Tour pela pintura mundial - curso 5100 rublos. de Sincronização, treinamento 11 webinars

Miscelânea / by admin / December 06, 2023

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A sincronização é uma das maiores salas de aula da Rússia. Oferecemos cursos online de psicologia, história, cinema, pintura e muito mais.

"Sincronização" é uma plataforma educacional russa lançada por Maria Borodetskaya e Andrey Lobanov. Eles oferecem cursos on-line em formato científico popular (psicologia, arte, cinema, economia, arquitetura, moda e design, literatura, filosofia, religião, música, etc.)
A plataforma cultural “Sincronização” é um projeto educativo cujo objetivo é falar de forma interessante sobre fenômenos marcantes, tendências, personalidades da cultura e da ciência. Palestras “Sincronização” atraem mais de 2,5 mil pessoas todos os meses. uma pessoa, oferecendo aos ouvintes novos e novos tópicos e orientações, falando simplesmente sobre coisas complexas.

Atualmente, a Sincronização realiza mais de 200 palestras por mês em 19 áreas principais (pintura, arquitetura, história, filosofia, cinema, moda, etc.). Segundo os fundadores do projeto, a área mais procurada são as palestras sobre pintura, que ocupam cerca de 30% de toda a programação das palestras.

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Durante os cursos, os palestrantes – são 45 em Sincronização – procuram dar aos alunos a oportunidade de construir seu próprio sistema, o que lhes permitirá agregar novos conhecimentos aos já adquiridos e ampliar seus horizontes. Por isso, a Sincronização oferece não apenas palestras individuais, mas também cursos especiais, por exemplo “História dos estilos arquitetônicos”, “A linguagem do cinema”, “Guia de história da arte”, com duração de dois ou três semanas.

Em 2018, a Sincronização lançou uma direção online.

A equipe também está desenvolvendo uma direção corporativa, oferecendo às empresas a realização de palestras de treinamento para seus colaboradores. Os clientes incluem McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.

Docente no Instituto de Educação Humanitária e Tecnologias de Informação (IGUMO e TI). Experiência docente - 19 anos. Natalya desenvolveu dezenas de palestras e cursos sobre Sincronização.

No século XVII, dois estilos diferentes surgiram do Renascimento italiano: o barroco emocional e o classicismo estrito. No webinar descobriremos como esses estilos contrastantes se desenvolveram lado a lado. Vamos entender por que no século XVIII a pintura italiana ficou em segundo plano. Percorramos o difícil século XIX, em que a arte italiana tentou regressar ao Olimpo europeu após um período de esquecimento. E, claro, veremos como no século 20 o país se tornou o berço do futurismo cativante. Vamos descobrir:

Os italianos acertaram o classicismo?
Que tipo de pintura um escultor nato pode pintar?
Como um artista inventou um novo gênero de pintura;
Por que Caravaggio, um artista do século XVII, pode ser chamado de primeiro diretor;
O que é “arte pobre”;
Por que o futurismo se originou na Itália?
Quais artistas italianos contemporâneos merecem atenção.

Seminário on-line 3.
Espanha: Velázquez, Goya, Picasso, Dali, Miro

palestrante: Maria Moroz

Hoje é difícil imaginar a arte ocidental sem Diego Velázquez, Francisco Goya e Pablo Picasso. Porém, durante muito tempo a Espanha esteve sob a influência de outros estados, um clima abafado de falta de liberdade reinou no país e as atividades dos artistas foram estritamente controladas pela Inquisição. No webinar descobriremos como, em tal atmosfera, mestres de força incrível conseguiram emergir. Vejamos um eletrocardiograma do desenvolvimento e declínio da arte espanhola e descubramos:

Por que Jusepe Ribera esteve voluntariamente nas prisões de Nápoles;
Como Velázquez conseguiu se tornar o artista da corte do rei aos 24 anos;
Por isso o rei Fernando VII declarou que Francisco Goya merecia morrer;
Por que os surrealistas brigaram com Salvador Dali;
O que Pablo Picasso conseguiu fazer como diretor do Museu do Prado;
Que pintura o escritor americano Ernest Hemingway comprou de Joan Miro?
Como é a arte contemporânea espanhola no século XXI?

