"The Haunting of Venice" - uma adaptação impressionante de Agatha Christie
Miscelânea / / September 15, 2023
Kenneth Branagh está ótimo novamente.
No dia 14 de setembro foi lançado mundialmente o filme “Fantasmas em Veneza”. O enredo do filme é baseado no romance "Festa de Halloween" de Agatha Christie, mas se afasta visivelmente do original.
Para Kenneth Branagh, “A Assombração de Veneza” já é o terceiro filme baseado em Agatha Christie. Nos dois anteriores (“Assassinato no Expresso do Oriente” e “Morte no Nilo") ele também atuou como diretor e como ator principal. Mas a terceira abordagem parece ser a mais bem sucedida.
Além de Branagh, o roteirista Michael Green (Assassinato no Expresso do Oriente, Blade Runner 2049) e o compositor Hildur Guðnadóttir (“Chernobyl”, “Joker”), o diretor de fotografia Haris Zambarloukos (“Locke”, “Murder in Vostochny” Expressar").
O filme é estrelado por Kenneth Branagh, Tina Fey (“30 Rock”), Michelle Yeoh (“Everything Everywhere at Once”), Camille Cottin (“House of Gucci”) e outros.
O detetive Hercule Poirot se aposentou e mora em Veneza. Um dia ele concorda em participar de uma sessão espírita para expor
psíquico. Porém, durante o ritual é cometido um assassinato, então Poirot é forçado a investigar. O problema é que aqueles ao seu redor têm certeza de que as forças sobrenaturais são as culpadas pela morte.As diferenças com o original são benéficas
O primeiro filme de Branagh baseado em Agatha Christie, Assassinato no Expresso do Oriente, foi pouco criticado, mas a maior parte das críticas dizia respeito à inovação - nem todos aceitaram a mudança de enredo e a adição de personagens. No terceiro filme baseado em Christie, o diretor decidiu que confiaria ainda menos no original.
Primeiramente, Kenneth Branagh e o roteirista Michael Green mudaram o local: no romance era a Inglaterra, no filme era a Itália. Em segundo lugar, o tempo mudou: de 1969 para 1949. E a segunda solução parece ser fundamental.
O filme “Fantasmas em Veneza” mostra pessoas que ainda não se livraram dos medos que surgiram durante a Segunda Guerra Mundial. Um dos heróis - o cirurgião militar Leslie Ferrier - sofre completamente transtorno de estresse pós-traumático. Alguns dos personagens são refugiados que se sentem estranhos em todos os lugares. E neste contexto, a investigação parece algo pequeno, não muito importante.
Vale ressaltar que a linha policial de “Fantasmas em Veneza” serve como um quadro simples; por si só, não é particularmente interessante. Como resultado, o grande detetive Poirot é ofuscado pelo ateísmo e pelo niilismo, investigando o caso por inércia. Os interrogatórios não se transformam numa pesca inteligente de provas, mas quase num estudo psicoterapêutico de um potencial suspeito.
Esta exploração de questões pessoais é incrivelmente interessante de assistir.
A monumentalidade dos visuais é impressionante
Kenneth Branagh provou ser um grande diretor, capaz de organizar trabalhos muito complexos e minuciosos sem perder os detalhes. Os visuais parecem incrivelmente poderosos.
O filme se passa em um castelo, e é importante que pareça grande - Branagh escolhe o estilo de romance gótico. Os decoradores não apenas trabalharam muito para aumentar a escala do edifício, mas também preencheram cada canto com algo único - seja uma pintura ou uma caixa. Graças aos adereços, o castelo ganha vida e se torna um universo inteiro.
Mas um belo cenário é metade da batalha. Figurinistas eles vestem os personagens de acordo com a época do filme e ao mesmo tempo não caem na naftalina no espírito dos dramas de fantasia baratos.
No entanto, o cenário realmente ganha vida e brilha graças ao diretor de fotografia Haris Zambarloukos, um provável candidato ao próximo Oscar. Em 103 minutos, ele demonstra uma gama gigantesca de habilidades e técnicas. E isso apesar de alugar um espaço fechado, o que em tese deveria limitá-lo. Mas ele cria.
Ângulos extremamente baixos e altos, ângulo holandês, olho de peixe, jogos com profundidade de quadro - os conhecedores de cinema acharão o trabalho de Zambarloukos mais interessante de assistir do que o enredo.
As filmagens preparadas e executadas profissionalmente são enfatizadas pela edição. É óbvio que Branagh está muito satisfeito com o trabalho da equipa, e por isso não hesita em focar nos melhores remates. Os editores permitem que você veja os mais bem-sucedidos ângulos e técnicas, mantendo-os na tela por longos períodos de tempo.
O filme "Fantasmas em Veneza" parece uma obra muito grande, complexa, mas brilhantemente organizada. Branagh obriga todos os participantes do processo a darem o seu melhor, acabando por criar um filme de referência do ponto de vista visual.
A última coisa que quero discutir no contexto de “Fantasmas em Veneza”, uma frase de detetive. É forte e simples o suficiente para evitar que a investigação se transforme em uma farsa, mas as melhores partes do filme giram em torno disso. E a tentativa de capturar o espírito da época, e a capacidade de retratar um castelo quase de conto de fadas, mas ao mesmo tempo realista - Kenneth Branagh assumiu um trabalho muito sério e o executou em um nível incrível.
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