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Os principais ismos da arte do século 20 - taxa de 3.675 rublos. de Sincronização, treinamento 20 horas, Data: 4 de dezembro de 2023.
Miscelânea / / December 06, 2023
A sincronização é uma das maiores salas de aula da Rússia. Oferecemos cursos online de psicologia, história, cinema, pintura e muito mais.
"Sincronização" é uma plataforma educacional russa lançada por Maria Borodetskaya e Andrey Lobanov. Eles oferecem cursos on-line em formato científico popular (psicologia, arte, cinema, economia, arquitetura, moda e design, literatura, filosofia, religião, música, etc.)
A plataforma cultural “Sincronização” é um projeto educativo cujo objetivo é falar de forma interessante sobre fenômenos marcantes, tendências, personalidades da cultura e da ciência. Palestras “Sincronização” atraem mais de 2,5 mil pessoas todos os meses. uma pessoa, oferecendo aos ouvintes novos e novos tópicos e orientações, falando simplesmente sobre coisas complexas.
Atualmente, a Sincronização realiza mais de 200 palestras por mês em 19 áreas principais (pintura, arquitetura, história, filosofia, cinema, moda, etc.). Segundo os fundadores do projeto, a área mais procurada são as palestras sobre pintura, que ocupam cerca de 30% de toda a programação das palestras.
Durante os cursos, os palestrantes – são 45 em Sincronização – procuram dar aos alunos a oportunidade de construir seu próprio sistema, o que lhes permitirá agregar novos conhecimentos aos já adquiridos e ampliar seus horizontes. Por isso, a Sincronização oferece não apenas palestras individuais, mas também cursos especiais, por exemplo “História dos estilos arquitetônicos”, “A linguagem do cinema”, “Guia de história da arte”, com duração de dois ou três semanas.
Em 2018, a Sincronização lançou uma direção online.
A equipe também está desenvolvendo uma direção corporativa, oferecendo às empresas a realização de palestras de treinamento para seus colaboradores. Os clientes incluem McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.
“Estou pesquisando a arte russa dos séculos XIX e XX. Procuro sistematizar o que está acontecendo na arte contemporânea por meio de entrevistas com jovens artistas para o podcast “O que você está fazendo?” Acima de tudo, gosto de determinar como os diferentes fenómenos artísticos se relacionam entre si, como se formou o estilo individual do artista e como revelar símbolos e significados velados. A crítica de arte é uma ciência que ajuda a ler imagens visuais, a ver mais do que apenas uma imagem paisagem ou quadrado preto, mas a história que acompanha o aparecimento de cada obra luz. Nesse diálogo com a arte, podem-se abrir portas para diversos campos do conhecimento.”
A primeira exposição de impressionistas franceses em Paris ocorreu em 1874. Lá também apareceu o pintor russo Vasily Polenov, que, junto com Valentin Serov e Konstantin Korovin, desenvolveu as ideias e técnicas do impressionismo em solo russo. Os impressionistas russos diferiam dos franceses: eles usavam cores mais complexas e terrosas e pintavam obras durante um longo período de tempo, em vez de algumas sessões ao ar livre.
No webinar aprenderemos porque a história do modernismo começou com o impressionismo na Europa. Veremos como os artistas russos repensaram as técnicas de seus colegas ocidentais e como trabalharam com a cor e a luz. Vamos descobrir como o esboço na Rússia se tornou uma obra de arte completa.
Lição 2
Neo-primitivismo
Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Os artistas do início do século XX queriam olhar o mundo com a mente aberta. Para isso, recorreram à arte ingénua: Gauguin foi ao Taiti em busca de inspiração, Picasso procurou a beleza em antigas estatuetas e máscaras de madeira, e Matisse fez experiências com cores puras, como nas pinturas medievais. vitral. Os artistas russos escolheram um caminho mais radical: começaram a imitar o estilo da arte popular.
No webinar descobriremos onde os neoprimitivistas russos se inspiraram e por que gostaram da gravura popular e do ícone russo. Vamos descobrir quais técnicas os artistas usaram para trabalhar com a cor e comparar as pinturas dos principais representantes do movimento na França e no Império Russo - Henri Rousseau e Niko Pirosmani.
