Música. Como ouvir e curtir - curso 17.100 rublos. de Sincronização, treinamento, Data: 29 de novembro de 2023.

Grandes Compositores

Assistiremos videoaulas, ouviremos e analisaremos composições. Estudaremos biografias de compositores de destaque, características de estilos e técnicas básicas.

Vivaldi
O padre que escreveu música pop barroca perfeita

A vida de Vivaldi: 500 concertos, a ira do arcebispo e o esquecimento
Árias de ópera: ritmo de ostinato e emoções fortes
Ciclo “Estações”: tremolo e sons da natureza

Bach
Um mestre da polifonia e um compositor à frente do seu tempo

A vida de Bach: órgão, cegueira e fama póstuma
Prelúdios e Fugas: Precisão Matemática e Contraponto
Prelúdios corais e a Paixão de São Mateus: a tensão emocional da música sacra
Concerto de Brandemburgo nº 5, “Variações Goldberg” e “Coffee Cantata”: música para entretenimento e concerto como competição

Mozart
A criança prodígio que criou a harmonia perfeita

A vida de Mozart: passeios infantis, a trajetória de um artista livre e a morte misteriosa
“Little Night Serenade” e Sinfonia nº 40: beleza e contraste da música
“Rondo Turco” e Concerto nº 23 para piano e orquestra: a fórmula de um sucesso para piano de Mozart
“As Bodas de Fígaro” e “Don Giovanni”: dramaturgia musical da ópera

Beethoven
O rebelde que abriu caminho para os românticos

A vida de Beethoven: rebelião, sucesso e perda auditiva
Sonatas “Pathétique” e “Moonlight”: emoções e quebra de regras
Sinfonias nº 3 e nº 5: a receita exclusiva de Beethoven para música monumental
Sinfonia nº 9: elementos de vanguarda e cena de ação

Chopin
Exílio polonês que revolucionou os gêneros musicais

A vida de Chopin: rebelião, amor infeliz e Paris conquistada
“Estudo Revolucionário” e Prelúdio em Dó menor: nova vida de pequenos gêneros
Mazurca em Lá Menor e Polonaise “Heroica”: como as danças polonesas conquistaram o mundo
Balada nº 1 e Concerto nº 1 para piano e orquestra: um épico sem palavras e a fórmula do concerto de Chopin

Vagner
O eterno devedor que transformou para sempre a ópera em cinema e matou a harmonia clássica

A vida de Wagner: dívidas, antissemitismo e revolução na ópera
Ópera "Das Rheingold": leitmotifs e música épica
Ópera "Tristão e Isolda": destruição da harmonia clássica

Chaikovsky
O primeiro compositor russo a conquistar o Ocidente

A vida de Tchaikovsky: ansiedades, dramas amorosos e sucesso no Ocidente
As óperas “Eugene Onegin” e “A Dama de Espadas”: psicologismo e o “mistério das três cartas”
"Winter Dreams", Concerto para Piano nº 1 e Sinfonia nº 6: programa de música orquestral de Tchaikovsky
Balés “Lago dos Cisnes” e “Quebra-Nozes”: subtexto filosófico do teatro musical

Rachmanínov
O último romântico do século 20

A vida de Rachmaninoff: bens perdidos, hipnose que salva vidas e emigração
Prelúdio nº 12 e Etude-Painting em mi bemol maior: sinos e um novo gênero
“Lilac” e Vocalise: música vocal sensual
“All-Night Vigil”: um equilíbrio entre inovação e tradição
Terceiro concerto para piano, “Danças Sinfônicas”: monotematismo e melodia indescritível

Prokofiev
O eterno rebelde que chocou o mundo inteiro

A vida de Prokofiev: ultraje, trabalho com Eisenstein e repressão
“Sinfonia Clássica”, Concerto nº 3 para piano e orquestra e Sinfonia nº 7: jogo de futebol, construtivismo e neoclassicismo
“Peter and the Wolf” e “Alexander Nevsky”: música para cinema e animação
Balés “Salto de Aço” e “Romeu e Julieta”: o ritmo da fábrica e a montagem cinematográfica no teatro musical

Chostakovitch
O compositor que transformou a música em arma

A vida de Shostakovich: experiências musicais, perseguição e defesa de Leningrado
Prelúdios e Fugas: Barroco no século XX
Quarteto de cordas nº 8: motivo do monograma e as experiências de Shostakovich
Sinfonia nº 7: quebra de regras e tema da invasão

Como entender a música

Em 7 palestras conheceremos os principais princípios pelos quais a música funciona: do clássico e vanguardista ao rock moderno e ao pop

palestra 1
Como a música afeta uma pessoa?
O corpo humano obedece ao biorritmo e às leis da física. Por esta razão, alguns sons nos parecem agradáveis, enquanto outros parecem ásperos e perturbadores. No webinar vamos descobrir como os compositores usam esse recurso da fisiologia. Também descobriremos:
Por que alguns acordes nos parecem agradáveis ​​e outros não?
Como nosso senso de beleza na música está relacionado às leis da física
Como transmitir ansiedade, tristeza, calma, alegria e surpresa em uma melodia para que ouvintes de qualquer lugar do mundo possam senti-la
Por que dançamos energeticamente algumas músicas e mais relaxados em outras?
O que são escalas maiores, menores, sincopadas e overtônicas e como esses termos ajudam você a entender a música?

