4 filmes e 1 série de TV filmados em condições terríveis
Miscelânea / / August 17, 2022
Mais de 100 gatos selvagens no set, 60 tomadas de uma única cena e o apocalipse de um cineasta.
1. Dow
Dau
- Rússia, Alemanha, Suécia, Ucrânia, 2019.
- Drama, biografia.
- Duração: 14 episódios de 100 minutos.
- IMDb: 4.6.
Inicialmente, "Dau" foi concebido como uma cinebiografia em série sobre o físico soviético Lev Landau. No entanto, ele se transformou em um experimento de projeto de 10 anos, onde o filme se tornou um subproduto. O trabalho que foi feito no set não era como o cinema clássico.
O diretor Ilya Khrzhanovsky procurou reconstruir o próprio espírito da URSS, dentro e fora da tela.
A maior parte das filmagens ocorreu em Kharkov. A equipe alugou um grande local, onde era estritamente proibido usar roupas modernas (e todos - não apenas atores) e usar dispositivos do período pós-soviético. Per diems foram emitidos em rublos soviéticos, cupons foram alocados para comida e, em vez de absorventes, as meninas usaram bandagens e algodão.
Oleg Silvestrov
Professor do projeto Dow.
No final da noite após o turno de trabalho, por volta das 21-22 horas, uma equipe de trabalhadores que recebia 100-120 hryvnias por dia, que já havia vestidos com suas próprias roupas, os jovens administradores imploraram para descarregar o carro atrasado com adereços e levá-lo para a instalação. Alguém próximo ao “Politburo” relatou que eles entraram em roupas modernas e, no dia seguinte, por ordem do grande diretor Khrzhanovsky, as pessoas foram privadas de um salário semanal ...
Os participantes do projeto logo acreditaram na realidade do que estava acontecendo, e o "Instituto" (conjunto) começou a viver sua própria vida. Amizades, rivalidades, relações sexuais foram estabelecidas entre as pessoas, e Khrzhanovsky apenas encorajou isso.
Câmeras escondidas, insetos, espelhos unidirecionais foram colocados nos quartos. Os operadores também podiam entrar lá a qualquer momento. Além disso, era proibido se esconder deles - mesmo que fossem pegos no quadro fez sexo ou tomar um banho.
Estando isolados, lendo livros soviéticos e mergulhando na vida dos anos 1930-1960, os atores se acostumaram demais com o papel. O que Khrzhanovsky ansiava estava acontecendo: todas as emoções capturadas na câmera eram reais.
Georgy Farberov
Um dos diretores da Dow.
Ilya Andreevich construiu seu próprio império, no qual tudo e todos eram um brinquedo para ele.
Na entrevista, Khrzhanovsky falou pessoalmente com os candidatos - até mesmo com motoristas e faxineiros. Muitas vezes eles aconteciam à noite, e se uma jovem se candidatasse a uma vaga, o diretor a fazia sugestões frívolas.
Nem todos concordaram em se inscrever para participar de tal projeto. Muitos deixaram as filmagens depois de uma semana. Para garantir um fluxo constante de candidatos, os coordenadores ligaram e ofereceram vagas para pessoas aleatórias. E no final - mesmo para aqueles que dispararam com um escândalo.
Em 2010, os moradores de Kharkiv, que serviram principalmente no filme, começaram a odiar a Dow. Havia muitas razões: a equipe de filmagem não pagava aluguel, os artistas locais enfrentavam bullying e processamento.
A situação foi agravada pelo escândalo que eclodiu após a décima terceira temporada da cinebiografia “Dow. Degeneração". Nele, de acordo com o enredo, os médicos realizaram experimentos em crianças. Em um quadro havia um bebê chorando sentado em uma gaiola e no outro um bebê com eletrodos presos à cabeça.
Isso chocou as pessoas. Mas eles ficaram ainda mais indignados com o fato de que esses tiroteios foram feitos órfãos de orfanatos na região de Kharkov.
"Dow" foi filmado por 10 anos. O lançamento do filme causou um clamor público. Alguns o consideraram um bom experimento altamente artístico, criticando o regime soviético. Outros não gostaram da abordagem de Khrzhanovsky e se perguntaram: valeu a pena multiplicar a violência no mundo real?
2. Rugido
Rugido
- EUA, 1981.
- Suspense, comédia.
- Duração: 95 minutos.
- IMDb: 6.2.
A filmagem de "Roar" é considerada uma das mais perigosas da história do cinema. Por trás do filme de comédia sobre uma família presa em uma mansão com leões e tigres, há uma história trágica por trás de sua produção.
