Gravei uma música em uma vila tártara e a Netflix comprou: uma entrevista com o músico MITYA
Miscelânea / / August 25, 2022
Ele criou seu primeiro álbum aos 6 anos de idade e depois - “foi, vamos”.
Mitya Burmistrov começou sua carreira na música como beatboxer. Agora ele toca pop psicodélico. Suas músicas foram apresentadas em séries da Netflix, na MTV e no noticiário alemão.
A trajetória profissional do músico não foi fácil. Mas ele acredita que derrotas significam muito mais do que sucessos e compara seus fracassos a buracos de minhoca. Mitya nos contou sua história e nos deu algumas dicas úteis para músicos iniciantes.
Mitya Burmistrov
Músico. Realiza sob pseudônimos criativos MITYA, Black Sovereign, ácido minerale.
“Misturei os sons de uma vaca mugindo e sinos”
Escrevi meu primeiro álbum aos 6 anos. Recentemente desenterrei esta cassete. E o que ouvi foram mais cliques de 40 segundos em diferentes presets de sintetizadores que encontrei no país, em vez de composições completas. Mas então eu o encarei como um álbum real. E o processo de gravação significou muito para mim.
Agora eu entendo o que mais me excita na música. Pode-se dizer sobre o amor ou um choque forte, mas não. Minha musa é o próprio fato de escrever uma música. Acho que aos 6 anos senti isso pela primeira vez.
Na minha frente estava um sintetizador e um gravador com função de gravação. Eu apenas vasculhei os presets, misturei os sons de vacas mugindo e sinos. Gostei da própria viagem por este mundo. Desde então, meu sentimento mudou pouco.
O projeto nasce do trabalho diário. Portanto, mesmo que não haja inspiração, você ainda precisa abrir o Ableton, pegar uma guitarra e começar a dedilhar. Algo virá mais cedo ou mais tarde.
“Os noticiários da TV alemã mencionaram meu nome”
Eu sempre quis me destacar, então encontrei hobbies originais. Jogou pela primeira vez em footbagFootbag é um jogo esportivo em que os participantes chutam uns aos outros com uma pequena bola macia com grânulos dentro. Uma das variedades de footbag é meias., então começou a se envolver no beatboxing. Na formatura da escola, aconteceu minha primeira apresentação “oficial” - fiz uma “gota” com a boca no microfone.
Mas ao escolher o instituto, não pensei em nada na música como um campo profissional. No final, optei pelo que ficava mais perto da minha casa.
No Dia do Calouro, todos foram perguntados se alguém queria falar. Eu disse: “Existe tal coisa - beatboxing. Dê-me o microfone, vou tentar." A partir disso foi. Então - estudantes de primavera, concertos. Vamos lá.
Em 2009, criei um canal no YouTube onde comecei a postar vídeos com meu beatbox. Um vídeo se tornou viral e ganhou 13 milhões de visualizações. Foi inesperado, mas legal! A atenção surgiu em uma avalanche incontrolável.
Encontrei referências a este vídeo. Foi exibido na TV americana. Ele entrou nas paradas musicais. Foi tocado no rádio. Nos noticiários da TV alemã eles mencionavam meu nome, diziam: “Russian crazy!”
E então alguém me enviou uma captura de tela: “Você sabe que foi repostado por Fred Durst?” Ele é o fundador do Limp Bizkit, uma das minhas bandas favoritas. Fui à página deles, vi um link para o meu vídeo e a legenda: "Que porra é essa".
Li Osho e naquele momento dei tudo por certo: “Ah, ótimo! Agora, o que eu faço sempre estará no noticiário alemão.”
Mas em 2013, meu amor pelo beatboxing começou a esfriar. Os algoritmos do YouTube mudaram, há menos visualizações e vídeos no canal. Felizmente, tornei-me membro da residência musical OneBeat e fui para a América. Todos os anos 20 músicos de todo o mundo se reúnem lá. Eles se comunicam, fazem música, tocam, fazem turnê pelos Estados Unidos. Foi o melhor mês da minha vida musical.
Fui lá como beatboxer, e saí com uma guitarra, um sintetizador e um microfone, com os quais ainda componho os vocais para todas as minhas músicas.
“Escrevendo da Netflix sobre uma música gravada em uma vila tártara com uma flauta caseira de um bastão de esqui”
Por muito tempo morei em Kazan. Um dia pensei na cultura tártara. Já me apresentei muitas vezes em bailes de estudantes. Havia muitos números folclóricos com danças e canções. Tudo me parecia algo estranho, não real.
