Arte. Imersão total - curso RUB 13.950. de Sincronização, treinamento 6 meses, Data 29 de novembro de 2023.

Aprenda a analisar obras-primas

No bloco “História da Arte em 10 Obras-primas” revelamos os segredos das pinturas de Da Vinci, Rubens, Picasso e muito mais

palestra 1
Grécia Antiga: Partenon
Você aprenderá sobre as principais características da arte grega antiga usando o exemplo do Partenon de Atenas e aprenderá a distinguir entre diferentes períodos na arte da Grécia Antiga.

palestra 2
Roma Antiga: estátua de Otaviano Augusto
Você aprenderá como a arte romana difere da arte grega e verá as diferenças entre a arte republicana e imperial de Roma.

palestra 3
Idade Média: esculturas da catedral do mosteiro de Saint-Denis
Você compreenderá os traços característicos da arte medieval a partir do exemplo da escultura da catedral do mosteiro de Saint-Denis, e também aprenderá a analisar a arte românica e gótica.

palestra 4
Renascença: A Última Ceia de Leonardo da Vinci
Você entenderá os traços característicos do Renascimento usando o exemplo de “A Última Ceia” de Leonardo da Vinci, e também entenderá como o Renascimento Inicial, o Alto e o Final do Renascimento diferem entre si.

palestra 5
Barroco: "A Elevação da Cruz", de Peter Paul Rubens
Você compreenderá os traços característicos da arte barroca a partir do exemplo da pintura “A Elevação da Cruz”, de Peter Paul Rubens, e também aprenderá por que o século XVII se tornou um ponto de viragem na história da arte.

palestra 6
Romantismo e neoclassicismo: “A Morte de Marat” de Jacques-Louis David e “A Jangada da Medusa” de Theodore Gericault
Você aprenderá o que é o romantismo na arte, usando o exemplo de “A Jangada da Medusa”, de Theodore Gericault. Você entenderá os traços característicos da arte neoclássica usando o exemplo de “A Morte de Marat”, de Jacques-Louis David. Você entenderá as diferenças entre esses dois estilos – visual e conceitual.

palestra 7
Realismo e impressionismo: “Place de la Concorde” de Edgar Degas
Você aprenderá quais eventos políticos e conceitos filosóficos deram origem à arte do realismo, com a ajuda de quais técnicas podem ser usadas para retratar a realidade circundante e qual a natureza revolucionária das inovações dos impressionistas.

palestra 8
Vanguarda: "Les Demoiselles d'Avignon" de Pablo Picasso
Você estudará os traços característicos da arte de vanguarda usando o exemplo de “Les Demoiselles d’Avignon” de Pablo Picasso, e também compreenderá os numerosos movimentos artísticos do início do século XX.

palestra 9
Arte contemporânea: “A Energia da Paz” de Marina Abramovic
Você formulará os princípios básicos da arte contemporânea a partir do exemplo das performances de Marina Abramovic, e também traçará um mapa de tendências e formas de arte contemporânea.

bloco 2 (já disponível na gravação)

Você começará a compreender os significados ocultos das pinturas

No bloco “O que o artista escondeu” estudamos os principais gêneros e temas da pintura e aprendemos a ler símbolos

palestra 1
Pintura religiosa: Peter Paul Rubens, Dante Gabriel Rossetti, Salvador Dali
O primeiro gênero na história da pintura europeia foi religioso. Sem ela, é impossível imaginar o surgimento e o desenvolvimento de outros gêneros pictóricos. Artistas de várias épocas e estilos recorreram a temas bíblicos - dos mestres da Renascença aos surrealistas. No webinar descobriremos onde, como e por que a pintura religiosa se originou.

palestra 2
Pintura mitológica: Ticiano, François Boucher, Francisco Goya
Depois de estudar pintura religiosa, aprenderemos como os mitos antigos se refletiam na arte. Ao longo da história, os artistas interessaram-se não apenas pelos santos cristãos, mas também pelos deuses pagãos. Atena, Zeus, Afrodite e Odisseu mais de uma vez se tornaram heróis nas pinturas de pintores brilhantes. No webinar descobriremos porque as histórias mitológicas são sempre relevantes.