O diretor do filme, Marshall Noel, insistiu que todos os animais devem ser reais. De acordo com o padrão do filme, cada predador conta com pelo menos dois treinadores que podem controlá-lo. Mas era impossível: o plano era povoar o cenário com 150 tigres e leões.
Foi então que Noel teve a ideia de criar gatos selvagens em sua própria casa para que se tornassem mais "mansos". Como resultado, Marshall e sua esposa Tippi Hedren trouxeram 71 leão, 26 tigres, 10 pumas, 9 panteras negras, 4 leopardos, 2 onças e 1 ligre.
Muitos atores se recusaram a participar do projeto, e o diretor assumiu o papel de sua esposa e filhos. Melanie Griffith, filha de Hedren, também ficou cética no início. E, como se viu, não sem razão: depois de ser atacada por um leão, ela teve que passar por uma cirurgia de reconstrução facial.
O próprio Marshall quase morreu no primeiro dia. Querendo atrair mais patrocinadores, ele provocou os leões em uma briga. Apresentando-se como o macho alfa do orgulho, o diretor também correu para a batalha. Os predadores morderam sua mão, o que o levou a envenenar o sangue. Marshall passou 12 horas em coma e esteve perto da morte.
Hedren quebrou a perna, teve gangrena e precisou de um enxerto de pele. O operador Jan de Bont teve seu couro cabeludo arrancado: para restaurar seu rosto, os médicos tiveram que aplicar 120 pontos. Um total de 70 atores e membros da equipe ficaram feridos. Portanto, o sangue que aparece no filme muitas vezes é real.
3. portão do céu
Portão do céu
- EUA, 1980.
- Drama, ocidental.
- Duração: 165 minutos.
- IMDb: 6.7.
No centro da trama está um evento histórico real. Esta é a chamada Guerra do Condado de Johnson, que eclodiu nos Estados Unidos em 1890 entre fazendeiros imigrantes e ricos proprietários de terras.
Diretor Michael Cimino, que recebeu o "Óscarpara outro filme, imaginou que Heaven's Gate seria o próximo projeto ambicioso de sua biografia. No entanto, seu perfeccionismo e exigências excessivas abriram as portas para o inferno, e a produção se transformou em uma verdadeira tortura para todos os envolvidos.
De acordo com um dos atores, Brad Dourif, foram necessárias entre 32 e 60 tomadas para a maioria das cenas. Cimino exigiu executar as mesmas linhas várias vezes, mesmo que isso não fosse necessário.
Então, levou um dia inteiro de filmagem para filmar um bêbado Kris Kristofferson estalando um chicote em um quarto de hotel. A cena do filme dura apenas alguns segundos. Por causa dessa peculiaridade da direção, a produção rapidamente saiu do cronograma.
Brad Dourif
Ator em Heaven's Gate.
Não estou acostumado a fazer a mesma cena 57 vezes. Mesmo com 32. Foi como uma masterclass de atuação. Então fizemos a "versão feliz", aqui fizemos a "versão triste", aqui fizemos a "versão furiosa".
Mas a obra parou não só por isso. O escrupuloso Cimino constantemente dava ordens malucas. Um dia, ele ordenou que o conjunto principal - uma rua inteira - fosse demolido e reconstruído para que o espaço entre as casas ficasse mais de dois metros.
Então ele me fez cortar a árvore e movê-la alguns metros para a esquerda para tirar a foto Mais bonito. Ele também selecionou pessoas para figurantes e, em seguida, por várias horas, as colocou no set, dependendo de sua altura e aparência.
Além disso, para atingir o realismo, o diretor fez os atores passarem pelo “Cimino camp”, onde eles receberam aulas de tiro e equitação, foram ensinados o dialeto iugoslavo e patins patins. Como resultado, além do trabalho principal no set, os atores passaram 2 horas por dia para dominar todas essas habilidades.
Levou seis semanas para ensaiar para a longa cena de dança, que envolvia valsa em patins. E então foi cortado na pós-produção.
Cimino não poupou a tripulação. Ele repetidamente colocou os atores em perigo, forçando-os a realizar acrobacias complexas por conta própria. Les Gaspay, um jornalista que entrou secretamente no set, ficou surpreso ao ver o caos que estava acontecendo durante as filmagens da batalha.
Forest Gaspay
Jornalista.
Os extras fazem o que os dublês deveriam fazer. Por causa da correria frenética, eles se machucam, mas a cena é filmada de novo e de novo. Imigrantes são atropelados por cavalos galopando a toda velocidade. Eles esmagaram as pernas de um dos atores.