Quando vi conjuntos de jovens atuando em trajes tártaros clássicos, não acreditei em sua sinceridade, não vi a relação com a realidade.
Como se isso fosse algum tipo de homenagem ao passado, mas cego - as pessoas não acrescentam nada de si mesmas.
E eu, uma pessoa criada pela MTV, queria algo novo, mas ao mesmo tempo não vulgar como o rap com sanfona.
Então decidi que queria falar com aqueles que se vestem com fantasias folclóricas para não agradar o júri. Com quem toca acordeão de botão quando chega em casa depois da ceifa, ou quem toca a melodia que ouviu da avó no cachimbo.
Contei a um amigo meu que trabalhava na Red Bull sobre essa ideia. Ele apresentou a ideia ao diretor. Ele realmente gostou e, como resultado, juntos filmamos a série de TV “Echpochfunk” sobre um cara tártaro que anda pelas aldeias e escreve um álbum com o mesmo nome - sobre mim.
Durante a viagem, gravei em um ditafone tudo o que passou pelo nosso caminho: o latido dos cachorros, a melodia de um kurai feito em casa com um bastão de esqui, as canções do coro das avós, o som de despejar hidromel em um vidro.
Eu não tinha dispositivos de alta tecnologia - apenas um gravador Tascam. Quando as pilhas estavam fracas, era usado Iphone. Já passei pelo purismo tecnológico.
Você pode gravar vocais em um Macbook e um microfone Soyuz. Não importa a qualidade que ela terá, o principal são os sentimentos e emoções que a música finalmente transmite.
Eu não tinha um plano claro do que eu queria ver e ouvir. Tentei criar uma atmosfera que as pessoas tocassem a música que flui de suas almas. E então eu improvisei no estúdio, encontrei algumas peças e fiz minhas próprias músicas com base nelas.
O resultado foi o álbum "Echpochfunk". Nossa série foi apresentada no festival de música Ableton Loop em Berlim. E foi um pouco decepcionante que quase ninguém em Kazan soubesse disso. Afinal, parecia que o projeto era tão legal que todo mundo deveria falar sobre ele.
Mas, graças a Deus, apareceu o TikTok, onde eu mesmo pude falar sobre a série. Vários vídeos se tornaram virais e uma nova onda de interesse pelo projeto começou. Isso me dá força.
Infelizmente, não vi com meus próprios olhos como os aldeões reagiram ao álbum. Mas a produtora do nosso projeto, Marina, disse que foram enviados um filme e músicas. Segundo ela, eles estavam muito felizes e satisfeitos. Eu estaria interessado em saber se eles entenderam ao ouvir música que sua harpa, seu acordeão ou seu cachorro estava tocando agora.
Seis meses depois, editei um vídeo para a música "1 Life Is Not Enough" e comecei a enviar para blogs. Um portal de música sul-africano postou. Através dele, os olheiros da Netflix me encontraram. Eles me pagaram US$ 2.000-3.000 (não me lembro exatamente quanto) para tocar essa faixa no Dear White People.
A coisa toda ainda parece surreal. Eu sou um músico DIY que tinha 1.000 plays no Spotify na época. E então eles me escrevem da Netflix sobre uma música gravada em uma vila tártara com uma flauta caseira de um bastão de esqui! Eu não poderia recusar.
“Queremos construir um diálogo, não roubar a música”
Filmamos a segunda temporada da série em Altai. Durante três semanas viajamos por esta região. Dormíamos onde podíamos - em um apartamento com percevejos e em uma casa nas montanhas. Comunicava-se com os locais, incluindo o xamã, de cujos cantos, segundo a lenda, as mulheres engravidam.
É incrivelmente lindo lá. Mas há muitos lugares sagrados onde é proibido fazer barulho. Às vezes acontecia que os músicos que trazíamos para lá se recusavam a cantar. Tivemos que nos mudar - atravessar a estepe por vários quilômetros para nos afastarmos do monumento.
Altai faz fronteira com a China. Portanto, uma vez que nosso engenheiro de som foi levado pelo FSB: ele não tinha passaporte. Esperamos por ele na estepe por várias horas.
O momento mais legal foi quando cheguei ao pequeno estúdio de Roman, um local extraordinariamente talentoso engenheiro de som e um músico. Ele ouviu meus preparativos e começou a improvisar sobre eles. Era o que eu estava procurando por toda essa viagem.
