10 subgêneros de filmes incomuns que pelo menos o surpreenderão

1. vampiros pulando

Um meio-vampiro, meio-zumbi que se alimenta da energia vital dos humanos e usa roupas tradicionais da Dinastia Qing. É assim que você pode caracterizar o jiangshi (literalmente - os mortos-vivos), um dos monstros chineses mais reconhecíveis. As articulações do corpo rígido do jiangshi não se dobram, então o monstro se move em saltos ridículos.

Os fantastas começaram a mencionar vampiros saltadores em suas obras já no século 17, mas a imagem migrou para as telas apenas na década de 70 do século 20. Os monstros se tornaram tão populares que os críticos de cinema até destacaram um subgênero separado do terror cômico - "vampiros saltadores".

O enredo de tais filmes é do mesmo tipo e é mais frequentemente baseado em oposição monstro: o protagonista, dono do kung fu, está tentando matar espíritos malignos. Para fazer isso, ele deve, por exemplo, alimentá-la com arroz ou cortá-la com um machado.

O que ver

• "Senhor Vampiro" (Sr. Vampiro, 1985). O padre e seus desajeitados assistentes estão tentando acabar com os ultrajes que o cadáver que escapou do enterro causa. Fazer isso não é tão fácil. O filme é considerado um clássico do subgênero Jumping Vampires.
• "Encontros de Fantasmas" (Gui da gui, 1980). A esposa planeja se livrar do marido chato e o manda para um templo abandonado. Mas o marido não desconfia que o estão esperando dentro do prédio Vampiros e outros espíritos malignos. O filme mostra verdadeiros rituais ocultos, para um dos quais os criadores mataram uma galinha de verdade.

2. Psicobiddy

Uma mulher outrora glamorosa envelhece, torna-se mentalmente desequilibrada e começa a incomodar os outros - esse é o enredo de todos os filmes de psicopatas. No coração do subgênero - thriller psicológico, mas também contém elementos de terror, melodrama e comédia negra.

A popularidade do psychobiddy veio nos anos 60 e 70. Nessa época, foi lançado o filme "What Ever Happened to Baby Jane?". Seu diretor, Robert Aldrich, descobriu como devolver a glória às velhas estrelas do cinema. Ele se ofereceu para dar a elas o papel de velhas mentalmente doentes.

No entanto, nem todos aceitaram a ideia amigavelmente. Psychobiddy foi criticado por alguns por retratar mulheres mais velhas como pouco atraentes e demonizar o próprio processo de envelhecimento. No entanto, os filmes produzidos nesse período têm seus fãs.

O que ver

• "O que aconteceu com Baby Jane?" (O que terá acontecido a Baby Jane?, 1962). As irmãs Jane e Blanche são rivais desde a infância. No entanto, apenas um deles conseguiu a fama e o amor dos fãs. A outra permanece nas sombras e afoga sua saudade em álcoolaté que o curso de sua vida normal é perturbado por uma conversa entreouvida. Na vida das atrizes Bette Davis e Joan Crawford, que interpretam os papéis principais, também não se gostavam. Às vezes, eles realmente gostavam de se torturar no set.
• "Silêncio... Silêncio, doce Charlotte" (Silêncio… Silêncio, Doce Charlotte, 1962). Uma velha reclusa chamada Charlotte começa a pensar que 37 anos atrás foi ela quem decapitou seu noivo. Para aliviar sua dor, ela convida sua irmã para casa. No entanto, com sua aparência, pensamentos de crime se tornam ainda mais intrusivos. O filme recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
• "O que aconteceu com a tia Alice?" (O que aconteceu com a tia Alice?, 1969). A viúva fica sem meios de subsistência e encontra uma maneira fora do padrão de resolver seus problemas financeiros. Isso é apenas para dar início ao golpe, ela precisará de empregadas domésticas solitárias. críticos chamadoO que aconteceu… / The New York Times este filme é "agradavelmente hilariante Horrorfeito com maestria por um misógino."
• "Quem matou a tia Ru?" (Quem matou a tia Roo?, 1972). Todo Natal, a Sra. Ru oferece um jantar de gala para os órfãos. Durante o último, ela percebe uma garota, surpreendentemente parecida com sua filha morta, e decide levá-la a todo custo. A decoração de gengibre da casa da tia contrasta fortemente com sua loucura, o que torna a imagem ainda mais assustadora.