palestra 3
Pintura histórica: Caravaggio, Jacques Louis David, Jean-Leon Gerome
Às vezes pode ser difícil traçar a linha entre o mito e a história real. Especialmente quando se trata de “lendas da antiguidade profunda”. No cerne da pintura histórica está o desejo de contar os acontecimentos mais importantes, mas isso pode ser feito de forma objetiva? Vamos descobrir no webinar!

palestra 4
Retrato e gênero doméstico: Georges de La Tour, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez
Na história da arte, o retrato quase sempre foi popular, mas o gênero cotidiano com suas cenas da vida cotidiana tornou-se relevante apenas nos tempos modernos. Apesar de suas diferentes histórias de desenvolvimento, esses gêneros estão unidos pela ambiguidade. O que é? Descobriremos no webinar.

palestra 5
Paisagem: El Greco, Caspar David Friedrich, Eugene Delacroix
Apesar de elementos paisagísticos poderem ser encontrados em pinturas rupestres, esse gênero não foi procurado por muitos séculos. Somente a partir do século XVI a situação começou a mudar gradativamente e a imagem da natureza passou a ter um papel importante. Vamos descobrir por que as imagens da natureza nas pinturas foram por muito tempo apenas um pano de fundo.

palestra 6
Natureza morta: Peter Aertsen, Caravaggio, Pablo Picasso
Apesar de sua aparente simplicidade, a natureza morta pode ser considerada um dos gêneros mais misteriosos. Já falamos mais de uma vez sobre signos e símbolos que permitiram aos artistas preencher suas pinturas com significados ocultos. A natureza morta é um gênero que durante a maior parte de sua história foi construído quase exclusivamente sobre símbolos. Vamos descobrir como e quando a natureza morta se tornou um gênero separado.

Entenda o cubismo, o futurismo e outros ismos

No bloco “Principais ismos na arte” conhecemos os principais rumos da arte moderna e aprendemos a distingui-los

webinário 1
Impressionismo: Monet, Renoir, Serov, Korovin
A primeira exposição de impressionistas franceses em Paris ocorreu em 1874. Lá também apareceu o pintor russo Vasily Polenov, que, junto com Valentin Serov e Konstantin Korovin, desenvolveu as ideias e técnicas do impressionismo em solo russo. Os impressionistas russos diferiam dos franceses: eles usavam cores mais complexas e terrosas e pintavam obras durante um longo período de tempo, em vez de algumas sessões ao ar livre.

No webinar aprenderemos porque a história do modernismo começou com o impressionismo na Europa. Veremos como os artistas russos repensaram as técnicas de seus colegas ocidentais e como trabalharam com a cor e a luz. Vamos descobrir como o esboço na Rússia se tornou uma obra de arte completa.

webinário 2
Neoprimitivismo: Gauguin, Matisse, Rousseau, Pirosmani
Os artistas do início do século XX queriam olhar o mundo com a mente aberta. Para isso, recorreram à arte ingénua: Gauguin foi ao Taiti em busca de inspiração, Picasso procurou a beleza em antigas estatuetas e máscaras de madeira, e Matisse fez experiências com cores puras, como nas pinturas medievais. vitral. Os artistas russos escolheram um caminho mais radical: começaram a imitar o estilo da arte popular.

No webinar descobriremos onde os neoprimitivistas russos se inspiraram e por que gostaram da gravura popular e do ícone russo. Vamos descobrir quais técnicas os artistas usaram para trabalhar com a cor e comparar as pinturas dos principais representantes do movimento na França e no Império Russo - Henri Rousseau e Niko Pirosmani.

webinário 3
Cubismo e Futurismo: Picasso, Braque, Malevich
No final dos anos 1900, o cubismo apareceu na França e o futurismo apareceu na Itália. Os cubistas tentaram representar um objeto de vários lados ao mesmo tempo, e os futuristas tentaram glorificar a velocidade e mostrar o objeto em movimento. Eles abandonaram as ideias clássicas sobre como trabalhar com forma e cor e se aproximaram da abstração. Os artistas russos de meados da década de 1910 combinaram e transformaram essas teorias e criaram uma nova direção - o Cubo-Futurismo.