Antes disso, apenas gravava sons aleatórios, fragmentos de composições em belos locais. Aqui está uma simbiose. Uma pessoa talentosa complementa o início das minhas músicas com suas próprias ideias. Em algum lugar - ele cantará, em algum lugar - ele tocará o ikili. E tudo está sempre no ponto, atingindo o coração.
Agora estou terminando o álbum. Então vou buscar dinheiro para correção de cor da nossa série sobre essa viagem. Espero que tudo saia logo.
A ideia de que, com a ajuda dessa abordagem, popularizarei a cultura dos pequenos povos da Rússia surgiu recentemente. Quando comecei o projeto Echpochfunk em 2016, eu só queria fazer algumas pesquisas para mim. Eu não tinha o objetivo de trazer a música tártara para um novo público.
E agora eu entendo que pode funcionar bem. Alguém assistirá a esta série e desejará aprender mais sobre a música de Altai ou repetir nossa jornada ao longo do trato Chuisky.
É importante que com a ajuda da minha música eu conte não apenas sobre Moscou e os ursos que andam por suas ruas. Gosto de combinar a música dos pequenos povos da Rússia com indie, funk e soul.
Há um ponto sutil aqui: tudo isso deve ser feito com amor e respeito.
Com "Echpochfunk" a esse respeito, é mais fácil - eu mesmo sou tártaro, e o que faço não pode ser chamado de apropriação. Mas os altaianos já podem ter perguntas para mim. Tipo, por que você pega nossa música?
As empresas cinematográficas de Moscou muitas vezes vêm até eles, pedem que se vistam com fantasias folclóricas e representem algo e, em troca, prometem glória. Imagino como eles podem se sentir sobre isso: como em um museu.
A princípio, os altaianos também desconfiaram de nós. Tive que conversar com eles por muito tempo e explicar que somos amigos, que eu músico, quem está interessado em arte popular, o que você pode tocar comigo, pode confiar em mim.
Espero que a série seja uma confirmação de que respeitamos ao máximo a cultura de Altai. Queremos construir um diálogo, não roubar a música.
“Clip filmado no iPhone, levado para a MTV”
Eu realmente amo o artista Vinyl Williams, ele é um artista musical e visual baseado em Los Angeles. Todos os seus vídeos psicodélicos são filmados em VR 360°. Ele cria um mundo especial e irreal.
Era meu sonho trabalhar com ele. Quando recebi o dinheiro da Netflix, pensei: “Vou gastar tudo em um trabalho de vídeo com meu ídolo!” E deu tudo certo! Fizemos um vídeo para a música "Island".
Vários outros clipes foram criados por minha esposa, Liyolei, artista musical e artista. Gravamos a música "Ma Belle" juntos e depois gravamos um vídeo usando um iPhone. Esta é uma ferramenta maravilhosa que quase todo mundo tem no bolso. Seria tolice não aproveitar esta oportunidade.
Então esse clipe, filmado no iPhone, foi levado para a MTV. Ele ganhou na indicação de simpatia do público, da qual ficamos loucos.
“É muito importante falar sobre seus fracassos”
Geralmente em entrevistas eles passam por vitórias: um contrato com a Netflix, um álbum em uma vila tártara, um programa na MTV. Tenho a sensação de que está tudo bem comigo. Mas encontro derrotas com muito mais frequência do que recusas.
Submeto constantemente meu trabalho a milhares de revistas e blogs de música. Bem, se nove pessoas me responderem. É bom se três pessoas postarem meu vídeo. Às vezes eu posto um vídeo com uma música que estou fazendo há meio ano e chega a 3.000 visualizações.
Vejo comentários: “As visualizações deveriam ser um milhão!” Eu quero dizer: "Por favor, envie para um milhão de seus amigos para que se torne uma realidade."
Tudo é tão instável que sem confiança no seu negócio você não vai durar muito.
Lembro-me de todas as viagens do destino, de todos os altos e baixos, e penso: por que continuo escrevendo música todos os dias, de manhã à noite? Sim, porque eu amo isso mais do que tudo no mundo.
Eu não tinha tanto que caí em algum grande buraco e não consegui sair dele. Mas meu caminho é pontilhado de pequenos buracos de minhoca, nos quais você pode facilmente torcer a perna.
O computador no qual você tinha um grande projeto quebrou. Seu ouvido dói porque você está usando fones de ouvido o dia todo. Falha ao falar com os pais. Se tudo isso acontecer em um dia, parece que as toupeiras conspiraram. As mãos descem.