Lição 3
Cubismo e Futurismo
Picasso, Braque, Malevich
No final dos anos 1900, o cubismo apareceu na França e o futurismo apareceu na Itália. Os cubistas tentaram representar um objeto de vários lados ao mesmo tempo, e os futuristas tentaram glorificar a velocidade e mostrar o objeto em movimento. Eles abandonaram as ideias clássicas sobre como trabalhar com forma e cor e se aproximaram da abstração. Os artistas russos de meados da década de 1910 combinaram e transformaram essas teorias e criaram uma nova direção - o Cubo-Futurismo.
No webinar descobriremos quais colecionadores trouxeram os cubistas para a Rússia e como as obras de Picasso influenciaram os artistas russos. Vamos descobrir o que é “visão simultânea” e ver como os artistas transmitem movimento, velocidade e ruído na tela.
Lição 4
Construtivismo
Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
O construtivismo surgiu simultaneamente no final da década de 1920 na URSS e na Europa e procurou tornar a arte mais funcional. Por exemplo, os principais construtivistas soviéticos - Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova - desenharam cartazes publicitários e esboços de produtos industriais. Naquela época, seus colegas da escola Bauhaus, na Alemanha, estavam resolvendo aproximadamente os mesmos problemas: projetavam as casas do futuro e estavam engajados no design.
No webinar descobriremos como os artistas tentaram beneficiar a sociedade na Rússia e na Europa e como essas abordagens diferiam. Estudemos os projetos utópicos de Tatlin, as novas técnicas fotográficas de Rodchenko e as soluções arquitetônicas de Ginzburg e dos irmãos Vesnin. Vamos falar sobre os seguidores da Bauhaus e os projetos que implementaram na URSS.
Lição 5
Expressionismo
Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Na Europa, o expressionismo surgiu na primeira década do século XX e foi representado por dois grupos proeminentes artistas: “The Bridge” liderado por Ernst Ludwig Kirchner e “The Blue Rider” de Wassily Kandinsky e Franz Marca. Os expressionistas buscavam transmitir sentimentos na tela e para isso utilizavam cores e deformavam as formas do corpo humano. Na Rússia, esse movimento começou a se desenvolver em 1994, quando uma exposição de expressionistas alemães foi realizada em Moscou.
No webinar aprenderemos como os expressionistas se diferenciavam dos fauves, que também adoravam cores vivas. Vamos aprender a distinguir entre o expressionismo dos artistas de Munique e Dresden e ver como o expressionismo se refletiu nas primeiras obras de Alexander Deineka, conhecido por suas obras no estilo do realismo socialista.
Lição 6
Abstracionismo
Mondrian, Kandinsky, Malevich
As primeiras obras abstratas surgiram na década de 1910 simultaneamente por vários artistas. Na Rússia, Kazimir Malevich escreveu “Praça Suprematista Negra”, Wassily Kandinsky na Alemanha - improvisações expressivas, e Piet Mondrian na Holanda - composições horizontais e verticais figuras. Para os artistas contemporâneos, a pintura não objetiva parecia algo revolucionário, mas após a Segunda Guerra Mundial, a linguagem da abstração tornou-se a única possível para muitos pintores.
No webinar, descobriremos como o suprematismo de Malevich difere do neoplasticismo de Mondrian, e o expressionismo abstrato de Pollock da pintura de campo colorido de Rothko. Vamos descobrir por que a abstração foi proibida por muito tempo na URSS e só foi revivida durante o “degelo”, quando exposições estrangeiras começaram a acontecer no país.
Lição 7
Conceitualismo
Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Os conceitualistas acreditam que o principal em uma obra de arte é a ideia. Graças a ela, um mictório comum ou qualquer outro item doméstico pode se tornar uma obra-prima. As primeiras obras conceituais do francês Marcel Duchamp surgiram na década de 20, e o conceitualismo finalmente tomou forma no Ocidente apenas meio século depois. Na URSS, o conceptualismo desenvolveu-se nas décadas de 70 e 80 e distinguiu-se pelo facto de analisar os limites da realidade soviética e, por exemplo, a vida num apartamento comunitário.
No webinar estudaremos as obras do ideólogo ocidental do conceitualismo Joseph Kosuth e descobriremos quais são as três cadeiras que ele exibiu no museu. Vamos descobrir como os artistas Ilya Kabakov e Viktor Pivovarov criaram seu próprio conceitualismo de Moscou. Vamos descobrir por que os artistas abandonaram a representação e ver como eles usaram textos e diagramas em suas obras.