No webinar descobriremos quais colecionadores trouxeram os cubistas para a Rússia e como as obras de Picasso influenciaram os artistas russos. Vamos descobrir o que é “visão simultânea” e ver como os artistas transmitem movimento, velocidade e ruído na tela.

webinário 4
Construtivismo: Rodchenko, Stepanova, Tatlin, Ginzburg
O construtivismo surgiu simultaneamente no final da década de 1920 na URSS e na Europa e procurou tornar a arte mais funcional. Por exemplo, os principais construtivistas soviéticos - Alexander Rodchenko e Varvara Stepanova - desenharam cartazes publicitários e esboços de produtos industriais. Naquela época, seus colegas da escola Bauhaus, na Alemanha, estavam resolvendo aproximadamente os mesmos problemas: projetavam as casas do futuro e estavam engajados no design.

No webinar descobriremos como os artistas tentaram beneficiar a sociedade na Rússia e na Europa e como essas abordagens diferiam. Estudemos os projetos utópicos de Tatlin, as novas técnicas fotográficas de Rodchenko e as soluções arquitetônicas de Ginzburg e dos irmãos Vesnin. Vamos falar sobre os seguidores da Bauhaus e os projetos que implementaram na URSS.

webinário 5
Expressionismo: Kirchner, Kandinsky, Mark, Deineka
Na Europa, o expressionismo surgiu na primeira década do século XX e foi representado por dois grupos proeminentes artistas: “The Bridge” liderado por Ernst Ludwig Kirchner e “The Blue Rider” de Wassily Kandinsky e Franz Marca. Os expressionistas buscavam transmitir sentimentos na tela e para isso utilizavam cores e deformavam as formas do corpo humano. Na Rússia, esse movimento começou a se desenvolver em 1994, quando uma exposição de expressionistas alemães foi realizada em Moscou.

No webinar aprenderemos como os expressionistas se diferenciavam dos fauves, que também adoravam cores vivas. Vamos aprender a distinguir entre o expressionismo dos artistas de Munique e Dresden e ver como o expressionismo se refletiu nas primeiras obras de Alexander Deineka, conhecido por suas obras no estilo do realismo socialista.

webinário 6
Arte abstrata: Mondrian, Kandinsky, Malevich
As primeiras obras abstratas surgiram na década de 1910 simultaneamente por vários artistas. Na Rússia, Kazimir Malevich escreveu “Praça Suprematista Negra”, Wassily Kandinsky na Alemanha - improvisações expressivas, e Piet Mondrian na Holanda - composições horizontais e verticais figuras. Para os artistas contemporâneos, a pintura não objetiva parecia algo revolucionário, mas após a Segunda Guerra Mundial, a linguagem da abstração tornou-se a única possível para muitos pintores.

No webinar, descobriremos como o suprematismo de Malevich difere do neoplasticismo de Mondrian, e o expressionismo abstrato de Pollock da pintura de campo colorido de Rothko. Vamos descobrir por que a abstração foi proibida por muito tempo na URSS e só foi revivida durante o “degelo”, quando exposições estrangeiras começaram a acontecer no país.

webinário 7
Conceitualismo: Kossuth, Kabakov, Pivovarov
Os conceitualistas acreditam que o principal em uma obra de arte é a ideia. Graças a ela, um mictório comum ou qualquer outro item doméstico pode se tornar uma obra-prima. As primeiras obras conceituais do francês Marcel Duchamp surgiram na década de 20, e o conceitualismo finalmente tomou forma no Ocidente apenas meio século depois. Na URSS, o conceptualismo desenvolveu-se nas décadas de 70 e 80 e distinguiu-se pelo facto de analisar os limites da realidade soviética e, por exemplo, a vida num apartamento comunitário.

No webinar estudaremos as obras do ideólogo ocidental do conceitualismo Joseph Kosuth e descobriremos quais são as três cadeiras que ele exibiu no museu. Vamos descobrir como os artistas Ilya Kabakov e Viktor Pivovarov criaram seu próprio conceitualismo de Moscou. Vamos descobrir por que os artistas abandonaram a representação e ver como eles usaram textos e diagramas em suas obras.

webinário 8
Arte pop: Warhol, Lichtenstein, Bulatov
A arte pop surgiu no Ocidente nas décadas de 50 e 60 em resposta à difusão da cultura de massa e ao desenvolvimento de uma sociedade de consumo. Então Andy Warhol criou imagens famosas do ícone da cultura pop Marilyn Monroe, e Roy Lichtenstein criou pinturas cômicas. Na URSS, os artistas da época produziam apenas clichês ideológicos e quase nada ouviam sobre arte pop.