3. Filmes sobre atletas - os habitantes do fundo do mar

Em 2001, o empresário Guy Hands investiu em um filme de baixo orçamento sobre um camarão de um metro e oitenta entrando no mundo do boxe. Cara não se escondeGuy Hands processa especialistas que aconselharam investimento em filme de camarão gigante / The Guardianperseguidos longe de objetivos artísticos. O fato é que até 2004 no Reino Unido existia um sistema de incentivos fiscais para cineastas, que não só permitia que Hands evadisse pagamentos, como também gerava renda.

tendo coletadoGênero de Filme Japonês Ultra Estranho: Filmes de Esportes Sea Life / Sick Chirpse menos de 100 libras esterlinas (cerca de 7.000 rublos) na bilheteria britânica, o filme poderia ter sido esquecido se não tivesse se apaixonado repentinamente pelo público japonês. Depois de uma estreia de alto nível em Tóquio, diretores locais inspirados começaram a fazer filmes sobre a vida marinha envolvida em esportes. Assim nasceu um novo subgênero. cinema esportivo.

O que ver

• "Crosta" (Crosta, 2003). O técnico fracassado Bill conhece um empresário que o convence de que lutas entre humanos e animais trazem muito dinheiro. Isso dá a Bill a ideia de preparar um enorme camarão para a competição. A natureza cômica da situação é enfatizada pela teatralidade deliberada do cenário e pela falta de efeitos especiais. Por exemplo, o próprio camarão é uma pessoa vestida com um terno.
• "Lula Lutadora" (O lutador Calamari, 2004). Devido a uma doença incurável, um lutador profissional se transforma em uma criatura gigante com tentáculos. Mesmo nesse estado, é difícil para ele viver sem esportes, por isso está tentando se adaptar a um novo corpo. Crítico de cinema do The New York Times descritoExtraindo força de uma lula gigante / The New York Times o filme é estúpido bizarro, "mas surpreendentemente consistente" e com "charme bem-humorado".

4. Oriental

Esta é a versão do Leste Europeu ocidental. A maioria dos faroestes foram filmados na década de 1960. A ação dos filmes costuma acontecer no Cáucaso, em uma área montanhosa quente. Os elementos tradicionais dos faroestes são preservados: perseguições, tiroteios, tiros de longa distância.

O que ver

• "Lemonade Joe, ou Horse Opera" (1964) - a fita em forma de paródia conta a história do hábil e irresistível Lemonade Joe, que bebe Colaloca em vez de uísque, luta contra o crime e defende a lei. O filme recebeu dois prêmios nos festivais internacionais "Sphinx" e "Silver Shell".
• "Sol Branco do Deserto" (1969). Várias mulheres, contra a vontade, acabam no harém do bandido. Apenas uma pessoa pode salvá-los - Fyodor Sukhov, um soldado experiente do Exército Vermelho. Os críticos não foram gentis com filme, mas Brezhnev gostou da fita, o que acelerou seu lançamento em larga escala. Ela rapidamente se apaixonou por cidadãos comuns. E então se tornou o talismã dos cosmonautas soviéticos e russos, que sempre assistem a esse filme antes de voar. Existe até um disco com ele a bordo da ISS.
• "Em casa entre estranhos, um estranho entre os nossos" (1974) - Chekistas, oficiais brancos e bandidos tentam dividir o ouro confiscado da burguesia para comprar comida para a faminta região do Volga. O filme contém imagens coloridas e em preto e branco devido à escassez de filmes Kodak importados. Apesar disso, a fita conseguiu conquistar o coração dos fãs e se tornar um clássico oriental.

5. terror de Bollywood

Muitas pessoas associam a palavra "Bollywood" a danças tradicionais, paisagens coloridas da Índia e emoção teatral de heróis que se apaixonam e morrem constantemente. A estética dos filmes de terror é completamente diferente - uma ação misteriosa e enigmática geralmente ocorre na calada da noite.

