Somos nós assistindo: Lost Highway, em que David Lynch quebra a linearidade com Rammstein

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Nunca fui fã de David Lynch, e seus fãs fanáticos com o pathos de “nem todo mundo vai entender” e “o cinema não é para todo mundo” ainda hoje me irritam. Isso não me impede de reconhecer a genialidade de Twin Peaks e Blue Velvet. Mas eu realmente amo Lost Highway.

O enredo do filme não pode ser recontado e parece não haver nada para recontar - algo estranho, brilhante e assustador está acontecendo na tela. “Lost Highway” absorve tudo o que está associado à menção de David Lynch - o entrelaçamento de imaginação e realidade, um crime misterioso, doppelgängers, vilões misteriosos, uma femme fatale. E parece que em “Highway” o padrão do diretor é revelado melhor do que em “Mulholland Drive”. Talvez pelo ritmo acelerado da história, talvez pelo acompanhamento musical agressivo.

Este pode ser o filme mais ousado de Lynch em termos musicais. O eterno companheiro do diretor, Angelo Badalamenti, fez um trabalho brilhante, mas as faixas finalizadas são mais memoráveis. O resultado é uma mistura de jazz, David Bowie, Nine Inch Nails, Marilyn Manson e Rammstein - a cena final com os versos "Rammstein, ein Mensch brennt" é simplesmente incrível.

Em Lost Highway, Lynch (não pela primeira nem pela última vez) demonstrou seu principal dom - sentir e evocar horror irracional. Ele trabalha com a incongruência, o surrealismo e atrai tanto o espectador que no final a loucura parece compreensível. É verdade que depois de assistir você não conseguirá explicar suas emoções.

Os filmes de Lynch sempre provocam debates acalorados sobre interpretações. Talvez desistir da interpretação e aceitar o vazio dos símbolos seja a melhor solução para perceber a imagem irracionalmente. Um dos heróis, o Homem Misterioso, comprova essa fórmula – basta ler as interpretações para ver o quão desastroso é isso.

Quando você assiste Lost Highway novamente, você pode ver como a linearidade clássica inerente ao cinema se desintegra de maneira suave e lenta. E se a primeira metade da imagem sugere que o espectador está prestes a entender como os eventos estão conectados, a segunda apenas rejeita possíveis suposições. Este jogo pós-moderno é incrivelmente emocionante de assistir.