Todas as palestras de Olga Chuvorkina - curso 6.400 rublos. da Sincronização, treinamento 15 palestras, Data: 3 de dezembro de 2023.
Miscelânea / / December 03, 2023
Reunimos todas as palestras da crítica de arte Olga Chuvorkina em um único pacote para que você possa apreciar mais a arte, pensar como um artista e desenvolver o senso de beleza.
Olga Chuvorkina é crítica de arte, diretora de programas educacionais da Synchronization. Ensinarei você em um segundo a distinguir Monet de Manet e o impressionismo do pós-impressionismo
Como os realistas e os impressionistas mudaram a pintura
Durante séculos, os artistas foram limitados por dogmas e regras que definiam o que a arte deveria ser. Mas na era do realismo tudo mudou. Como e por que isso aconteceu?
Vamos falar sobre isso no webinar e descobrir:
Como um artista deixou de ser um romântico sonhador e se tornou um ativista e a “consciência” da época
O que é a realidade entendida pelos artistas do século XIX?
Por que e como os impressionistas “modernizaram” a arte
Como parar de confundir Manet e Monet
Edouard Manet e Claude Monet são frequentemente confundidos por causa de seus sobrenomes semelhantes. Durante o webinar, descobriremos como as abordagens desses artistas em relação à arte diferem.
Vamos descobrir como distinguir suas pinturas e também aprender:
Por que os contemporâneos não gostaram tanto de Manet quanto de Monet
Por que os artistas queriam atualizar a arte e como fizeram isso?
Qual desses dois artistas é impressionista?
O que escondem as pinturas de Van Gogh, Gauguin e Cézanne?
Paul Cézanne, Vincent Van Gogh e Paul Gauguin são os representantes mais famosos do Pós-Impressionismo.
No webinar descobriremos como seus trabalhos são diferentes e semelhantes, e também descobriremos:
Por que os artistas do século 20 chamaram Cézanne de pai da pintura moderna?
Por que Van Gogh pintou sapatos e cadeiras?
Como Gauguin combinou motivos exóticos do Taiti com simbolismo religioso
Como assistir Van Gogh
Existem muitos mitos e lendas sobre a vida e obra de Vincent Van Gogh, criador de “Noite Estrelada” e “Girassóis”.
No webinar levantaremos o véu do sigilo e descobriremos que tipo de pessoa e artista foi Van Gogh, analisaremos suas principais obras e também descobriremos:
Como o trabalho de Van Gogh evoluiu do realismo ao modernismo
Quais são as peculiaridades da técnica de pintura de Van Gogh, construção do espaço pictórico, interpretação de gêneros e temas?
O que os seus contemporâneos viram na arte de Van Gogh e como isso influenciou os seguidores do artista?
Por que surgiu a vanguarda?
Artistas de vanguarda fizeram uma verdadeira revolução na pintura. Fez da cor e da forma um objeto independente na imagem e do espectador um cúmplice no processo criativo. Vamos descobrir como eles fizeram isso.
Vamos descobrir como surgiu uma nova teoria da arte em torno de quadrados e retângulos, e também descobrir:
Como forma e conteúdo estão conectados na vanguarda e por que a vanguarda está mais próxima do ícone do que da pintura secular
De onde vieram os numerosos “ismos” na arte do século XX e o que significam?
Por que sem a vanguarda não haveria design moderno
Como entender e amar a arte abstrata
Com a ajuda de linhas e formas geométricas, os artistas do século 20 transferiram ideias e impressões para a tela e, às vezes, processos físicos inacessíveis aos olhos.
Na palestra aprenderemos a compreender a linguagem dos círculos e quadrados e a ler os significados inerentes às pinturas de artistas abstratos - de Kandinsky a Basquiat. Também descobriremos:
Como as abstrações de Kandinsky e Mondrian diferem das abstrações de Pollock e Rothko
Como surgiu a linguagem artística das linhas retas e qual o papel das cores nas pinturas abstratas?
Como a abstração influenciou o design e o surgimento de novas formas de arte – instalação e performance
Sobre o que realmente é O Grito, de Edvard Munch?
A pintura dramática "O Grito" do artista norueguês é uma das obras de arte mais reconhecidas. Como Munch criou esta pintura, por que ela fascina o espectador e o que ele queria transmitir com esta imagem?
Falaremos sobre isso no webinar e também descobriremos:
Como o conhecimento da psicanálise afetou as pinturas do artista?
O que Munch pegou emprestado de Toulouse-Lautrec e Van Gogh e como ele passou do impressionismo ao simbolismo e ao expressionismo
Como as relações com as mulheres influenciaram o trabalho de Munch e levaram ao surgimento da imagem de uma mulher vampira
Como Caravaggio criou obras-primas usando luz e sombra
Caravaggio não só se tornou um revolucionário na pintura, mas também antecipou o teatro clássico, o cinema moderno e a cultura visual do século XX.
Vamos descobrir como ele conseguiu, por que suas composições dramáticas sobre fundo escuro mudaram a pintura, e também descobriremos:
Como a biografia do artista influenciou sua obra e quais mitos estão associados ao seu destino
O que há de especial na ótica de luz do artista e como ele formou novos gêneros e tipos de pintura
Que descobertas de Caravaggio lhe valeram o título de “primeiro artista moderno”
Como o espiritual se confunde com o abstrato nas pinturas de Kandinsky
Em termos da sua natureza e influência revolucionárias, a inovação de Kandinsky na pintura pode ser comparada à descoberta do átomo na ciência. O surgimento da abstração não objetiva é o início de uma nova era, “arte pura”, total liberdade de expressão para o artista.
Vamos descobrir como e por que apareceu, e também descobrir:
O que as estampas, ícones e abstrações populares têm em comum?
Como ver o reflexo da época nas linhas e formas das telas de Kandinsky
O que está por trás do jogo de linhas e cores e como aprender a ler os significados inerentes à abstração
Como os artistas pensam e como desenvolver a criatividade
No século XIX, os artistas abandonaram a cópia do mundo ao seu redor e a idealização. Houve apelos para escrever não objetos, mas ideias! Vamos descobrir o que isso levou e como materiais, formas e cores incomuns ajudam os artistas a revelar suas ideias.
Vamos descobrir também:
Como o desenvolvimento da ciência e da tecnologia muda a arte e força os artistas a pensar sobre questões de existência
Como deveria ser a arte para salvar uma pessoa de uma crise espiritual e ambiental?
Por que o mundo que os artistas retratam muitas vezes é tão pouco semelhante ao mundo que nos rodeia?
O que torna uma obra de arte uma obra-prima
Por que algumas pinturas são consideradas obras-primas e outras não? Vamos tentar encontrar a resposta para esta pergunta. Vamos descobrir como obras inovadoras de artistas se tornam exposições em museus e propriedade da cultura mundial.
Também descobriremos:
Quando surgiu o conceito de “obra-prima”?
Como os contemporâneos trataram as obras de Botticelli, Caravaggio e Velázquez que hoje são reconhecidas?
É possível entender se uma obra contemporânea será considerada uma obra-prima no futuro?
Caravaggio
Acesso será aberto em novembro
Como um artista com reputação de assassino revolucionou a arte
Wassily Kandinsky
Acesso será aberto em novembro
Como ver o reflexo dos traços da época nas linhas e formas das telas de Kandinsky
Pablo Picasso
Acesso será aberto em novembro
Como a pintura absorve as tradições de diferentes culturas e vai além da tela
Jackson Pollock e Mark Rothko
Acesso será aberto em novembro