrangeiras, “Nível Intermediário Superior” (Inglês).
1994 - cursos de maquiagem, qualificação - maquiador, Colégio Inter-Serviços.
Artista, cenógrafa, curadora do curso de Cenografia da BHSAD. Vencedor do Prêmio Máscara de Ouro.
Artista, cenógrafo e designer de moda.
Artista mundialmente reconhecido de teatro e cinema. Como cenógrafa e figurinista, ela desenhou dezenas de performances na Rússia e em todo o mundo. Trabalha com os mais avançados diretores e coreógrafos do teatro moderno russo e europeu, como Kirill Serebrennikov, Maxim Didenko, Timofey Kulyabin, Philip Grigoryan, Vladimir Varnava, Yuri Kvyatkovsky, Yuri Muravitsky, Anna Abalikhina, Sebastian Welker, Ekaterina Evangelatos, Michael Lockshin e outros.
Educação
Em 2003, ela se formou na Universidade Técnica Estadual de Moscou em homenagem a A.N. Kosygina (Moscou), com especialização em “Figurinos Artísticos”, em 2005 formou-se com mestrado pela Faculdade Central de Arte e Design de St. Martin (Central Saint Martin’s College of Art and Design, Londres) com licenciatura em Cenografia.
Atividade profissional
2001 – cofundador e designer da marca de roupas ALOE (Moscou)
2005-2007 – diretor de arte e cenógrafo da Future Cinema e Secret Cinema (Londres)
2006 – palestrante convidado no Instituto de Design Europeu de São Paulo, Brasil.
2007-2011 – professor de moda na British Higher School of Design
2011 – fundador e ideólogo do Laboratório de Teatro Chelovek na região de Suzdal.
2014 – curador do programa de Cenografia da British Higher School of Design.
Designer de produção, cenógrafo e figurinista de teatro e cinema
2022 – “O Servo de Dois Mestres” Teatro Pushkin, Moscou, dir. Iuri Muravitsky.
2021 – Ópera “Il re Teodoro in Venezia” Musiktheater im Revier, Gelsenkirchen, dir. Sebastião Welker; Teatro Dramático “O Inspetor Geral”, Varsóvia, dir. Iuri Muravitsky.
2020 – “Obras Coletadas” Teatro Sovremennik, Moscou, dir. Victor Ryzhakov.
2019 – Ópera “Rusalka” Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi da Rússia, dir. T. Kulyabin, Moscou; Teatro “Norma” na Malaya Bronnaya, dir. Maxim Didenko, Moscou; Teatro “Tertuffe” Taganka, dir. Yuri Muravitsky, Moscou; Cinema "Silver Skates" dir. Michael Lockshin.
2018 – Centro Gogol “Mayakovsky”, dir. Philip Grigoryan, Moscou; “Texto” Teatro Ermolova, dir. Maxim Didenko, Moscou; “No Pólo do Frio - histórias do Gulag” Teatro Residenz, dir. T. Kulyabin, Munique, Alemanha; Coreógrafo de “Izadora” V. Barnabas, Los Angeles, EUA; Desenho da Cerimônia da Máscara Dourada Moscou; “O Jogo” Teatro das Nações, dir. EU. Gyrdev, Moscou; Dir "A Garota e a Morte". Maxim Didenko, Londres.
2017 – “Coração de Cachorro”, The Comedian’s Shelter, dir. Maxim Didenko, São Petersburgo; “Iaroslavna. Eclipse" Teatro Mariinsky, coreógrafo V. Varnava, São Petersburgo; “Petrushka” Perm Opera and Ballet Theatre, coreógrafo V. Varnava, Perm; cerimônia de abertura da World EXPO 2017 Astana, Cazaquistão; “Rigoletto” Opernhaus Wuppertal, dir. T. Kuliabin, Alemanha.