palestra 2
Como entender as formas musicais
Até o século XX, a forma de uma obra era também o seu conteúdo. Esta é a razão pela qual as sinfonias e óperas eram tão longas. Durante o webinar, veremos os principais gêneros musicais do passado e descobriremos como ouvi-los para apreciá-los. Por exemplo, vamos descobrir como funciona a forma de uma sinfonia e aprender a “lê-la” como um livro. Também descobriremos:
Como entender o enredo emocional de uma sinfonia
Como as sinfonias das eras Clássica e Moderna diferem em significado e conteúdo?
Como funcionam formas como sonata, concerto, variações e fuga
O que é polifonia e como ouvir obras polifônicas da época barroca
O que aconteceu com as formas clássicas de música no século 20 e por que agora praticamente não as usamos

palestra 3
Como ouvir uma orquestra
Ao ouvir uma peça executada por uma orquestra, nem sempre pensamos no motivo pelo qual o compositor deu a parte a um determinado instrumento. No webinar falaremos sobre como a orquestra foi formada e qual o caráter que o som de cada instrumento transmite. Também descobriremos:
Como um compositor escolhe um instrumento solo
Como os instrumentos da orquestra evoluíram e quais deles ficaram no passado
Por que a parte do clarinete não é escrita a partir das notas que realmente soam na peça?
Que gestos os membros da orquestra usam para se comunicar durante um concerto e por que os trompistas agitam as trompas durante os intervalos?
Por que você precisa de um maestro e como medir sua habilidade?

palestra 4
Como ouvir a vanguarda
Os compositores do século XX fizeram algo estranho. A sua música, que chamamos de vanguarda, é difícil e desagradável de ouvir. No webinar aprenderemos por que isso acontece e como perceber corretamente a música de vanguarda. Vamos descobrir quais significados podem ser identificados em melodias tão pesadas e aprender a distinguir de ouvido a música moderna, pós-moderna e metamoderna. Também descobriremos:
Por que a música de vanguarda costuma ser difícil de ouvir
Como as consonâncias e dissonâncias afetam o corpo humano?
Como a música mudou do moderno para o pós-moderno e do pós-moderno para o metamoderno
Como Wagner quebrou a harmonia clássica
Por que se considera que o século XX na música começou em 1913?

palestra 5
Como ouvir jazz e blues
Jazz e blues não são clássicos, mas também não são pop. Ouvir essa música é agradável e difícil ao mesmo tempo. No webinar, descobriremos em que consistem o jazz e o blues e como eles diferem um do outro. Vamos ver como o jazz influenciou a música clássica do século XX. Também descobriremos:
O que é um padrão de jazz e uma escala de blues?
Como os acordes básicos do jazz são construídos e de acordo com quais leis eles estão conectados
Como funciona a improvisação colaborativa de jazz?
Como o jazz difere não apenas do blues, mas também da música clássica e pop?
Quão fortes e incompreensíveis acordes afetam uma pessoa

palestra 6
Como ouvir rock
Apesar da aparente simplicidade da forma, o rock é um verdadeiro campo de experimentação de harmonia, modos, ritmos e tons. No entanto, muitas vezes essas descobertas e experiências ficam escondidas atrás do timbre da voz do intérprete e da letra da música. No webinar estudaremos a música rock tão seriamente quanto a música clássica e consideraremos detalhadamente os ritmos, movimentos harmônicos e modos que são usados ​​nela. Também descobriremos:
Como distinguir um tipo de rocha de outro de ouvido
Como os acordes do rock diferem dos acordes da música clássica e pop?
Como os acordes e ritmos das composições de rock mais famosas nos afetam
Como Thom Yorke (Radiohead) experimentou acordes, Zemfira com ritmo e Freddie Mercury (Queen) com teclas

palestra 7
Como ouvir música pop
A música pop parece mais simples e realista do que a música clássica ou o jazz. Mas, na verdade, para criar um hit popular e evocar as emoções certas no ouvinte, o autor de uma música pop precisa ter um conhecimento muito bom das leis da harmonia e da melodia. No webinar, vamos relembrar tudo o que aprendemos nos webinars anteriores e ver como funcionam a harmonia, o modo e o ritmo na música pop. Também descobriremos:
Por que escolher acordes para uma música pop é um trabalho psicológico difícil
Que coisas interessantes os gêneros pop trouxeram para a evolução da música?
Como a música pop difere da música rock em termos de acordes e modos?
Como as melodias populares são estruturadas e em que elementos elas consistem
Em quais seções as músicas pop são divididas e para que servem essas seções?