Mas se você juntar essas fotos, terá o horror de Bollywood. O subgênero começou a se desenvolver na década de 1940 de olho nos clássicos terror americano. A intensidade da paixão e as inserções de dança típicas dos filmes de Bollywood permaneceram, mas começaram a servir de pano de fundo para assustadoras histórias místicas.

O que ver

• "Mansão" (Mahal, 1949). Um jovem se muda para uma velha vila e acidentalmente se envolve em uma misteriosa história de amor com um fantasma. Este é um dos primeiros filmes de terror indianos a abordar o tema da reencarnação.
• "Noite" (Raat, 1992). Uma história clássica sobre uma família que se muda para uma casa mal-assombrada. Essa é apenas a ação que ocorre no cenário indiano. Alguns críticos de cinema considerarRam Gopal Varma filma sua gloriosa passagem pelo terror indiano / FillmCompanionque esse filme mudou o cinema nacional - depois dele surgiram muitos filmes de terror semelhantes.
• "Tumbada" (Tumbad, 2018). O personagem principal chega à sua aldeia natal para encontrar ouro escondido em um antigo castelo. Desde a infância, o cara sabe: é aqui que o mal bruxaque precisa ser alimentado todas as noites. Este é o primeiro filme indiano exibido no Festival Internacional de Cinema de Veneza.
• "Segredo" (Raaz, 2002). Um casal vai a um resort para restaurar seu relacionamento. Mas de repente ele se encontra bem no centro dos eventos paranormais: ou um choro de partir o coração de uma garota vem da floresta ou conhecidos começam a se comportar de maneira incomum. As trilhas sonoras do filme se tornaram verdadeiros sucessos. Um álbum separado com eles foi comprado cerca de 5 milhões de vezes - tornou-seMcCartney assiste ao thriller de Bollywood Raaz / The Times of India um dos mais vendidos na Índia.

6. Bruceploitation

Após a morte do ator Bruce Lee, alguns estúdios de cinema perceberam que poderiam continuar lucrando com seu nome. Eles contrataram papéis imitadores em filmes de ação de baixo orçamento - Bruce Le, Bruce Lai, Dragon Lee. Alguns usaram outras táticas, lançando paródias de filmes famosos estrelados por Bruce Lee ou filmando spin-offs e sequências.

Bruceploitation tem sido referido como um subgênero do "cinema de exploração" - filmado usando tendências modernas, imagens conhecidas e conteúdo chocante para fins lucrativos. Como regra, esses filmes se enquadram na definição de "cinema categoria BUm filme B é um filme comercial de baixo orçamento que não é um filme artístico. Na era de ouro de Hollywood, esse era o nome dado aos filmes exibidos em segundo lugar em exibições duplas.».

O que ver

• "O Novo Punho da Fúria" (Xin jing wu men, 1976). Sequência de Fist of Fury. Após a morte do herói Bruce Lee, três de seus associados partem para Taiwan para abrir uma escola lá. Artes marciais em memória de um camarada caído. No entanto, a ilha é comandada pelos japoneses, confiantes de que seu kung fu é melhor que o chinês. Os heróis não concordam com esse estado de coisas. Eles encontram uma pessoa com a mesma opinião - um ladrão de rua que os ajuda na luta contra os invasores. O papel é desempenhado pelos jovens Jackie Chan.
• "Clones de Bruce Lee" (Shen wei san meng long, 1980). Com a ajuda da engenharia genética, três de seus clones são cultivados a partir das células do falecido mestre Bruce Lee. Eles dominam o kung fu e vão à guerra contra o crime. Este filme foi criado com uma parcela de ironia sobre brusploteyshenom. Portanto, possui muitos elementos característicos das comédias. Por exemplo, personagens desajeitados e estúpidos e reviravoltas não naturais na história.

7. Tyambara

Tyambara é um subgênero do faroeste. Este é um filme de aventura histórica sobre samurais lutando com espadas. Os personagens principais são guerreiros com um profundo mundo interior. Eles são modestos, solitários e sempre agem de acordo com sua consciência.