2016 – Ópera “Don Pasquale” Teatro Acadêmico Estadual Bolshoi da Rússia, dir. T. Kulyabin, Moscou; A peça “Pasternak. My Sister Life” Gogol Center, dir. Maxim Didenko, Moscou; balé “Le Baiser de la Fee” Les Ballets de Monte-Carlo, Opera Garner, coreógrafo V. Barnabé, Mônaco; “Chapaev e o Vazio” Praktika Theatre, dir. Maxim Didenko, Moscou; toque "Tartufo", dir. Philip Grigoryan, Moscou.
2015 – Ópera “Os Contos de Hoffmann” Perm Opera and Ballet Theatre, dir. K. Evangelatos; tocar “Terra” Novo Palco do Teatro Alexandrinsky, dir. Maxim Didenko, São Petersburgo.
2014 – “Despertar” Novo Palco do Teatro Alexandrinsky, São Petersburgo, coreógrafa Anna Abalikhina; "Shakespeare. Labirinto” Teatro das Nações, Moscou, diretor Philip Grigoryan; “Normansk” Meirhold Center, Moscou, diretor Yuri Kvyatkovsky; Teatro de Ópera e Ballet "Tannhäuser" Novosibirsk, Dir. Timofey Kulyabin.
2013 – Pantomima de Natal “Cinderela” (Circus on Fantank, São Petersburgo, dir. M. Didenko, diretor artístico V. Polunina); “Heroides. Letras de Dança" (Escola de Arte Dramática, coreografia de A. Garafeeva); instalação performática “Ashdvao” (ThreePlay Theatre Laboratory Suzdal 2013).
2012 – peça “Waves” de V. Sorokin (“Politeatro”, Moscou, dir. E. Boyakov); peça “Anna Karenina” (Perm Academic “Teatro-Teatro”, dir. EM. Zolotar); ópera “Caixa Malaquita” (Perm Opera and Ballet Theatre, dir. SOBRE. Enns); ópera “Medea Material”, (Perm Opera and Ballet Theatre, dir. F. Grigoryan).
2011 – ópera “A Voz Humana” de F. Poulenc (Teatro de Ópera e Ballet de Perm, dir. F. Gregório); ópera “O Galo de Ouro” (Teatro Acadêmico Estatal Bolshoi da Rússia, dir. PARA. Serebrennikov); projeto especial do festival Território composição sinfônica “Lua Cheia” (Sochi - Kazan, dir. F. Grigoryan).
2010 – “Sonho do Tio” F. Dostoiévski (Teatro Acadêmico de Perm, dir. B. Milgram e F. Grigoryan, produtor E. Boyakov); "Campo" P. Pryazhko (“Escola de Jogo Moderno”, dir. F. Grigoryan).
2009 – “Chukchi” de P. Pryazhko (Stage-Hammer Theatre, Perm, dir. F. Gregório); "Agatha volta para casa" L. Goralik (coprodução do Scene-Hammer Theatre e do Praktika Theatre, dir. E. Boyakov e F. Gregório); Black Dog (Flamingo Feather Physical Theatre, Londres).
2008 – “Três Palestras” (Teatro de Dança Contemporânea Natalia Shirokova).
2007 - Sem Saída (dirigido por Dina Husein e Anna Abalikhina).
2006 – The Trunk (Battersea Arts Centre, Londres, produção própria).
2005 – Shlem.com por V. Pelevin (Centro Teatral “On Strastnom”, dir. E. Montvilaíte); Traces (produção própria, Cochrane Theatre, Londres).
2002 – “Parasita” M. von Mayenburg (Centro de Teatro em homenagem. Meyerhold, dir. E. Montvilaité).
Exposições
2012 - 2020 Exposições de artistas de teatro “Resultados da temporada”.
2015 - Instalação total “Dedicação ao Quadrado Negro”, Galeria Tretyakov em Krymsky Val, Moscou.
2014 - Instalação “Dreams about Heaven”, VDNKh Park, Moscou.
2013 - Escultura em chamas “Winter String Bag” (Parque Central Gorky de Cultura e Lazer, Moscou).