No webinar falaremos sobre as obras dos mais famosos artistas pop art Warhol e Lichtenstein. Vamos descobrir por que o artista Tom Wesselman retratou mulheres americanas nuas e por que ele chamou essas garotas de ótimas. Descobriremos como os artistas soviéticos dos anos 70 criaram uma nova direção na intersecção do realismo socialista e da pop art - arte social, e veremos como a arte socialista ridicularizou a propaganda na URSS.

webinário 9
Hiperrealismo: Close, Betchley, Faibisovich
O hiperrealismo surgiu nos Estados Unidos no final dos anos 60 e anunciou, nas palavras do filósofo Jean Baudrillard, a morte da realidade. Os hiperrealistas tentaram compreender o mundo ao seu redor, mas de uma forma inusitada: tiraram uma fotografia e copiaram-na em escala ampliada para uma tela. Na Rússia, o apogeu do hiperrealismo ocorreu no final dos anos 70, quando o conflito entre o homem e a realidade soviética se intensificou.

No webinar veremos quais técnicas técnicas os hiperrealistas usaram para transferir imagens de fotografias fotográficas para telas. Vamos descobrir por que os artistas prestaram atenção aos objetos brilhantes e reflexivos e por que o hiperrealismo não foi proibido na URSS. Vejamos quais cenas da vida soviética foram capturadas em suas obras pelos principais hiperrealistas russos Semyon Faibisovich e Sergei Sherstyuk.

webinário 10
Acionismo: Klein, Abramovich, E.T.I, “Guerra”
O Actionismo confunde as fronteiras entre a vida e a arte e prova que o artista e as suas ações têm o mesmo valor que a pintura. Os primórdios do accionismo já podem ser encontrados no trabalho dos artistas de vanguarda do início do século XX e na forma como Kazimir Malevich andava por Moscovo com uma colher de pau na lapela. No Ocidente, a arte performática floresceu na década de 60, e na Rússia apenas na década de 90.

No webinar aprenderemos quais são as táticas artísticas de “ataque” e “ação direta” e compararemos as ações de artistas russos e ocidentais. Vamos descobrir por que o francês Yves Klein cobriu modelos nuas com tinta e as rolou na tela, enquanto Marina Abramovich e seu amante Ulay entrelaçaram os cabelos e ficaram imóveis, costas com costas, por 17 horas. Vamos descobrir o que queriam dizer os artistas russos que rastejaram da estação de metrô até o monumento a Vladimir Mayakovsky.

Conheça artistas brilhantes de diferentes países

No bloco “World Art Tour” faremos uma emocionante viagem pelos países onde gênios criaram

webinário 1
Itália. Parte 1: Roma Antiga, Leonardo, Michelangelo, Giotto, Bernini
Parece que a história da arte italiana é uma história de sucesso contínuo, porque descobriu algo novo quase a cada século. Mas a pintura à escala europeia nem sempre existiu na Itália! No webinar falaremos sobre os tempos em que ninguém se lembrava da arte italiana e entenderemos como esses altos e baixos se alternavam.

webinário 2
Itália. Parte 2: Bernini, Caravaggio, Tiepolo, Modigliani, Fontana
No século XVII, dois estilos diferentes surgiram do Renascimento italiano: o barroco emocional e o classicismo estrito. No webinar descobriremos como esses estilos contrastantes se desenvolveram lado a lado. Vamos entender por que no século XVIII a pintura italiana ficou em segundo plano. Percorramos o difícil século XIX, em que a arte italiana tentou regressar ao Olimpo europeu após um período de esquecimento. E, claro, veremos como no século 20 o país se tornou o berço do futurismo.

webinário 3
Espanha: Velázquez, Goya, Picasso, Dali, Miro
Hoje é difícil imaginar a arte ocidental sem Diego Velázquez, Francisco Goya e Pablo Picasso. Porém, durante muito tempo a Espanha esteve sob a influência de outros estados, um clima abafado de falta de liberdade reinou no país e as atividades dos artistas foram estritamente controladas pela Inquisição. No webinar descobriremos como, em tal atmosfera, mestres de força incrível conseguiram emergir. Vejamos um eletrocardiograma do desenvolvimento e declínio da arte espanhola.