O auge da popularidade do tyambar ocorreu nas décadas de 1960 e 1970. Isso foi facilitado por Akira Kurosawa, cujo filme "sete samuraisé considerado a referência do subgênero. Muitos diretores asiáticos depois dele pegaram a tendência e criaram um grande número de filmes sobre lobos solitários que são bons em artes marciais.

Os colegas ocidentais também gostaram desse subgênero. Por exemplo, Quentin Tarantino, inspirado nos faroestes japoneses, criou o filme Kill Bill. E o enredo do quarto episódio da série "The Mandalorian" é quase inteiramente retirado de "Seven Samurai".

O que ver

• "Sete Samurais" (Shichinin no samurai, 1954) - Os saqueadores invadem constantemente as terras dos camponeses. Para escapar, os pobres decidem reunir um destacamento de ronins capazes de resistir aos bandidos. A equipe acaba sendo colorida: o espadachim Kyuzo, o vagabundo Kikuchiyo, o homem forte Gorobei e outros. Neste filme, Kurosawa, pela primeira vez, se opõe a armas de gume tradicionais dignas de samurai, e armas de fogo, incompatíveis com a honra militar. Apenas bandidos usam armas aqui.
• "Zatoichi" (座頭市, 2003) - Um vagabundo cego terá que lutar com um mestre de artes marciais. Este último espera derrotar facilmente o adversário cego, mas o vagabundo está calmo. “Você pode ser cego e nunca cair, ou pode ser avistado e tropeçar na primeira pedra que encontrar”, ele tem certeza. O filme ganhou cinco prêmios da Academia Japonesa de Cinema e quatro prêmios do Festival de Cinema de Veneza em 2003.
• "Matar Bill" (Kill Bill, 2003) - a assassina Beatrix se vinga do assassino Bill por um casamento conturbado, estar em coma e ter uma filha roubada. Este é um dos papéis icônicos de Uma Thurman, pelo qual ela recebeu dois prêmios honorários - o British Academy Film e o Globo de Ouro. Foi Uma quem ajudou Tarantino a desenvolver a ideia do filme, e no aniversário de 30 anos da atriz, o diretor deu a ela o roteiro finalizado de presente.

8. Filmes sobre máquinas assassinas

O fato de a tecnologia ter entrado firmemente na vida humana deu aos cineastas um motivo para pensar nas consequências de tal interferência. Muitas histórias começaram a aparecer sobre robôs malucos destruindo pessoas e carros atropelando seus donos até a morte. Filmes sobre este último até formaram um subgênero separado de terror - sobre máquinas de matar.

Essa ideia é implementada de diferentes maneiras. Em alguns filmes, o motorista é possuído por um espírito maligno. psicopata, em outros desaparece completamente, dando lugar a um transporte sanguinário com sua própria mente.

O que ver

• "Duelo" (Duelo, 1972). O conflito na estrada, que se desenrola entre os motoristas de um carro de passeio e um caminhão de combustível, evolui para a fuga de um monstro automobilístico raivoso. Para escrever a trilha sonora do filme, o compositor Billy Goldenberg dirigiu várias vezes em um caminhão-tanque, que dirigiu dublê-corredor. Então Bill conseguiu criar um de seus melhores trabalhos de áudio. O filme em si ganhou vários prêmios e conquistou seguidores cult, o que chamou a atenção dos produtores para o jovem diretor Steven Spielberg.
• "Automóvel" (O carro, 1977). Em uma pequena cidade do Novo México, um dia um carro preto aparece, aterrorizando os habitantes. O único lugar onde o carro não pode ir é o solo sagrado perto da igreja, o que leva os heróis a pensamentos chocantes. Muitos dos atores do filme improvisaram e, segundo a crítica, não se saíram muito bem.
• "Aceleração Máxima" (Maximum Overdrive, 1986). Todos os dispositivos técnicos - de misturadores a caminhões - de repente param de obedecer às pessoas e se transformam em assassinos sedentos de sangue. Os personagens estão tentando descobrir o que está acontecendo. Filme interessante e cameo Stephen King - Diretor e roteirista. Mas a fita se tornou uma das mais fracas desse subgênero e recebeu o "Framboesa de Ouro" - o antiprêmio que é concedido aos piores trabalhos cinematográficos da história.