2012 - Cenografia para a exposição “Cinema Factory” de Michel Gondry, Garage Museu de Arte Contemporânea; Instalação-performance total “Dump”, (Festival do Território 2012, Moscou), Instalação “Floresta Triangular” (Festival de Pessoas Brilhantes, Moscou).
2011 – Performance “I’m Earth”. Galeria em Solyanka. Exposição de Performance Russa “9 dias”. Sob os auspícios da quarta “Bienal de Arte Contemporânea de Moscou”.
2005 – Performance “Cebola”, Primeira “Bienal de Arte Contemporânea de Moscou”.
Prêmios
- laureado com o Golden Eagle Award 2021 pelos melhores figurinos de cinema, trabalho como figurinista no filme Silver Skates;
— vencedor do Prêmio Nika 2020 de melhor figurino de cinema, trabalho como figurinista no filme “Silver Skates”;
- laureado com o Prêmio Máscara de Ouro 2020 de melhores figurinos do Teatro Musical;
— laureado com o prêmio “Breakthrough 2015” na categoria “Melhor Artista” pela criação de cenografia e figurinos para a peça “Terra” (Teatro Alexandrinsky, diretor Maxim Didenko);
— indicado múltiplo para o Prêmio Máscara de Ouro;
— melhor atuação na seção “Dança Moderna” do prêmio “Máscara de Ouro 2014”;
— “Full Moon” — melhor atuação na seção “Experiment” do prêmio Golden Mask 2013;
— vencedor do Texture Festival 2010 na categoria “Melhor Obra Artística”;
— Bolsista Chevening do British Council 2004;
- vencedor do concurso Russian Silhouette 2002.
Artista, cenógrafa, curadora do curso de Cenografia da BHSAD. Vencedor do Prêmio Máscara de Ouro.
Educação
2014 – seminário internacional de teatro no âmbito do Festival de Avignon
/premier do Conselho Suíço de Cultura / França
2003 – Faculdade de Design (KhTOPP) Universidade de Impressão de Moscou (Poligraph) /
Moscou
Um artista conhecido por sua abordagem integral da cena cênica e
Artes performáticas. Ideólogo da dramaturgia visual. Círculo de Criativos
interesses estão voltados para o teatro experimental, trabalhando com
textos, narrativas complexas, arte sonora, síntese de gêneros e não padronizados
tecnologias teatrais.
Como cenógrafo e figurinista, é autor de diversas performances
formas experimentais em colaboração com diretores como Yuri
Kvyatkovsky, Ivan Vyrypaev, Volker Schmidt, incluindo hip-hoppers icônicos
"Policiais em chamas." Vencedor da Medalha de Ouro e autor da exposição russa dos principais
exposições na área de cenografia e arquitetura teatral Quadrienal de Praga.
Vencedor do Prêmio Breakthrough na categoria Melhor Artista de Teatro. Membro e
palestrante em exposições e festivais russos e internacionais.
Experiência profissional
desde 2009 – Artista-chefe do grupo criativo independente Le Cirque de Charles la
Tannes
2004-2006 – diretor de arte de agências de publicidade internacionais (Euro RSCG, BBDO)
Atividades de ensino
desde 2014 – curador do programa Cenografia, British Higher School of Design.
desde 2015 – professor da disciplina de Cenografia, British ArtsCool.
desde 2016 – palestrante convidado na Bienal de Cenografia de Tbilisi/Geórgia.
2018 – diretor-professor da STD Summer Theatre School, Laboratório de Experimentos.
2019 – curador do programa educativo do autor “Práticas Espaciais” da Fundação V-A-C no âmbito do projeto Strange Circles.
Designer de desempenho
– “Skid” baseado na peça de Vladimir Sorokin, dir. Yuri Kvyatkovsky/Teatro Praktika, Moscou, 2019.
– “O Cabeleireiro” de Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Teatro de Arte de Moscou em homenagem. Gorky,
Moscou, 2018.
– “Zarnitsa” de Andrei Rodionov e Ekaterina Troepolskaya, dir. Iuri Kvyatkovsky.