Seminário on-line 4.
América Latina: Incas, Astecas, Barroco, Frida Kahlo e Diego Rivera

palestrante: Polina Rud

A pintura latino-americana está associada às imagens de artistas mexicanos, cônjuges de Frida Kahlo e Diego Rivera. Mas a América Latina é composta por 26 países nos quais as tradições culturais dos residentes locais, europeus e africanos estão interligadas. Que outros pintores essa diversidade cultural deu ao mundo? Vamos descobrir isso no webinar. Vamos descobrir:

Quem e por que chamou esta região de América Latina e existe arte latino-americana?
O que atraiu artistas europeus aos países latino-americanos no século XIX;
Por que o diretor soviético Sergei Eisenstein se interessou pelos gráficos mexicanos;
Como os artistas latino-americanos do século XX lutaram contra a ditadura com a ajuda de uma garrafa de Coca-Cola.

Seminário on-line 5.
Alemanha: Renascença do Norte, Friedrich, Durer

palestrante: Natalya Vostrikova

Na arte alemã, os opostos se unem de forma surpreendente. O classicismo seco e o romantismo emocional, o Renascimento duro e o rococó suave, o expressionismo feroz e o estilo de estado severo do Terceiro Reich criaram raízes aqui. No webinar descobriremos porque o apocalipse se tornou um dos temas mais importantes na obra dos artistas alemães e descobriremos:

O que é a arte do Renascimento do Norte e como compreendê-la;
Qual foi o papel do amor pela gravura na formação da arte alemã?
Como a Alemanha cristã divinizou a natureza e como isso influenciou a pintura;
Por que o rococó alemão deveria ser procurado principalmente em igrejas e não em palácios;
Por que o mestre renascentista Albrecht Durer trouxe para casa uma lebre e o artista romântico Caspar David Friedrich foi ver as geleiras;
Qual artista foi o primeiro a retratar cenas de batalha;
Por que a Alemanha amou tanto a arte de pôsteres?

Seminário on-line 6.
Áustria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser

palestrante: Natalya Vostrikova

A imagem da Áustria são palácios luxuosos onde soa a música de Mozart e Beethoven, edifícios pitorescos da Secessão de Viena e cafés com sobremesas padrão. Mas a Áustria tornou-se um dos centros culturais da Europa não só graças à música e à arquitectura - a pintura também desempenha um papel nisso! No webinar descobriremos as obras dos expressionistas Egon Schiele e Oskar Kokoschka, pinturas do mestre vienense da Art Nouveau Koloman Moser e dezenas de outros artistas originais. E, claro, vamos falar da principal estrela austríaca - Gustav Klimt. Vamos descobrir:

O que é a escola de pintura do Danúbio e como os artistas desta escola criaram paisagens dramáticas e românticas no século XVI;
Como os artistas do estilo Biedermeier mostraram o mundo de uma pessoa pequena no século XIX;
Como Gustav Klimt, que lembrava um urso desajeitado, se tornou o criador das imagens femininas mais sofisticadas e eróticas;
Por que a Art Nouveau austríaca deu o tom para toda a arte europeia;
Que lugar ocupam os artistas austríacos contemporâneos na arte europeia?

Seminário on-line 7.
Grã-Bretanha: Gótico, Pré-Rafaelitas, Turner, Bacon, Hockney

palestrante: Polina Tokmacheva

A cultura e a arte britânicas evocam tantas associações que a pintura às vezes se perde entre elas. Ao mesmo tempo, foi na Grã-Bretanha que os pré-rafaelitas criaram pinturas, móveis e tecidos requintados, William Turner pintou paisagens e Francis Bacon estudou o corpo humano. No webinar iremos traçar 500 anos de história da pintura inglesa, desde retratos da Rainha Elizabeth até a pop art. Destaquemos as suas características originais e avaliemos a sua contribuição para a arte mundial. Vamos descobrir:

Por que Elizabeth I, a julgar pelos retratos, nunca envelheceu;
Quais gêneros são característicos da pintura britânica e quais dificilmente se enraizaram nela;
Por que a maioria dos vizinhos conhecia William Turner como marinheiro;
Essa pintura causou tamanho escândalo que foi retirada da exposição e levada para ser mostrada pessoalmente à Rainha Vitória;
Por que os artistas da Escola de Londres voltaram a retratar a realidade na era da abstração;
Como David Hockney se tornou o artista mais caro do nosso tempo.