Mas eu já me conhecia bem nesse sentido. Na maioria das vezes, na manhã seguinte, minha bateria é carregada novamente. Há forças para um novo avanço.
A atividade física me ajuda a lidar com os dias de toupeira. Eu costumava ir à academia várias vezes por semana. Agora faço exercícios regularmente, tento andar muito.
eu também lidero um diário - um livro de choro, onde eu lamento, esfrego ranho e analiso problemas. Isso me dá uma ideia do que preciso trabalhar em seguida. Há forças para dar novos passos.
Às vezes posto trechos do diário nas redes sociais. Quando as pessoas veem que você não apenas assina contratos com a Netflix, mas também vive uma vida comum – com rejeições e dificuldades – elas sentem consonância, pertencimento.
É importante falar sobre seus fracassos. Quando alguém, tendo sofrido várias derrotas, continua avançando, isso encanta muito mais do que uma história de puro sucesso.
“Esperamos que o álbum bomba em breve e a fama mundial venha”
Agora moro na Turquia, escrevendo um álbum. Alegro-me em Istambul, admiro a beleza e a música. Se houver um local de trabalho, nada mais é necessário.
Meu estúdio permaneceu em Kazan, trouxe apenas um computador, um microfone, uma placa de som e uma guitarra com um pequeno teclado MIDI. Esta é uma mini-configuração. Todos os tipos de sintetizadores pesados, alto-falantes, loções permaneceram em casa. Mas aí comprei uma guitarra turca - baglama - que vai soar no próximo álbum.
Minha esposa e eu vivemos com dinheiro de alugar um apartamento em Kazan. Encaixamos o tyutelka no tyutelka. Há também uma renda ridícula de streams, bem como doações de meus ouvintes do Patreon. Esperamos que o álbum seja bombardeado em breve, e a fama mundial venha.
Dicas para músicos iniciantes
1. Não leve a sério as críticas de outras pessoas. A submissão dela fala mais não sobre você, mas sobre a pessoa que deixa o comentário. Anton Maskeliade falou muito bem sobre isso no livro “Your First Track”. Certifique-se de comprá-lo.
2. Quando você começa a fazer música, você copia alguém de qualquer maneira. E isso não é ruim. Com o tempo, suas composições ficarão melhores. Quanto mais elementos você emprestar dos objetos de sua inspiração, mais interessante será sua faixa.
Para você, seu trabalho é sempre uma colagem. Afinal, você entende: “Peguei essa bateria de Oleg Gazmanov. E este trompete é do Talking Heads do álbum de 1977. Mas ninguém mais saberá sobre suas referências.
As pessoas sempre encontrarão referências estranhas: “Ah, sim, você é um a um - Led Zeppelin! Você ama o trabalho deles? E você vai pensar: “Que tipo de Led Zeppelin? Eu não sei isso".
O mundo das associações é imprevisível. Você sempre será comparado.
Por exemplo, eu faço pop psicodélico. Pode ser uma reminiscência da música de Britney Spears - temos uma estrutura de música e ganchos semelhantes. Mas, ao mesmo tempo, no meu estilo há algo da música pop dos anos 60 - algo que faz você duvidar da realidade do que está acontecendo.
Eu também gosto da dança dos anos 1990 e 2000. Eu tento combinar tudo. O principal é levá-lo para a alma.
3. No início, é improvável que você goste do que está fazendo. Isto é bom. Todo mundo passa por isso. Agora ouço minhas demos e penso: “Ah! Como meu coração dói." Você precisa valorizar o que o excita na música e continuar a evocar esse sentimento em si mesmo. O principal é continuar.
Se você não quer tocar música e está constantemente procurando incentivos externos para não fazê-lo, simplesmente não o faça. Eles às vezes me escrevem perguntas chocantes em um pessoal: “Como posso me forçar a escrever uma faixa?” Eu penso: "Por que isso é necessário?" Eu faço música porque me dá o melhor que posso. experiência.
E eu quero que as pessoas experimentem os mesmos sentimentos da minha música - que se alegrem e ouçam por anos. É uma grande felicidade e um privilégio muito grande dar às pessoas a oportunidade de encontrar a trilha sonora para suas vidas.
Eu nunca vou me cansar de falar como um amigo deu à luz para o meu primeiro álbum. Acho muito legal dar às pessoas emoções tão inesquecíveis. Continue criando!
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