“Nada de Novo na Frente Ocidental” é uma excelente adaptação cinematográfica de Remarque e, talvez, o melhor filme do ano
Miscelânea / / April 04, 2023
A leitura do romance cult acabou sendo gratuita.
Em 28 de outubro, All Quiet on the Western Front estreou na Netflix.
O romance de mesmo nome foi um avanço para Erich Maria Remarque. Nele, o escritor falou sobre a insensatez da guerra, com base na experiência pessoal adquirida na Primeira Guerra Mundial. O livro foi filmado pela primeira vez em 1930. O filme recebeu dois Oscars e foi proibido de ser exibido na Alemanha nazista.
O diretor do novo filme foi Edward Berger ("Meritíssimo", "Patrick Melrose"). Ele também adaptou o livro ao roteiro da imagem, alterando significativamente o conteúdo. Com Felix Kammerer, Albrecht Schuh, Aaron Hilmer, Edin Hasanovic. O ator mais famoso do filme é Daniel Brühl (Bastardos Inglórios, Rush, Barão Zemo de Os Vingadores).
Os eventos da imagem se desenrolam em dois momentos da Primeira Guerra Mundial. 1917 - A Alemanha não consegue avançar na Frente Ocidental e sofre enormes perdas. Um grupo de estudantes, movidos pela vontade de ajudar o país, inscrevem-se como voluntários. Mas o primeiro confronto com o exército francês muda sua atitude em relação à guerra.
1918 - nas últimas semanas da guerra, o exército exausto perde a capacidade de atacar. Um dos voluntários, Paul, está acostumado à vida no front. Ele aprendeu a matar e está pronto para morrer. E enquanto os políticos discutem sobre o que deve ser uma trégua, o aluno de ontem, como outros soldados, continua lutando - totalmente inútil, dada a proximidade do fim da guerra.
Afastamento máximo do original
All Quiet on the Western Front dificilmente pode ser chamado de adaptação do livro. É mais correto dizer que o diretor usou o romance como fonte de inspiração. A Primeira Guerra Mundial, vários personagens, cenas horríveis de guerra - Berger pegou um mínimo de textura do original, focando no espírito do livro.
A imagem se encaixa perfeitamente com o romance. Por exemplo, o protagonista do filme não volta para casa nas férias e não fala com os alemães sobre sua atitude em relação à guerra - ele está sempre na frente. O filme explica por que Paul do livro não consegue nem ouvir os argumentos de seus concidadãos sobre a guerra.
O diretor se permitiu desviar não só dos acontecimentos do livro, mas também da história. Ele acrescenta um final bem peculiar, inventando uma batalha que não aconteceu – mas que parece simbolizar toda a Primeira Guerra Mundial.
Três visuais diferentes
Visualmente, a imagem pode ser dividida em três histórias, cada uma delas com seu próprio final.
A primeira é a frontal. Sujeira onipresente, sangue, corpos humanos, ratos - faltam belas fotos como tal. Em conversas pessoais, close-ups são usados, a ênfase é colocada nos personagens. A escala das batalhas não é mostrada. A Primeira Guerra Mundial foi travada nas trincheiras e sem grandes avanços de nenhum dos lados, por isso são mostradas lutas entre pequenos grupos. Existem várias cenas complexas filmadas em uma única tomada no filme - essa técnica adiciona dinâmica à ação.
O segundo enredo é a natureza. Os operadores ficam felizes em fotografar árvores e prados, pôr do sol e nascer do sol. Acontece fotos realmente pitorescas que inspiram paz. Vale ressaltar que nunca há pessoas lá. Assim que chega a guerra, a natureza se torna apenas uma ferramenta - por exemplo, um lugar para se esconder - perdendo sua autossuficiência.
A terceira linha é a vida dos funcionários que são filmados dentro de casa. Eles estão rodeados de calor e conforto. É transmitido com luz suave - através do fogo de uma lareira e velas. E dessas salas aquecidas, as pessoas enviam soldados comuns para trincheiras cheias de sujeira e sangue.
Berger criou três mundos diferentes que estão apenas indiretamente relacionados entre si. O embaralhamento constante das cenas demonstra o contraste entre elas. Provavelmente, Berger até jogou um pouco, mostrando a diferença entre a guerra de um soldado e um oficial - a mensagem "compare-os" parece muito intrusiva. No entanto, não é sem sentido, então mesmo uma ênfase deliberada no contraste não causa rejeição.
O acompanhamento musical mais forte
A música do filme serve não apenas como um feed emocional, mas também como uma espécie de sinal de mudança de eventos, um aviso sobre novos horrores. Assim que a demonstração da paisagem começa a ser acompanhada por sons altos (é difícil chamá-los de melodia), fica claro que a guerra está próxima e está prestes a destruir o idílio.
Vale ressaltar que os instrumentos musicais usuais praticamente não são utilizados na trilha sonora. Da mesma forma que durante a Primeira Guerra Mundial, os resquícios do humano, como respeito ao inimigo e compreensão, deixaram a guerra, pela qual as pessoas morrem, e a trilha sonora permanece mecanização fria e indiferença quase completa para o que está acontecendo.
Excelente elenco
Não há estrelas no filme, atores pouco conhecidos estão em primeiro plano. Felix Kammerer (Paul) está praticamente fazendo sua estreia - este é seu segundo papel na carreira, o primeiro foi em 1998. O ator de 27 anos aproveita a oportunidade para se dar a conhecer. Ele interpreta um jovem que está moralmente quebrado. Ele pode brincar e rir, mas é apenas uma forma de se distrair da realidade em que está prestes a morrer a qualquer momento.
Desesperança da guerra
O filme tenta transmitir a visão de mundo de soldados exaustos por longos meses de guerra inconclusiva. Aqueles que acreditavam na vitória começam a sonhar apenas com o fim desse horror. Eles lembram com amarga ironia como os jornalistas previram a captura de Paris algumas semanas após o início da invasão.
Quanto mais perto os soldados estão de voltar para casa, mais eles temem esse evento. Eles não conseguem viver normalmente depois do que viram. E isso os desmoraliza mais do que um novo ataque do inimigo. Quando um líder militar tenta explicar à base que os social-democratas vão vender o país, não é não causa emoções - as intrigas políticas em Berlim parecem algo distante e completamente sem significado.
Ao mesmo tempo, os horrores da guerra não mataram as qualidades humanas naturais dos soldados. O ódio ao inimigo anda de mãos dadas com o amor e o cuidado que os militares demonstram por seus companheiros soldados. Tanto o roteiro quanto a atuação transmitem perfeitamente a estranha combinação da humanidade do beligerante e a desumanidade da guerra.
Em geral, em vez de uma tentativa condenada de filmar o romance, resultou uma obra única inspirada em Remarque. Excelente cinematografia, excelente atuação e acompanhamento musical enfatizam todas as ideias principais do livro original, reforçando a mensagem anti-guerra.
Nada de novo na Frente Ocidental é provavelmente um dos melhores filmes de 2022.
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