– Workshop de Dmitry Brusnikin / Centro com o nome. Meyrhold/Moscou.
– “Laboratório de Linguagem”, Escola de Teatro de Verão STD, Experimento de Laboratório, dir. Polina Bakhtina e Yan Kalnberzin/Moscou, 2017
– Ópera-promenade “A Dama de Espadas” de Pyotr Tchaikovsky, versão 2.0, dir. Alexandra Legchakov / Ópera de Moscou, Moscou, 2016.
– “Orpheus and Efridike” do hip-hopper Noize MC, dir. Iuri Kvyatkovsky. Tesla 4000 /
Moscou.
– Desempenho multimídia plástico “Dvoytsa” baseado em V. Kandinsky /
Galeria Tretyakov em Krymsky Val/Moscou, 2015.
– Ópera de passeio “A Dama de Espadas” de Pyotr Tchaikovsky, dir. Alexander Legchakov/
Troika Multispace, Moscou.
– “Svan” de Andrei Rodionov e Ekaterina Troepolskaya, dir. Yuri Kvyatkovsky/
Oficina de Dmitry Brusnikin/Centro com o nome. Meyrholda, Moscou.
– “One Should Be Grateful” de Volker Schmidt, dir. Volker Schmidt/Teatro Praktika, Moscou, 2014.
– Instalação-performance total “Alexander Golovin” / Noite dos Museus em
Galeria Tretyakov em Krymsky Val/Moscou, 2013.
– “Mila”, uma peça-filme baseada na peça de Evgeny Kurochkin no canal de TV Dozhd / Moscou
– Projeto “Sugar” de Ivan Vyrypaev e Kazimir Liske / Moscou.
– “A Doll’s House” baseado na peça de Henrik Ibsen, editor-chefe Andrey Stadnikov, diretor. Yuri Kvyatkovsky / Teatro "Abrigo do Comediante" / São Petersburgo, 2012.
– “Cegueira” no âmbito do festival Três Peças. Salão de Assembleias / Moscou, 2011
– “O Mundo de Cristal” baseado na história de Vladimir Pelevin. Centro de Teatro em
Strastnoy, Cirque de Charles la Tannes / Moscou.
– “Classe do Mundo”, projeto de arte social, performance baseada em peças infantis. Teatro de Inverno, Sochi, 2010.
– “Cops on Fire” do hip-hopper Alexander Legchakov, dir. Yuri Kvyatkovsky/Teatro
Mayakovsky, Theatre Center on Strastnoy, RAMT/Moscou, 2008.
– “O Cabeleireiro” de Sergei Medvedev, dir. Ruslan Malikov / Teatro Praktika /
Moscou, 2007.
– “Produto” por Mark Ravenhill, dir. Alexander Vartanov/Teatro Praktika/Moscou.
Exposições e prêmios
– Indicado ao prêmio “Máscara de Ouro 2020”, indicação “Obra do Artista” na peça.
– “Zarnitsa” / Moscou 2020.
– Medalha de Ouro da XIII Exposição Internacional de Cenografia e Teatro
arquitetura "Quadrienal de Praga 2015". Autor do pavilhão russo "Praga"
Quadrienal 2015" (em equipe com Jan Kalnberzin) "Sonho de Meyerhold" / Praga.
– Vencedor do prémio “Breakthrough” na categoria “Melhor Artista de Teatro” por
cenografia e figurinos para a peça “A Doll’s House” / São Petersburgo 2014
Vencedor do BookILL Fest/Sérvia 2016.
– Vencedor do seminário internacional de teatro no âmbito do Festival de Avignon, Conselho Suíço de Cultura / Avignon 2014.
– “Melhor Designer de Teatro” Vencedor do Prêmio “Breakthrough” de cenografia e
figurinos para a peça “A Doll’s House” / São Petersburgo 2014.
– Exposições de artistas de teatro “Resultados da temporada” / galeria “Marte” 2014, Maly Manege 2010-2012.
