Como as séries de TV russas mudaram nos últimos anos

O surgimento de plataformas de streaming (KION, Start, more.tv, Wink, Okko e outros) influenciou muito as séries de TV russas. Em poucos anos, eles mudaram tanto que praticamente nada os conecta com os projetos dos anos 2000 e da primeira metade dos anos 10. Entendemos o que há de novo nas séries domésticas dos últimos anos.

Identidade apareceu

O exemplo da Netflix mostra que filmado em Coreia ou Alemanha séries que não imitam as americanas fazem sucesso em muitos países. A identidade atrai espectadores, e os projetos russos deram um grande passo nessa direção.

Se você olhar para as séries de televisão dos anos 2000 e suas sequências, pode pensar que elas não foram filmadas na Rússia. Por exemplo, "Happy Together" (2006-2013) mostrou um apartamento de dois andares onde uma família pobre anda de sapatos e "Univer" (2008-2011) e principalmente "Univer: New hostel" (2011-2018) demonstraram um hostel, que no país é simplesmente Não. Os roteiristas pareciam se recusar especificamente a aceitar as realidades russas. Histórias e enredos pareciam universais, ou seja, podiam ser filmados em qualquer lugar. Pelo mesmo motivo, houve muitas adaptações: Don't Be Born Beautiful (2005-2006), My Fair

babá"(2004-2006)," Margosha "(2009-2011) e muitos outros projetos simplesmente adotaram as ideias de outras pessoas. Em casos raros ("Soldados", "Ruas das Lanternas Quebradas"), a conexão com a realidade ainda foi traçada, mas isso é uma exceção à regra.

Os seriados modernos não abandonam o local de produção. Assim, os autoresvampiros da faixa do meio"(2021 - presente) foca constantemente no fato de que a ação ocorre em Smolensk, e em "Khrustalny" (2021) uma aldeia provinciana é mostrada em sua forma natural. Agora os heróis das séries domésticas vivem na Rússia.

Os projetos amadureceram

A ingenuidade inerente aos produtos de TV de baixa qualidade está desaparecendo gradualmente. "Barvikha" (2009-2011), "Ranetki" (2008-2010) ou "Kadetstvo" (2006-2007) mostraram adolescentes que praticamente nada tinham a ver com a realidade. Na verdade, essas são fantasias de adultos sobre como as crianças vivem. O público jovem gostou dos projetos, mas é improvável que um adulto aguente pelo menos alguns episódios de "Ranetok" ou "School" (2010) e não enlouqueça.

As séries modernas sobre crianças em idade escolar são interessantes não apenas para elas. Por exemplo, "primavera negra(2022) mostra a dificuldade de crescer em uma província onde não existem leis ou autoridades morais. A violência, que os adolescentes gostam, torna-se um método de estabelecer pelo menos alguma ordem. Os Pinguins da Minha Mãe (2021) demonstra a dificuldade de crescer em uma situação em que os pais não têm tempo para se comunicar totalmente com os filhos. Mas Happy End (2021) fala sobre jovens que começam a trabalhar como modelos de webcam por falta de outras opções para ganhar dinheiro. Tanto a escolha dos temas quanto a dramaturgia bem desenvolvida tornam essas histórias divertidas para qualquer espectador.

Projetos com temas convencionalmente adultos também mudaram muito. Têm uma dimensão política ("Prisão domiciliária" e "Oficial" como os melhores exemplos), bem como um olhar sobre o passado. Se há 10 anos, apenas o Channel One filmava programas históricos de alta qualidade, agora há definitivamente mais deles - embora os autores também estejam interessados ​​\u200b\u200bem outros tópicos. Por exemplo, os escritores se voltaram para indivíduos, incluindo artistas ("Ranevskaya”,“ Vertinsky ”) e maníacos (“Fisher”, “Chikatilo”). Além disso, agora nas telas você pode encontrar bons thrillers psicológicos com um enredo interessante e profundo heróis - então, apesar de todas as suas deficiências, o "Complexo de Deus" é três cabeças mais alto do que qualquer série semelhante de zero.

A qualidade das filmagens e dos roteiros aumentou

Os projetos russos modernos diferem de seus predecessores por um aumento no nível técnico. Eles soam e parecem melhores. Claro, o progresso tecnológico desempenhou um grande papel (boas câmeras e microfones simplesmente se tornaram mais baratos e acessíveis), mas a abordagem não é menos importante.

Como no resto do mundo, as séries de TV não são mais consideradas algo vergonhoso na Rússia, então os profissionais não têm medo entrar na indústria. Onde o operador do programa antigo teria colocado um quadro simples "de acordo com o livro didático", o atual experimentará. Ou execute suas funções básicas com alta qualidade: trabalhe com proporções, construa uma composição (e não atire ao acaso). Dentro de um episódio, os operadores podem mudar de uma câmera manual para uma estática, brincar com os ângulos. Nos projetos dos anos 2000, o trabalho de câmera era sem rosto, e hoje é um importante especialista que ajuda o diretor a fazer um alcance visual mais interessante.

A qualidade do som também aumentou. As inovações tecnológicas levaram ao fato de que algumas séries domésticas não parecem piores do que projetos HBO ou Netflix. É verdade que isso se aplica principalmente a talk shows, a ação ainda está em outro nível.

A qualidade dos roteiros também melhorou. Os autores estão tentando escrever histórias interessantes e não longas: cada vez mais minisséries estão sendo lançadas, que não afirmam ter 5 a 10 temporadas. Os produtores se preocupam com a relevância das sequências, não apenas com as avaliações. Claro, há muitas exceções (no "Método" condicional, uma temporada é suficiente), mas nos anos 2000, os projetos curtos eram bastante raros.

O idioma mudou

Os autores de folhetins para a televisão sempre estiveram limitados pelos limites do que é aceitável. Eu tive que desistir da linguagem obscena, e cenas de cama e parecia completamente cômico. Assim que a série mudou para streaming, os banimentos desapareceram automaticamente. Agora os heróis falam uma língua viva: com obscenidades, anglicismos, gírias. É verdade que algo semelhante estava na série "School", mas parecia tão ridículo que não foi levado a sério. Os roteiristas, que queriam diversificar o discurso, tentaram sentar em duas cadeiras e “biparam” palavrões. As plataformas da Internet permitem que você não pense em censura a esse respeito e restrições de idade e, portanto, os personagens se tornam mais diversos.

Claro, há uma desvantagem - às vezes o xeque-mate substitui o diálogo normal (como no "Luca" do ano passado), mas esse é um pequeno preço a pagar pelas mudanças gerais.

Provavelmente o discurso na tela mais alterado adolescentes: eles costumavam falar da mesma forma que os personagens adultos. O léxico de Perepechko e Dukalis consistia nas mesmas palavras, o que é no mínimo estranho. Agora tudo é diferente: as heroínas de Aurora (2022) e Funcionários (2021) usam vocabulário diferente, e um adolescente de Moscou do My Mom's Penguins se comunica de maneira diferente de seus colegas das províncias de "Primavera Negra".

O surgimento de serviços de streaming teve um grande impacto na indústria russa de séries de TV. Eles se tornaram não apenas mais diversos, mas também melhores. Ao mesmo tempo, projetos de grande orçamento ainda parecem crus. Portanto, é melhor gastar tempo, por exemplo, em Big Second (2021) ou Aurora do que em Legacy (2022).