webinário 4
Áustria: Klimt, Schiele, Kokoschka, Moser
A imagem da Áustria são palácios luxuosos onde soa a música de Mozart e Beethoven, edifícios pitorescos da Secessão de Viena e cafés com sobremesas padrão. Mas a Áustria tornou-se um dos centros culturais da Europa não só graças à música e à arquitectura - a pintura também desempenha um papel nisso! No webinar descobriremos as obras dos expressionistas Egon Schiele e Oskar Kokoschka, pinturas do mestre vienense da Art Nouveau Koloman Moser e dezenas de outros artistas originais. E, claro, vamos falar da principal estrela austríaca - Gustav Klimt.

webinário 4
Holanda: Bruegel, Bosch, Vermeer, Mondrian
A Holanda pode ser justamente chamada de país dos artistas. Em quase todas as épocas, apareceu neste pequeno estado um mestre que hoje é considerado uma estrela de primeira grandeza. No século XV, Jan van Eyck e Hieronymus Bosch trabalharam lá, no século XVI - Pieter Bruegel (até dois: o Velho e o Jovem), no século XVII - Rembrandt e Vermeer, no século XIX - Vincent Van Gogh e Piet Mondrian. Na sua terra natal, não só pintaram quadros, como vivenciaram o tranquilo e acolhedor mundo holandês, onde todo o universo se refletia. No webinar, tentaremos encontrar pontos em comum nas pinturas destes artistas, sentir o espírito da arte holandesa e compreender como esta influenciou toda a Europa durante séculos.

webinário 5
França: Poussin, Courbet, Monet, Degas, Cézanne
Conhecemos a França como um país de arte e um centro de atração para artistas de todo o mundo. Picasso veio aqui em busca de inspiração na Espanha, Van Gogh na Holanda, Repin, Chagall e muitos outros na Rússia. Estilos de arte revolucionários nasceram aqui e novos nomes foram descobertos por colecionadores. No webinar saberemos como Paris conquistou o status de capital da pintura.

webinário 4
Rússia: Rublev, Surikov, Repin, Bakst, Malevich
Até o final do século XVII, não havia outra arte na Rússia além da arte religiosa. Mas com o advento da pintura secular, a arte russa, literalmente em 200 anos, passou dos primeiros retratos e paisagens a óleo para a vanguarda, com sua recusa em retratar a realidade na tela. No webinar traçaremos as principais etapas do desenvolvimento da pintura russa e tentaremos responder à questão de qual é a sua originalidade.

Responda às perguntas mais importantes sobre arte

No bloco “Principais questões sobre arte” vamos descobrir o que faz de uma pintura uma obra-prima e de um artista um gênio

Bloco 1
Perguntas gerais sobre arte
Para aprender a compreender a arte, você precisa compreender os significados e ideias que estão incorporados nela e compreender qual o papel que a arte desempenha na vida de uma pessoa. Descobriremos isso nos webinars e descobriremos:

O que é arte?
O que é considerado uma obra-prima?
O que o artista está escondendo?
Existem grandes artistas mulheres?
Como a arte nos ajuda a desenvolver a criatividade?

Bloco 2
Perguntas sobre diferentes tipos de arte
Quando vamos a uma galeria ou museu, vemos não só pinturas a óleo, mas também gravuras, cartazes, esculturas... Nos webinars aprenderemos como compreender estes tipos de arte e descobriremos:

O design é uma arte?
Como olhar para a arquitetura?
Como visualizar uma escultura?
Como olhar para um ícone?
Como assistir arte contemporânea?

Bloco 3
Perguntas não óbvias sobre arte
Para compreender plenamente a arte, não basta estudar sua história e as biografias dos artistas. É importante compreender como as atitudes em relação à arte mudaram ao longo da história. Vamos descobrir isso nos webinars e descobrir:

Por que as pinturas são tão caras?
Os robôs podem criar arte?
Por que a arte é destruída?
Por que existem tantas pessoas nuas na arte?
Como ensinar arte às crianças?
Inscreva-se em um curso

Certifique-se de que não seja chato no museu

No bloco “Guia do Museu Pushkin” conheceremos as exposições mais interessantes e importantes de um dos principais museus do país

Para mergulhar totalmente nas artes, é importante aprender a ir aos museus. Criamos um guia de áudio com tarefas para um dos principais museus da Rússia - o Museu Pushkin. Pushkin. Juntos estudaremos a história da arte com base em uma das melhores coleções!