Clube de música

Ouviremos composições musicais e palestras em áudio com análise dessas obras. Vamos conhecer as técnicas musicais a partir do exemplo de sucessos clássicos e modernos

lição 1
Leis musicais
Billie Eilish “Não há tempo para morrer”
Bach "Prelúdio em dó maior"

O que aprendemos:
No primeiro bloco trataremos do hardware: descobriremos o que são os acordes, qual o papel que desempenham na música e como distingui-los da melodia. Esse conhecimento o ajudará a entender como funcionam as leis musicais. Isso significa ouvir música de forma consciente e obter mais prazer com ela.

lição 2
Manipulação musical
Vivaldi "As estações. Inverno"
Handel "Passacaglia"
Queen "Show Must Go On", "We Are the Champions"
Mozart "Sonata nº 11, parte 2"
Adele "Alguém como você", "Rolando nas profundezas"
Tchaikovsky "Sinfonia nº 5"

O que aprendemos:
Toda a música - do barroco ao pop moderno - é construída sobre técnicas simples (e não tão simples) que nos impactam fortemente. Neste bloco conheceremos tais manipulações e aprenderemos a reconhecê-las. Preste atenção especial às suas emoções para perceber esses momentos “complicados”.

lição 3
Experimentos musicais
Zemfira “Ressurreição”, “Vamos deixar assim”, “Céu de Londres”
Beethoven "Sinfonia nº 9"
Radiohead "Polícia Karma", "Just"

O que aprendemos:
Um verdadeiro sucesso pode ser criado não apenas usando as leis universais da música e técnicas de manipulação do ouvinte, mas também quebrando-as. Neste bloco analisamos os experimentos musicais mais legais e memoráveis. Prepare-se para procurar o que “deu errado” nessas faixas.

lição 4
Música do futuro

Descobrimos quais leis e técnicas de manipulação foram desenvolvidas na música do passado, quais experimentos aparecem na música do presente. Como será a música do futuro? Anna discute isso na lição deste bloco.

Jazz

Em 5 webinars, vamos entender o jazz junto com o palestrante e tirar todas as suas dúvidas sobre esse estilo de música

webinário 1
Como funciona o jazz: harmonia e improvisação
Por que a improvisação é tão importante no jazz? Como funciona a harmonia no jazz? E quais instrumentos os músicos de jazz tocam? Responderemos a essas perguntas na palestra. Vamos descobrir quais são as regras pelas quais a música jazz é construída e dividir uma composição de jazz em elementos individuais. Vamos também descobrir:

O que é balanço
Como funciona a interação em uma banda de jazz?
Por que os intérpretes são mais importantes do que os compositores no jazz?
Como o jazz difere de outros estilos musicais?

webinário 2
Como o jazz é tocado: tema principal, código e forma
Se a improvisação é tão importante no jazz, os músicos podem tocar o que quiserem? Nesta palestra aprenderemos por que o jazz não é uma música caótica, mas sim uma música estritamente estruturada. Vamos entender qual forma musical está subjacente ao jazz e aprender a identificá-la de ouvido. Vamos também descobrir:

O que é código
Como distinguir a introdução do tema principal e o tema do solo
Qual o papel de um vocalista na improvisação?
Como os músicos de jazz se preparam para uma apresentação

lição 3
Como o jazz ganhou popularidade: humor, ritmo e swing
Como o jazz conseguiu se tornar a música mais popular de sua época? Para responder a esta questão, vamos mergulhar na atmosfera do jazz dos anos 20, 30 e 40. Vamos conhecer os diferentes estilos de jazz e compreender as características da sua execução. Vamos também descobrir:

Que lugar a improvisação ocupou no swing?
Por que o jazz dos anos 20 é impossível de imaginar sem humor
O que é swing e como determiná-lo de ouvido
Que eventos históricos influenciaram a difusão do jazz?

lição 4
Como o jazz se tornou mais complexo e profundo: Charlie Parker, Miles Davis e John Coltrane
Por que o jazz deixou de ser a música mais popular do mundo? E como ele adquiriu a aura de elitismo? Nesta palestra exploraremos o jazz dos anos 50, 60 e 70. Vamos descobrir como aconteceram as principais descobertas do jazz, ouvir novos estilos e entender porque a música de lendários músicos de jazz é brilhante. Vamos também descobrir:

O que é bebop e por que se tornou popular?
Como a improvisação do jazz mudou
Como surgiu o free jazz?
Que dificuldades os músicos de jazz enfrentaram e como isso afetou a sua música?

lição 5
Como soa o jazz moderno: Kendrick Lamar, exotismo e mistura de estilos
No final da década de 70, os jazzistas experimentaram todas as inovações possíveis e se acalmaram, e o jazz se misturou com outros estilos musicais. Nesta palestra aprenderemos como é o som do jazz moderno e entenderemos como o jazz mudou a cultura musical moderna. Vamos também descobrir:

Por que os músicos de jazz ganham Grammys em categorias não relacionadas ao jazz?
Que instrumentos exóticos influenciaram o jazz moderno?
Como a música jazz influenciou o hip-hop e o hip-hop influenciou o jazz
O que o rapper Kendrick Lamar, o músico Flying Lotus e o pianista Herbie Hancock têm em comum?