Devo assistir "Elvis" - um filme caótico com uma trilha sonora e figurinos legais
Miscelânea / / August 09, 2022
O diretor de "Moulin Rouge" e "The Great Gatsby" novamente gravou um musical dinâmico.
Em 8 de agosto, o filme Elvis, de Baz Luhrmann, baseado na biografia do lendário músico, foi lançado nas plataformas digitais. Este é o primeiro longa-metragem do diretor desde O Grande Gatsby, ou seja, em quase 10 anos. A propósito, durante o período de calmaria, Luhrmann também lançou a série de TV extremamente subestimada The Get Down.
Durante a estreia no Festival de Cinema de Cannes, o filme foi recebido com muito carinho, mas nas bilheterias, Elvis arrecadou US$ 250 milhões com um orçamento de US$ 85. Ou seja, foi lucrativo, mas não grandiosamente bem-sucedido. Talvez por isso tenha sido lançado na Web com bastante rapidez, até que o interesse do público desapareceu completamente.
Ao assistir, é fácil entender por que Elvis não causou uma tempestade de emoção: Luhrmann fotografa exatamente da mesma maneira que 10 e até 20 (quando Moulin Rouge saiu) anos atrás. Este é novamente um filme excessivamente brilhante, barulhento e caótico, composto por belas cenas que muitas vezes interferem umas nas outras.
Mas é aí que reside o seu charme. O diretor só quer agradar o público e mais uma vez lembra o grande artista.
A vida de Elvis é contada superficialmente, mas eles revelam outro personagem
Surpreendentemente, o personagem principal deste filme não é o próprio Elvis Presley (ele foi interpretado pelo pouco conhecido, mas muito carismático Austin Butler). A maior parte da história é contada em nome de seu empresário, o coronel Tom Parker (Tom Hanks). Já um velho profundo, enquanto estava no hospital, ele se lembra de como conheceu um cantor muito jovem, que havia acabado de começar a tocar no rádio.
Parker rapidamente percebeu que Elvis se tornaria uma estrela, assinou um contrato com ele e saiu em turnê. Mas o empresário sempre se preocupou apenas com os ganhos, e o próprio artista valorizava seu público e, devido às condições difíceis, aos poucos começou a perder a inspiração.
É improvável que haja pelo menos uma pessoa que não tenha ouvido uma única música de Elvis Presley, não reconheça sua aparência e voz. Mas nem todos se interessaram pela biografia do artista, apenas alguns fatos foram ouvidos: serviço militar, carreira no cinema, morte estranha e assim por diante.
E em termos de revelar a personalidade e a tragédia da vida do cantor, Elvis parece uma imagem bastante controversa. Luhrmann cobriu toda a vida do performer, então o enredo varre como um furacão pelos principais palcos de sua biografiassem realmente parar em nenhum.
Aqui está um jovem Elvis pela primeira vez no palco e de repente percebe que as garotas gostam de seus movimentos sexuais. Após 10 minutos de tela, ele já é uma estrela. Depois de mais 10 minutos, sua carreira está em risco, e o artista é enviado para servir na Alemanha. E assim sem parar todas as duas horas e meia de cronometragem.
Provavelmente, o autor pode ser repreendido por um olhar superficial sobre o personagem. Mas, por outro lado, parece que Luhrmann está se dirigindo àqueles para quem Elvis é apenas a voz e o ator de velhos filmes engraçados (aliás, muito pouco se fala sobre eles). A imagem familiarizará esses espectadores com o difícil destino do cantor.
Mas outra coisa é interessante. Como mencionado no início, Parker pode ser chamado de personagem principal desta história. E essa personalidade em Elvis se revela muito mais brilhante - não é sem razão que Hanks decidiu se afastar de seu papel tradicional de mocinho por causa do papel, e até se permitiu fazê-lo Maquiagem.
Essa pessoa é familiar apenas para aqueles que estão interessados nos bastidores do show business. Mas, na verdade, foi o coronel Tom Parker quem criou a indústria como a conhecemos. Ele é o progenitor de contratos predatórios, mercadorias sem fim e empurrando os artistas para a publicidade. E este homem cresceu de um trabalhador de circo para um dos gerentes mais famosos dos Estados Unidos. Além disso, ele é um imigrante da Europa, suspeito de assassinato. E sim, ele não é um coronel ou mesmo Tom Parker, mas Andreas Cornelis van Cuyck.
Os autores espirituosamente mostraram a história de seu rosto. É como o vilãoque tenta justificar suas ações dando ao mundo uma estrela. Mas em essência, Parker é quase Mefistófeles, constantemente persuadindo Elvis a vender sua alma por causa de outro contrato. Ver esse homem usar os truques mais cruéis para conseguir o que quer é ainda mais interessante do que seguir as experiências do próprio cantor.