Quando esse material se tornou público, Cimino teve que revidar, provando que seu filme era uma verdadeira obra-prima. No entanto, os críticos não concordaram com ele, chamando-o de "um desastre absoluto". Heaven's Gate falhou nas bilheterias.
4. Titânico
Titânico
- EUA, 1997.
- Drama.
- Duração: 194 minutos.
- IMDb: 7.9.
«Titânico» James Cameron conseguiu manter o título de filme de maior bilheteria da história do cinema por 12 anos. As condições em que ele filmou também são incríveis.
Havia rumores de que todas as filmagens foram feitas em água fria. No entanto, Cameron negou, dizendo que sua temperatura era de cerca de 26 graus - como em uma piscina comum. No entanto, toda a equipe recebeu roupas de mergulho e roupas íntimas térmicas.
Winslet, no entanto, não usava tudo isso sob o vestido. Em primeiro lugar, porque Cameron queria ver no quadro como as roupas molhadas se encaixavam em sua figura. Em segundo lugar, ela estava preocupada que em roupas íntimas térmicas ela parecesse gorda. Por conta disso, a atriz desenvolveu hipotermia e foi levada ao hospital. No processo, Winslet recebeu outros ferimentos - entorses, contusões, ossos quebrados.
Mas o mais perigoso foi a cena em que apenas os dublês participaram: nela, a cauda quebrada do navio subiu gradualmente até que finalmente ficou em pé e foi para o oceano. Pendurar-se no corrimão provou ser difícil mesmo para pessoas treinadas. Três deles sofreram fraturas após cair durante as filmagens desta cena.
Outra parte da equipe sofreu nas mãos de um dos cozinheiros, que preparou um ensopado com frutos do mar e fenciclidina, substância psicotrópica narcótica. Quem exatamente fez isso e por que ainda não está claro. Alguns vomitaram, outros ficaram chapados, disse uma testemunha ocular. As filmagens tiveram que ser adiadas e a equipe correu para o hospital.
Marilyn McAvoy
Membro da equipe de filmagem.
Depois que tudo acabou, fomos para casa, dormimos e depois voltamos ao trabalho à noite para terminar nossa filmagem interrompida. Foi muito estranho.
E sim, Cameron insistiu em um cronograma apertado, praticamente sem intervalos. Por causa disso, os atores nem sempre tinham tempo de ir ao banheiro e eram obrigados a urinar diretamente na água, que era preenchida com o set.
5. Apocalipse agora
Apocalipse agora
- EUA, 1979.
- Militar, teatro.
- Duração: 194 minutos.
- IMDb: 8,5.
Apocalypse Now é um filme de Francis Ford Coppola sobre guerra no Vietnã. O diretor escolheu as Filipinas como local. No entanto, logo após o início das filmagens, a guerra civil eclodiu lá. Helicópteros fornecidos para o filme pela Força Aérea das Filipinas foram apreendidos com urgência para atacar os insurgentes.
A esposa de Francis, Eleanor Coppola, anotou em seu diário que o diretor recebeu um segurança e 30 especialistas em segurança estavam estacionados no depósito de explosivos e rifles pertencentes à equipe de filmagem.
Elinor Coppola
Documentarista, esposa de Francis Coppola.
Todos aqui sentem que qualquer descuido pode levar ao término das filmagens.
A aventura não acabou aí. Problemas assombraram Coppola um após o outro. A princípio, ele não estava satisfeito com o ator que interpretou Willard, por causa do qual várias cenas iniciais tiveram que ser refeitas. Então, quando tudo parecia correr conforme o planejado, a estação chuvosa começou nas Filipinas. Um dia, um furacão destruiu quase todos os cenários e equipamentos, e as filmagens foram suspensas por mais dois meses.
Então Marlon Brando, que desempenhou um dos papéis principais, começou a sabotar a indústria cinematográfica. Sob o contrato, ele deveria perder peso, mas recuperou para 136 kg. E os primeiros quatro dias não apareceram no set.
Outro ator, Martin Sheen, sofreu um ataque cardíaco devido ao abuso psicológico do diretor e seu próprio alcoolismo. Havia rumores de que o próprio Coppola às vezes o persuadia a beber para ver o estado desejado no quadro. E, em geral, de acordo com as lembranças das testemunhas oculares, o uso de álcool e drogas pela equipe foi ininterrupto.
Por problemas de filmagem, o diretor teve que investir seu próprio dinheiro no projeto, hipotecando casas e vinícolas. E se o filme fracassasse nas bilheterias, Coppola seria declarado falido. Por causa disso, ele ameaçou cometer suicídio várias vezes. Não surpreendentemente, a esposa de Francis chamou o documentário sobre as filmagens de "o apocalipse de um cineasta".
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