Do Antigo Egito ao Renascimento: Botticelli, Ticiano, Cranach
Vamos conhecer os antigos sacerdotes egípcios e os touros assírios de cinco patas. Vamos comparar as obras da Grécia e Roma antigas e descobrir o que é um retrato de Fayum. Vejamos a arte medieval da Europa Ocidental e da Itália e vejamos como a pintura mudou durante o Renascimento. Vejamos as obras de Botticelli, Cranach, Ticiano, Bronzino.

Do Barroco ao Classicismo: Rembrandt, Rubens, Poussin, Tiepolo
Usando o exemplo de obras dos séculos XV a XIX, falaremos sobre como e para quem foram criadas as obras da coleção de Pushkinsky e onde deveriam estar localizadas. Usando o exemplo de duas obras de Rembrandt, traçaremos o desenvolvimento do estilo do mestre. Vamos comparar essas obras com a pintura de Rubens e conhecer as principais características da arte barroca. Vamos descobrir como decifrar uma natureza morta holandesa. Por fim, vejamos como se diferenciam as obras do classicismo, do rococó e do neoclassicismo.

Do romantismo ao pós-impressionismo: Manet, Monet, Degas, Picasso
Vamos conhecer as obras da época do romantismo e do realismo: descubra o que são esses estilos e o que os torna semelhantes. Depois falaremos sobre o impressionismo usando o exemplo de “Nenúfares Brancos” e “Catedral de Rouen” de Monet, “Dançarinos Azuis” de Degas e “Retrato de Jeanne Samary” de Renoir. Por fim, vejamos a obra de Cézanne e descubramos por que ele é chamado de “pai da arte moderna”.

Do pós-impressionismo à abstração: Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso
Vamos curtir as obras de Van Gogh e Gauguin: vamos continuar a conversa sobre o pós-impressionismo e comparar os modos dos artistas. Usando o exemplo das obras de Matisse, falaremos sobre o fauvismo e compararemos o “período das rosas” de Picasso com suas obras cubistas. Completemos o nosso percurso pelo museu com obras de Kandinsky, de Chirico e Léger.

Assista e discuta filmes sobre artistas

No bloco “Cineclubes” veremos a vida e a obra dos pintores através do olhar dos diretores

No início da semana recebemos uma tarefa do palestrante e conselhos sobre o que prestar atenção enquanto assistimos. E depois nos encontramos no Zoom e discutimos o que vimos e analisamos o filme do ponto de vista de um crítico de arte e diretor.

Clube de cinema "Veneza"
Juntamente com Maxim Yudov discutiremos o filme “A Walk Without a Guide” de Susan Sontag. Vamos falar sobre as características da arte veneziana, tentar compreender o retrato da cidade e refletir sobre a cultura e a memória.

Clube de Cinema "Caravaggio"
Juntamente com Maxim Yudov discutiremos o filme “Caravaggio” de Derek Jarman. Cada quadro do filme é preenchido com o estilo visual do próprio Caravaggio. Vamos descobrir o quanto a história na tela corresponde à biografia do grande mestre, e tentar entender como o artista trabalhou e onde encontrou inspiração.

Clube de cinema "Pieter Bruegel, o Velho"
Juntamente com a crítica de arte Natalya Vostrikova, analisaremos o filme “O Moinho e a Cruz”. Descobriremos como eram os Países Baixos na época do artista Pieter Bruegel, o Velho, quem eram seus clientes, quais temas e assuntos o artista criava pinturas. Também descobriremos em quais filmes você pode encontrar referências à obra de Bruegel.

Clube de cinema "Gustav Klimt"
Juntamente com a crítica de arte Natalya Vostrikova, discutiremos o filme “Mulher de Ouro”, baseado em acontecimentos reais. A personagem principal está tentando devolver para sua família a pintura perdida de Gustav Klimt “Retrato de Adele Bloch-Bauer”, porque retrata a tia dela... Vamos falar sobre as características desta pintura, a história de sua criação e o papel na criatividade artista.