Seminário on-line 8.
Holanda: Renascença do Norte, Bosch, Vermeer, Mondrian

palestrante: Natalya Vostrikova

A Holanda pode ser justamente chamada de país dos artistas. Em quase todas as épocas, apareceu neste pequeno estado um mestre que hoje é considerado uma estrela de primeira grandeza. No século XV, Jan van Eyck e Hieronymus Bosch trabalharam lá, no século XVI - Pieter Bruegel (até dois: o Velho e o Jovem), no século XVII - Rembrandt e Vermeer, no século XIX - Vincent Van Gogh e Piet Mondrian. Na sua terra natal, não só pintaram quadros, como vivenciaram o tranquilo e acolhedor mundo holandês, onde todo o universo se refletia. No webinar, tentaremos encontrar pontos em comum nas pinturas destes artistas, sentir o espírito da arte holandesa e compreender como esta influenciou toda a Europa durante séculos. Vamos descobrir:

Como ainda é correto dizer: “pintura holandesa” ou “Holanda”, e o que Pedro I tem a ver com isso;
Como a Renascença Holandesa diferiu da Italiana;
O que significam as corujas nas pinturas de Bosch e as velas nas pinturas de Van Eyck?
Quantos mistérios estão escondidos nas pinturas de Bruegel, o Velho e é possível resolver todos eles;
Quem são os Pequenos Holandeses e como a vida secular substituiu a religião nos temas das suas pinturas;
Por que Vermeer pintou seus heróis nos mesmos interiores;
Van Gogh pode ser considerado um artista holandês se criou suas principais obras-primas na França;
Como as obras do holandês Piet Mondrian foram parar na exposição “Arte Degenerada” do Terceiro Reich em 1937.

Seminário on-line 9.
França: classicismo, romantismo, realismo, impressionismo

palestrante: Maria Moroz

Conhecemos a França como um país de arte e um centro de atração para artistas de todo o mundo. Picasso veio da Espanha em busca de inspiração, Van Gogh da Holanda, Repin, Chagall e muitos outros da Rússia. Estilos de arte revolucionários nasceram aqui e novos nomes foram descobertos por colecionadores. No webinar saberemos como Paris ganhou o status de capital da pintura e descobriremos:

Qual monarca francês começou a colecionar pinturas e por que Luís XIV é considerado patrono das artes;
O romance tem alguma coisa a ver com o estilo de pintura?
Como o impressionismo virou o mundo da arte de cabeça para baixo e qual o papel do escritor Emile Zola nisso;
Quais mestres franceses vendiam ar em vez de pinturas;
Como a pintura inspirou a resistência francesa durante a Segunda Guerra Mundial;
Que ideias os artistas parisienses têm vivido nos últimos 30 anos?

Seminário on-line 10.
Rússia: ícone, Wanderers, vanguarda, realismo socialista

palestrante: Maria Moroz

Até o final do século XVII, não havia outra arte na Rússia além da arte religiosa. Mas com o advento da pintura secular, a arte russa, literalmente em 200 anos, passou dos primeiros retratos e paisagens a óleo para a vanguarda, com sua recusa em retratar a realidade na tela. No webinar traçaremos as principais etapas do desenvolvimento da pintura russa e tentaremos responder à questão de qual é a sua originalidade. Vamos descobrir:

Por que Andrei Rublev se tornou o mais famoso pintor de ícones russo;
Quem é retratado nos primeiros retratos russos;
Qual artista se tornou o favorito de Pedro I;
Como a pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia” está relacionada com a Guerra de 1812;
Por que o trabalho de Repin é chamado de “enciclopédia da vida russa”;
Onde começou a vanguarda russa e que novos “ismos” os vanguardistas criaram;
Como o papel do artista mudou durante o período soviético e como a pintura foi dividida em realismo socialista e arte não oficial;
Como é a arte russa contemporânea e quem a representa.

Seminário on-line 11.
EUA: século 19, O'Keeffe, Pollock, Warhol, Liechtenstein

palestrante: Yulia Vorotyntseva

A arte dos EUA há muito é vista como secundária. Privado de tradições, escolas e mecenas próprios, seguiu o caminho do europeu. Porém, no século XX tudo mudou. Na década de 1950, o expressionismo abstrato era considerado uma pintura verdadeiramente americana, e a pop art, que surgiu ao mesmo tempo, expressava a essência do sonho americano. No webinar descobriremos como os Estados Unidos encontraram seu próprio estilo de pintura. Vamos descobrir:

Por que Georgia O'Keeffe é chamada de mãe do modernismo americano;
Como as pinturas de Jackson Pollock se relacionam com a pintura em areia Navajo;
Por que o representante da pop art Roy Lichtenstein foi chamado de “o pior artista dos Estados Unidos”;
O que é pintura de campo colorido e pintura de contorno rígido e como distingui-las;
Por que os fotorrealistas criam pinturas que são difíceis de distinguir das fotografias;
Será que a pintura se esgotou e onde deverá a arte desenvolver-se na era “depois da pintura”?

Vamos estudar 8 movimentos artísticos que deram origem à arte moderna. Descobriremos como Monet, Matisse, Picasso, Kandinsky, Malevich e outros artistas famosos criaram suas obras-primas.