História do design - curso 3120 rublos. de Sincronização, treinamento 16 horas, Data 28 de novembro de 2023.

Miscelânea / by admin / November 30, 2023

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A sincronização é uma das maiores salas de aula da Rússia. Criamos cursos online de psicologia, história, cinema, pintura e muito mais.

"Sincronização" é uma plataforma educacional russa lançada por Maria Borodetskaya e Andrey Lobanov. Eles oferecem cursos on-line em formato científico popular (psicologia, arte, cinema, economia, arquitetura, moda e design, literatura, filosofia, religião, música, etc.)
A plataforma cultural “Sincronização” é um projeto educativo cujo objetivo é falar de forma interessante sobre fenômenos marcantes, tendências, personalidades da cultura e da ciência. Palestras “Sincronização” atraem mais de 2,5 mil pessoas todos os meses. uma pessoa, oferecendo aos ouvintes novos e novos tópicos e orientações, falando simplesmente sobre coisas complexas.

Atualmente, a Sincronização realiza mais de 200 palestras por mês em 19 áreas principais (pintura, arquitetura, história, filosofia, cinema, moda, etc.). Segundo os fundadores do projeto, a área mais procurada são as palestras sobre pintura, que ocupam cerca de 30% de toda a programação das palestras.

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Durante os cursos, os palestrantes – são 45 em Sincronização – procuram dar aos alunos a oportunidade de construir seu próprio sistema, o que lhes permitirá agregar novos conhecimentos aos já adquiridos e ampliar seus horizontes. Por isso, a Sincronização oferece não apenas palestras individuais, mas também cursos especiais, por exemplo “História dos estilos arquitetônicos”, “A linguagem do cinema”, “Guia de história da arte”, com duração de dois ou três semanas.

Em 2018, a Sincronização lançou uma direção online.

A equipe também está desenvolvendo uma direção corporativa, oferecendo às empresas a realização de palestras de treinamento para seus colaboradores. Os clientes incluem McKinsey, Ernst & Young, KPMG, Sberbank Insurance, Swarovski, etc.

Guia turístico credenciado pela cidade de Moscou. Guia turístico do Departamento de Patrimônio Cultural de Moscou.
Ela se formou na Faculdade de História da Arte da Universidade Estatal Russa de Humanidades com uma licenciatura em Curadora de Projetos de Arte Contemporânea.
Ele estuda a história da arquitetura do final do século XIX e início do século XX.
Autor de textos sobre arquitetura para o projeto ART Insiders

No final do século XIX, a arquitetura e o design estavam em crise. Os mestres voltaram-se para a arte do passado e o mercado foi inundado com coisas semelhantes das fábricas. A situação foi corrigida pelo Movimento Arts and Crafts, liderado pelo Pré-Rafaelita Morris. Ele reviveu a abordagem criativa para a criação de objetos e começou a ver o design como uma síntese das artes. No início do século XX, as ideias do Movimento evoluíram para o estilo Art Nouveau, com a sua rejeição dos padrões académicos e do amor pela natureza.

No webinar descobriremos como o modernismo mudou o design na Europa e no Império Russo. Vamos descobrir como o arquiteto Hector Guimard fez do metrô de Paris um dos mais reconhecidos do mundo. Vamos descobrir porque é que os designers europeus procuraram inspiração na arte japonesa e como o arquitecto russo Fyodor Shekhtel conseguiu criar interiores que não eram inferiores em beleza e qualidade aos europeus.

webinário 2

Design e grandes ideias
Modernismo e desconstrutivismo

Na primeira metade do século XX, a arquitetura e o design encontravam-se frequentemente ao serviço da política. Por exemplo, com a ajuda de edifícios modernistas, as pessoas foram incutidas com visões esquerdistas. E na década de 1980, a ideia de um arquiteto-criador de uma nova realidade foi incorporada em um novo estilo - o desconstrutivismo.
No webinar analisaremos as características do modernismo e do desconstrutivismo. Vamos descobrir como designers e arquitetos se transformaram em demiurgos que mudam o pensamento das pessoas e por que Vladimir Mayakovsky e Alexander Rodchenko fizeram cartazes publicitários. Descobriremos como as autoridades soviéticas criaram uma nova pessoa com a ajuda de casas comunais e por que móveis também são arquitetura. Vamos perceber porque é que o arquitecto Le Corbusier considerava as casas “máquinas de viver” e porque é desconfortável estar em interiores desconstrutivistas.

webinário 3
Design e cultura popular

Da Bauhaus à IKEA

Em 1913, Henry Ford lançou a produção em linha de montagem e mudou o mundo do design. Móveis baratos substituíram rapidamente as elegantes mesas e cadeiras do século XIX, mas artistas e arquitetos tentaram combinar a produção em massa com a arte. Na Alemanha isto foi feito pelas associações artísticas Werkbund e Bauhaus, na URSS pela VKHUTEMAS. As suas ideias foram emprestadas pela IKEA, que conseguiu incutir o bom gosto no design em toda a Europa.
No webinar aprenderemos como bons móveis, têxteis e decorações para casa se tornaram disponíveis para todos. Vamos descobrir por que o design escandinavo se tornou um dos mais populares do mundo e qual o papel do arquiteto Alvar Aalto nisso.