9. Ficção científica romântica

A Origem, Donnie Darko, Guerra nas Estrelas: Há muitos filmes de ficção científica em que uma das histórias é o amor. No entanto, na ficção científica romântica, um subgênero cinema romantico, ocupa um lugar central. E não importa qual ideia os diretores tomam como base: viagem no tempo, voos espaciais ou pós-apocalipse. Tudo isso servirá apenas como pano de fundo para a história de amor que se desenrola na tela.

O que ver

• "Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças" (Brilho eterno de uma mente sem lembranças, 2004). Dois amantes apagaram as memórias um do outro com a ajuda de um dispositivo especial, mas a vida os uniu novamente. O filme ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original em 2005.
• "Ela" (Ela, 2013). Um escritor solitário, interpretado por Joaquin Phoenix, se apaixona por um sistema operacional. E embora ela retribua os sentimentos dele, o relacionamento deles enfrenta obstáculos intransponíveis. Em 2014, o filme ganhou um Oscar e um Globo de Ouro de Melhor Roteiro. E lá e lá ela foi indicada para melhor filme.
• "Espaço entre nós" (O espaço entre nós, 2016). Uma garota da Terra e um jovem de uma colônia experimental em Marte iniciam um romance na Internet e sonham com um encontro real. As filmagens ocorreram em uma das escolas americanas. As aulas eram constantemente interrompidas: os adolescentes queriam ver em primeira mão o processo de criação de um filme. Além disso, um dos papéis principais foi desempenhado pela estrela da série "Educação sexual» Asa Butterfield.

10. Techno noir

Techno-noir é um subgênero de filmes de ficção científica que possuem elementos de drama criminal. O enredo é baseado no fato de que o detetive deve resolver um crime ou resolver um mistério. Ao contrário do clássico noir - em preto e branco e com uma femme fatale como amante de um dos personagens principais - a ação se passa em uma realidade utópica ou distópica. Um papel importante é atribuído às tecnologias modernas. Por exemplo, um personagem pode ter um amigo robô que o ajuda a combater o mal.

O auge desse gênero veio na década de 1980. Então a eletrônica estava se desenvolvendo ativamente e as pessoas tentavam adivinhar onde a humanidade levaria o desejo de cibernização e se os computadores deveriam ser temidos.

O que ver

• "Corredor de lâminas" (BladeRunner, 1982). O detetive Rick Deckard recebe a tarefa de encontrar e destruir replicantes - biorobôs que se parecem com pessoas. Tendo conhecido Rachel, ele começa a testá-la, pois suspeita de sua origem artificial. No entanto, Rick logo tem a mesma pergunta sobre si mesmo: "Sou um replicante ou um humano?" Pintura tornou-se o padrão estilístico do techno-noir: a ação se passa na calada da noite, à luz de neons frios, a atmosfera está saturada de pessimismo cínico.
• "Fantasma em armadura" (攻殻機動隊, 1995). Em 2029, graças às tecnologias cibernéticas, as pessoas aprenderam a implantar vários neuroimplantes em seus cérebros. Isso levou a um novo tipo de hacking - "hacking cerebral". O departamento especial de polícia está tentando desvendar quem está por trás de uma série de ataques em massa contra cidadãos. Sabe-se apenas que o nome do vigarista é Marionetista. Este é um comprimento total animesum filme que fez uma verdadeira revolução na computação gráfica. Por exemplo, a técnica de reprodução em câmera lenta de quadros foi usada posteriormente em Matrix.
• "Opinião especial" (Relatório da Minoria, 2002). Na década de 2050, surge um departamento especial de combate a criminosos. Com a ajuda de tecnologias especiais, seus funcionários podem saber sobre um assassinato que ainda não foi cometido e prender o suspeito com antecedência. O sistema funciona perfeitamente até que um dia o próprio chefe do departamento é culpado de um futuro crime. O filme foi dirigido por Steven Spielberg. Alguns anos antes do início das filmagens, ele recrutou 16 especialistas em previsões futuras para lhe dizer como seria 2054. Como resultado, a imagem se apaixonou pelo público e recebeu o Prêmio Saturno de melhor filme de ciência popular.