– Exposição de artistas de teatro no âmbito da Primeira Juventude Teatral
fórum / Chisinau, DST 2012.
– Laureado do Festival Internacional de Artes do Livro CJ Book Festival / Coreia 2011.
– Exposição no âmbito do Festival de Não-ficção / Casa Central dos Artistas de Moscou 2010, 2011.
– Grande Prémio do festival “Textura” pela peça “Cops on Fire” / Perm 2011.
– Prêmio Artemy Troitsky “Steppenwolf” / Moscou 2010.
– Exposições de artistas de livros na Casa dos Artistas em Kuznetsky Most / Moscou 2002, 2003.
– Grande Prêmio do Festival Kuryokhin/São Petersburgo 2009.
– Duas vezes representante da Rússia no Concurso Cannes Lions/Jovens Criadores 2006, 2008.
– “Maçã Dourada” no 15º MIFF / Moscou 2006.
– Vencedor do concurso da Associação de Editores de Livros da Rússia/Moscou 2003.
Festivais
2017 – festival “Outline” / Moscou
2016, 2018 – Bienal de Cenografia de Tbilisi / Moscou
2015 – Quadrienal de Praga de Design de Performance e Espaço / Praga
2014, 2016 – Noite dos Museus
2011 – festival “Textura” / Perm
2009 – Festival Bu!fest, Galeria em Solyanka / Moscou
2009 – festival que leva o seu nome. Sergei Kuryokhin “Eletromecânica” / São Petersburgo
2009 – Festival Internacional de Teatro Gogolfest/Kiev
Projetos de várias páginas
– História em quadrinhos do autor “Meyerhold’s Dream” / ed. STD 2015 versão russa / 2016
Versão em inglês/em coautoria com Jan Kalnberzin.
– “Contos Heroicos” Sergei Georgiev / ed. Trimag 2013.
– “Os Músicos da Cidade de Bremen” dos Irmãos Grimm, edição interativa / ed. Polilivro 2013.
– “The Eternal Tuck” de Natalie Babbitt / ed. "Girafa Rosa" 2012.
– “Visível-Invisível” por Valery Ordinartsev / ed. "Girafa Rosa" 2011.
– “Sinais de Amor e Seus Finais” Martha Ketro / ed. "AST Astrel" 2011.
– “A Infância de Velka” Alexey Oleinikov, ed. Abelha Dourada 2009/ed. Poliandria 2016.
Os alunos se familiarizarão com a história da arquitetura e da cenografia do teatro antigo e da Europa Ocidental. Abrange o período desde a antiga tragédia grega até o final do século XX. Durante as aulas falaremos sobre como em diferentes períodos históricos o teatro se tornou um local de apresentação de novas tecnologias, depois recriou meticulosamente o ambiente, ou, pelo contrário, aproveitou o espaço livre de decorações e adereços cenas. O desenvolvimento da cenografia e da arquitetura teatral será examinado no contexto mais amplo da história do teatro.
O curso de palestras apresenta a história do pensamento teatral moderno, traçando a conexão entre diversos fenômenos teatrais e soluções inovadoras desde o início do século XX até os dias atuais. O programa apresenta o contexto do teatro contemporâneo, dá uma compreensão das diferentes direções, formas teatrais, desenvolve a capacidade de pensamento crítico, análise de uma obra de palco, capacidade de aplicar critérios por conta própria prática.
Apresentando aos alunos os fundamentos do design teatral. Análise da metodologia de criação de cenografia e soluções artísticas para performances, dança, cinema, instalações e a toda a variedade de áreas que se inserem no domínio da atividade profissional do teatro artista. Isso inclui habilidades práticas para trabalhar com uma obra de palco: criar esboços,
layouts, cut-ins, trabalho com luz, som, implementação de projetos ao vivo, ensaios.
A disciplina visa estudar a composição plana e espacial e diversos meios de expressão. Uma parte da disciplina se baseia em trabalhar com um volume real - o layout da cena, a outra - em transmitir a impressão obtida no layout por meio de gráficos. Além de meios puramente composicionais (estática e dinâmica, escala, contrastes tonais e de cores, textura e textura) o programa inclui trabalhar com os fundamentos do desenho - o uso de linha e tom, luz e sombra, transmitindo espaço por meio gráficos.
