Isto é o que estamos assistindo: "Barton Fink" - a obra-prima a partir da qual os verdadeiros irmãos Coen começam

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Em 1991, Ethan e Joel Coen eram considerados mestres do cinema de gênero. Neo-noir, comédia farsa, drama de gangster - os Coens usaram e desenvolveram o legado de Hollywood, tentando ultrapassar os limites das histórias de gênero. “Barton Fink” foi um avanço, após o qual Ethan e Joel se tornaram os rostos do cinema de autor americano.

O jovem e bem-sucedido dramaturgo Barton Fink recebe uma oferta de Hollywood - um estúdio de cinema da moda o quer cenário. O herói muda-se para Hollywood, hospeda-se num hotel e de repente percebe que sofreu uma crise criativa. A obra é dificultada pelo calor, vizinhos barulhentos e o cliente critica todos os esboços.

O tema principal do filme é a crise criativa que envenena a vida. O herói não consegue escrever um roteiro, por isso não só suas perspectivas estão em risco, mas também sua própria existência. Os Coens levam tudo a um ponto existencial onde a falta de inspiração equivale à morte. Observar as transformações que o acompanham é assustador, mas muito interessante. Um fator externo (na forma de uma esteira rolante de Hollywood) acrescenta escala à história - torna-se óbvio que a produção cinematográfica emprega centenas, e talvez milhares, desses Barton Finks, sofrendo enquanto escrevem o próximo roteiro.

Apesar da dor e do nervosismo que permeiam o filme, os Coens encontram espaço para o humor mesmo em tal situação. O nível de absurdo é tão alto que não só faz rir, mas também destaca a tragédia. Nesse sentido, os Coens estavam à frente do seu tempo - na última década crise existencial quase sempre são filmados com ironia (de BoJack Horseman e Fleabag a Bardot e The House That Jack Built).

Mas minha narrativa favorita do filme são os problemas de Barton Fink com a identidade própria. Ele se imaginava a voz da classe trabalhadora, do povo comum, sem ter nada a ver com eles. Além disso, em suas obras ele retrata essas pessoas de maneira diferente da vida comum. A primeira conversa com o “homem do povo” revela esta discrepância. É mais fácil para um dramaturgo inventar um simplório ideal do que topar com ele no elevador.

Cada característica do personagem principal é enfatizada por John Turturro, que provavelmente desempenhou seu melhor papel em Barton Fink. Seu personagem é uma pilha de nervos. E se no início do filme há um mínimo de emoções - o dramaturgo está confiante em si mesmo, então no meio do filme ele se transforma em um roteirista quebrado e perdido. O ator capta de forma brilhante todas as mudanças e emoções do herói, desde dúvidas leves até uma devastação desanimadora.

“Barton Fink” tem tantos símbolos vívidos (do fogo ao papel de parede descascado) que o número de interpretações tende a ser infinito. Talvez seja por isso que o filme ainda é relevante e popular e é realmente Eu quero voltar - há muito de tudo nele.