Lição 8
Arte pop
Warhol, Liechtenstein, Bulatov
A arte pop surgiu no Ocidente nas décadas de 50 e 60 em resposta à difusão da cultura de massa e ao desenvolvimento de uma sociedade de consumo. Então Andy Warhol criou imagens famosas do ícone da cultura pop Marilyn Monroe, e Roy Lichtenstein criou pinturas cômicas. Na URSS, os artistas da época produziam apenas clichês ideológicos e quase nada ouviam sobre arte pop.
No webinar falaremos sobre as obras dos mais famosos artistas pop art Warhol e Lichtenstein. Vamos descobrir por que o artista Tom Wesselman retratou mulheres americanas nuas e por que ele chamou essas garotas de ótimas. Descobriremos como os artistas soviéticos dos anos 70 criaram uma nova direção na intersecção do realismo socialista e da pop art - arte social, e veremos como a arte socialista ridicularizou a propaganda na URSS.
No webinar falaremos sobre as obras dos mais famosos artistas pop art Warhol e Lichtenstein. Vamos descobrir por que o artista Tom Wesselman retratou mulheres americanas nuas e por que ele chamou essas garotas de ótimas. Descobriremos como os artistas soviéticos dos anos 70 criaram uma nova direção na intersecção do realismo socialista e da pop art - arte social, e veremos como a arte socialista ridicularizou a propaganda na URSS.
Lição 9
Hiperrealismo
Perto, Betchley, Faibisovich
O hiperrealismo surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 60 e anunciou, nas palavras do filósofo Jean Baudrillard, a morte da realidade. Os hiperrealistas tentaram compreender o mundo ao seu redor, mas de uma forma inusitada: tiraram uma fotografia e copiaram-na em escala ampliada para uma tela. Na Rússia, o apogeu do hiperrealismo ocorreu no final dos anos 70, quando o conflito entre o homem e a realidade soviética se intensificou.
No webinar veremos quais técnicas técnicas os hiperrealistas usaram para transferir imagens de fotografias fotográficas para telas. Vamos descobrir por que os artistas prestaram atenção aos objetos brilhantes e reflexivos e por que o hiperrealismo não foi proibido na URSS. Vejamos quais cenas da vida soviética foram capturadas em suas obras pelos principais hiperrealistas russos Semyon Faibisovich e Sergei Sherstyuk.
Lição 10
Acionismo
Klein, Abramovich, ETI, “Guerra”
O Actionismo confunde as fronteiras entre a vida e a arte e prova que o artista e as suas ações têm o mesmo valor que a pintura. Os primórdios do accionismo já podem ser encontrados no trabalho dos artistas de vanguarda do início do século XX e na forma como Kazimir Malevich andava por Moscovo com uma colher de pau na lapela. No Ocidente, a arte performática floresceu na década de 60, e na Rússia apenas na década de 90.
No webinar aprenderemos quais são as táticas artísticas de “ataque” e “ação direta” e compararemos as ações de artistas russos e ocidentais. Vamos descobrir por que o francês Yves Klein cobriu modelos nuas com tinta e as rolou na tela, enquanto Marina Abramovich e seu amante Ulay entrelaçaram os cabelos e ficaram imóveis, costas com costas, por 17 horas. Vamos descobrir o que queriam dizer os artistas russos que rastejaram da estação de metrô até o monumento a Vladimir Mayakovsky.
Treinamentos, seminários e certificações. O volume do programa é de 6 horas. O programa adicional de desenvolvimento geral “Subculturas e Moda do Século XX” visa estudar as conexões da indústria da moda e subculturas juvenis, a história do surgimento de subculturas após a Segunda Guerra da Pestilência, sua influência na massa cultura.
Convidamos os amantes da criatividade para a video master class “Quadro de Ideias” do Leonardo Online Workshop. Sob a orientação da experiente artesã Elena Boyko, você poderá criar um design de “Mensagem de Ano Novo”.
Absolutamente qualquer um pode aprender a desenhar! Um artista praticante e um professor brilhante irão ensiná-lo a desenhar, dar-lhe grande confiança em suas habilidades em artes visuais, desenvolverá sua percepção artística para resolver problemas profissionais com eficácia e ser criativo auto-realização. Você aprenderá a desenhar, mesmo que não encontre nenhum talento em si mesmo!
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