Familiaridade com o lado técnico da performance: trabalho em diversas salas de teatro, capacidades dos equipamentos de palco, normas e padrões aceitos no teatro. A secção do programa dedicada à produção cenográfica inclui o estudo das tecnologias teatrais básicas tradicionais e modernas. Muita atenção é dada à preparação da documentação do projeto - esboços, desenhos, descrições técnicas.
O curso é elaborado levando em consideração as especificidades do corpo docente: consideramos não apenas os principais marcos desenvolvimento da coreografia do século XX, mas ao mesmo tempo colocamos ênfase significativa no desenvolvimento da cenografia dança moderna.
Usando numerosos exemplos de vídeo, examinamos o trabalho de coreógrafos famosos que fazem experiências com espaços performáticos, por exemplo, Loy Fuller, Alvin Nikolai, Trisha Brown, Philippe Decouflé e outros. Estudando exemplos de colaborações criativas como Martha Graham e Isamu Noguchi, Merce Cunningham e Robert Rauschenberg, Angelen Preljocaj e Enki Bilal e outros, alunos do curso poderão compreender melhor a essência do trabalho com coreógrafos e traduzir suas ideias em trabalho real com dança.
Todas as aulas são ministradas com base em material dramático específico. Serão consideradas as escolas de direção dos séculos 20 a 21: o teatro psicológico de Stanislávski, a comédia dell arte de Vakhtangov, teatro de Mikhail Chekhov, biomecânica de Meyerhold, teatro épico de Brecht e outro. Análise de um texto dramático, método de análise eficaz. Prática de improvisação.
Descreve os conceitos básicos da teoria e prática atuais da arte contemporânea. Influenciam tanto a descrição das obras e da paisagem cultural, como os métodos dos próprios artistas. Respondamos às questões: como se desenvolveu o conceito de “indústria cultural”, “curadoria”, “institucionalismo” e, mais importante, “arte” e “modernidade”?
A ênfase principal será colocada no período que normalmente é caracterizado como pós-socialismo (a situação após 1989). Usando como exemplo o trabalho de artistas, textos de curadores e teóricos, será possível formar um quadro básico do que está acontecendo no mundo hoje arte contemporânea, que atores formam este sistema e que problemas e crises promissoras enfrentam comunidade.
Um curso de palestras e tarefas práticas para se familiarizar com a profissão de iluminador, os princípios de interação com designer de produção e diretor, tipos de equipamentos de iluminação e equipamentos técnicos de palco espaços. A luz é uma das ferramentas importantes na partitura do cenógrafo para criar a atmosfera, o ambiente de existência e a dramaturgia da obra. O objetivo do curso é aplicar na prática os conhecimentos teóricos adquiridos, compor e implementar partituras de iluminação em suas tarefas de curso e projeto de graduação.
Um curso introdutório de palestras e exercícios práticos para se familiarizar com os métodos e técnicas de criação de layout e corte cenográfico. Os alunos aprenderão a compreender a variedade de materiais, técnicas e escalas utilizadas para criar layouts profissionais e receberão a base de conhecimento necessária para aplicá-los na prática.
São consideradas a história de uma obra dramática em geral e a relação entre as leis de sua construção e a execução cênica em particular. A ênfase do curso está na análise de textos de uma nova dramaturgia, bem como na criação de projetos sem base literária. O objetivo do curso é a capacidade de navegar na estrutura de peças modernas, pesquisar e selecionar material não teatral para
produções, bem como compreender os princípios da montagem dramática das produções modernas.
O programa inclui um grande número de master classes com os principais especialistas russos e internacionais. Entre os especialistas estão Irina Korina, Ekaterina Bochavar, Anna Titovets (Intektra), Nana Abdrashitova, Anastasia Nefedova, Zinovy Margolin.