webinário 4

Design e ironia
Interiores 1960-80

A década de 1960 foi a época da revolução sexual, do pós-modernismo, dos Beatles e dos voos espaciais. Tudo isso influenciou o design. Os interiores ficaram claros, o material principal era o plástico e os móveis pareciam naves espaciais. Os designers começaram a rejeitar a produção em massa e a criticar móveis funcionais e minimalistas.
Na palestra vamos descobrir como o humor penetrou no mundo do design e em que resultaram as ideias dos designers dos anos 60 20 anos depois. Vamos descobrir como o arquiteto Robert Venturi conseguiu fazer cadeiras irônicas e quem criou a primeira cadeira de plástico. Vamos ver se os pratos conseguem ser pós-modernos. Vamos descobrir o que é o anti-design e porque é que o grupo italiano “Alchemy” desafiou a produção industrial de mobiliário.

webinário 5

Projete hoje

Arte para o bem da arte

No século 21, o design tornou-se uma forma de arte independente. Agora você não precisa pensar em criar um ambiente confortável ou em como ganhar dinheiro com produtos produzidos em massa - você pode fazer “design pelo design”. Os interiores modernos apresentam designs lacônicos no espírito do modernismo e ornamentos florais do modernismo.
Durante a palestra descobriremos como o design se tornou independente e assumiu diversas formas e estilos. Vamos descobrir o que são “industrial chique”, “alta tecnologia” e “techno”. Vamos descobrir por que a arquiteta Zaha Hadid evitou linhas retas e como uma performance de móveis em chamas trouxe fama mundial ao designer Maarten Baas. Vamos descobrir por que os interiores lacônicos podem ser paradoxalmente caros e como os problemas ambientais globais influenciaram o design.

webinário 6

Design russo: a era Art Nouveau
O final do século XIX foi uma época de crise para a arquitetura russa. Os mestres procuravam um novo estilo que correspondesse ao espírito da época e grandes esperanças foram depositadas na Art Nouveau. Mas o modernismo pode ser chamado de estilo? Na virada do século, muitos ramos nasceram da modernidade, que consideraremos no webinar. Esperando por nós:

Mestres do “Círculo Mamontov” em Abramtsevo: estilo neo-russo, tradições do folclore e arquitetura da Idade Média russa dos séculos XII a XIV;
Mestres do modernismo racional, para quem os materiais de construção inovadores se tornaram fonte de novas formas, o que leva ao nascimento da modernidade racional.
Fyodor Shekhtel: escola da Europa Ocidental de “Art Nouveau” franco-belga, “Secessão” austríaca e outras;

webinário 7
Design russo: cultura socialista
Malevich, Tatlin, Popova, Stepanova
A revolução tornou-se um catalisador para a penetração da arte de vanguarda na vida cotidiana. O mundo mudou e tornou-se necessário construir uma nova pessoa com a ajuda do ambiente socialista certo. Artistas radicais assumiram sua criação: Malevich, Tatlin, Rodchenko, Popova, Stepanova e outros. Nas condições da Guerra Civil, do comunismo de guerra e da construção de um novo Estado, as ideias dos artistas contemporâneos foram úteis. Aqui está o que discutiremos no webinar:

Arte abstrata no mundo das coisas: porcelanas de propaganda, macacões e tecidos estampados com padrões geométricos;
Propaganda artística: propaganda publicitária, cartazes, decoração festiva de cidades;
Associações artísticas de um novo tipo: VKHUTEMAS, OSA, ASNOVA e outras

webinário 8

Design russo: do degelo à década de 1990
Design de Degelo, Estagnação e Perestroika
Só foi possível colocar o design em grande escala na URSS após a morte de Stalin. Após o relatório de Khrushchev “Sobre a eliminação de excessos no projeto e na construção”, cada vez mais atenção começou a ser dada à construção em massa. O design tornou-se necessário para o Estado e passou a servir a propósitos políticos. Graças ao apoio governamental e à participação de artesãos talentosos, o design floresceu na década de 1960. No webinar aprenderemos:

Por que o design em massa falhou na era Stalin?
Como a queda da Cortina de Ferro afetou o design e como os artesãos conseguiram manter a sua identidade no fluxo das influências ocidentais;
Quais associações artísticas moldaram o design soviético nas décadas de 1960-1980.

EM 8 MESES FAREMOS DE VOCÊ UM ESTILISTA DE MODA DE SUCESSO E MUDAREMOS SUA VIDA ALÉM DO RECONHECIMENTO.

Tutoriais em vídeo do designer e criador da marca AKHMADULLINA. Curso de Alena Akhmadullina sobre criação de marca de roupas: da ideia de coleção à produção, vendas e desfiles.