Em Elvis, a produção parece caótica, mas os números musicais são muito legais
O filme biográfico "Bohemian Rhapsody", dedicado a Freddie Mercury, foi muito criticado pela edição irregular, quando até as cenas de diálogo foram cortadas em 2-3 segundos. Elvis leva essa estranheza para o próximo nível. E surpreendentemente, isso é tanto uma vantagem quanto uma desvantagem da imagem.
Parece que não há planos de longo prazo aqui: as câmeras mudam como loucas, mas também adicionam uma tela dividida a isso - a tela é dividida em partes nas quais mostram algo próprio. Talvez Luhrmann quisesse transmitir o ritmo de vida frenético do protagonista e a saturação de sua biografia com momentos brilhantes. Mas, no final, a imagem só pode ser percebida como clipes de corte.
E aqui se manifestam o principal talento de Luhrmann e a dignidade de "Elvis". Números musicais nas mãos do diretor se transformam em algo inimitável, magnífico e emocionante. Basta lembrar o Moulin Rouge, que durante muitos anos marcou o estilo de todos os tipos de festas. E então a mesma história com O Grande Gatsby, que nem musical.
Catherine Martin, esposa do diretor, que trabalha com ele o tempo todo e já ganhou quatro Oscars, foi a responsável pelos figurinos do filme. Embora aqui, talvez, fosse mais fácil para ela, porque em muitos casos bastava copiar as roupas originais brilhantes de Presley.
Quanto à música, Luhrmann está mais uma vez misturando estilos que parecem não se encaixar. Mas não se deve surpreender: um dos números mais famosos da mesma fita “Moulin Rouge- El Tango De Roxanne. Este é um cover de uma música do britânico Sting, que é interpretada por um polonês no estilo do tango argentino - e tudo isso na França no início do século XIX.
Em Elvis, o diretor mistura antigas gravações originais do artista com covers cantados pelo próprio Austin. Butler - por causa disso, os hits do rock and roll periodicamente se transformam em um viscoso trip hop ou qualquer outro estilo. E então eles adicionam ritmo e baixo e rap em cima disso.
É completamente incompreensível como isso pode soar bem. Mas soa! E assim, depois de assistir, você imediatamente quer encontrar a trilha sonora e ouvir separadamente.
Talvez o fato seja que essa abordagem nos permita compreender os sentimentos dos contemporâneos a partir da obra do próprio Elvis Presley. O filme apenas mostra como ele misturou blues e gospel "negro" com música country tradicional. Ou seja, estilos opostos, que eram ouvidos por pessoas que quase se odiavam.
E é até interessante observar: Elvis vai provocar uma nova onda de interesse pela obra do rei do rock and roll? Vão fazer festas ao som da sua música e vestir-se ao estilo dos anos 60? A experiência de "Moulin Rouge" e "O Grande Gatsby" sugere que sim.
Temas sociais parecem redundantes e falta drama pessoal
Os sentimentos mais contraditórios permanecem das cenas em que Luhrmann tenta projetar o destino de Elvis na vida de todo o país. Embora, ao que parece, isso seja bastante simples: o auge da popularidade de Presley caiu em tempos muito turbulentos para os Estados Unidos. Há censura e segregação, e muitos eventos perturbadores.
E a imagem diz tudo. Afinal, Elvis realmente tinha problemas com a imagem para a televisão, o cantor poderia simplesmente ser banido. E nos shows, o público era realmente dividido pela cor da pele. Mas por algum motivo parece que o diretor, como no caso da biografia, tentou cobrir demais. Além dos acontecimentos que realmente influenciaram o trabalho de Presley, eles mostram momentos que não avançam em nada a trama. Isso é especialmente evidente na cena da morte de Kennedy. O herói fala muito, mas no final não faz nada. É que o espectador está mais uma vez convencido de que o produtor da estrela é um vilão.
Outra coisa é a tragédia pessoal do artista. Aqui é até uma pena que os autores tenham decidido não focar em suas experiências. Teria desacelerado o ritmo muito rápido e possibilitado ver a pessoa ferida no herói. Afinal, na verdade, "Elvis" é a história da luta entre sinceridade e venalidade. Biografia de um homem que tentou se salvar no mundo cruel do show business. Sim, e apenas uma declaração de amor tanto para o próprio Presley quanto para seu público dedicado.
Infelizmente, temos que nos contentar com inserções separadas quando o personagem principal sobrevive à morte mãe ou ao conversar com sua esposa sobre perspectivas. Um pouco mais de foco em cenas tão tocantes, a história teria florescido.
Elvis parece um filme do passado. Luhrmann parece estar fingindo que 10 a 20 anos não se passaram e você ainda pode produzir pinturas à beira do kitsch, mesmo sem trabalhar o enredo. Mas surpreendentemente, o diretor consegue agradar e interessar o espectador. Você pensa em todas as deficiências somente após a final. E antes disso, a imagem parece um mergulho louco e vívido na vida de um dos maiores cantores.
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