Por que vale a pena assistir "Gender of the Male", embora seja muito difícil de suportar

Em 23 de junho, um novo filme de Alex Garland "Male Gender" (no original simplesmente Men) é lançado nos cinemas russos. Este é o terceiro trabalho completo do diretor, embora ele também tenha dirigido pessoalmente todos os episódios da série "Desenvolvedores" (ou "Programadores").

Desde a estreia de "Ex Machina", Garland é amado pelos fãs do cinema de autor: um diretor que se escreve roteiros para todos os filmes, geralmente filma ficção científica distópica, mas escreve tópicos Tópicos.

Em 2020, os desenvolvedores dividiram os espectadores em dois campos. Alguns acreditavam que esta série era a apoteose do estilo de Garland. A ação se desenvolve muito lentamente, e o autor dá muitos fatos científicos na trama. Outros decidiram que o diretor estava apenas se gabando de seu conhecimento de computadores quânticos por 6 horas.

E Alex Garland parecia ouvir os comentários do público. "Masculino", embora levante os mesmos tópicos dos trabalhos anteriores, parece bem mais simples. Este é o primeiro caso na obra do diretor em que a ação não está atrelada à ciência e até

fantasia.

Aqui o autor se apega de forma diferente. Ele conseguiu uma imagem imersiva na qual a reação do espectador é quase mais importante do que o enredo na tela. Além disso, ao longo do filme, Garland não conta uma história, mas lança todos os tipos de provocações para evocar emoções conflitantes: de riso e empatia a desgosto.

"Gênero Masculino" levanta temas muito relevantes e difíceis

Após a trágica morte de seu marido, Harper (Jesse Buckley) deixa a cidade grande para o campo. Ela aluga uma bela propriedade e quer morar lá sozinha para se acalmar e colocar seus pensamentos em ordem. O dono da casa, Jeffrey (Rory Kinnear), parece ser o mais amigável possível, embora um pouco intrusivo. Mas então Harper conhece um estranho maluco, e as coisas só ficam mais assustadoras a partir daí.

Se você olhar para as histórias de direção de Alex Garland, é fácil ver que ele quase sempre faz das mulheres as personagens principais, e liga a própria história ao seu confronto com o "masculino" condicional o mundo. Sim, formalmente na fita "From the Machine" eles falam sobre um programador que se interessou pelo android. Mas também é um filme sobre como dois homens testam se o personagem de Alicia Vikander é "real". E em Aniquilação, cientistas do sexo feminino lidam com inteligência extraterrestre depois que os militares do sexo masculino não puderam fazer nada com isso. E mesmo emdesenvolvido»É a garota que descobre o que está acontecendo no departamento secreto da empresa de TI.

Em The Kind of Man, Garland finalmente faz do confronto da sociedade com a masculinidade tóxica um tema central. Mas, ao mesmo tempo, ele acrescenta a isso o sentimento de culpa que é colocado na vítima e se pergunta se há uma saída para o ciclo interminável de incompreensão e violência.

Para revelar o tema, o diretor usa uma técnica inusitada. Todos os homens, exceto o marido de Harper, são interpretados pelo mesmo Rory Kinnear. Ou seja, para a heroína, no sentido mais literal, todos parecem iguais. Isso nem é spoiler, basta olhar para os quadros da foto.

Kinnear aparece como um mestre do disfarce, e não se trata apenas de maquiagem (e em um caso, computação gráfica assustadora): em cada uma das imagens ele se comporta à sua maneira. Em um comunicado de imprensa para o filme, eles escreveram que o ator não apenas pensou no personagem e no comportamento de seus personagens, mas também esboçou suas biografias para entender melhor os personagens. A cada vez, Kinnear se acostumou com o papel de forma tão convincente que até a equipe de filmagem o tratou de forma diferente: o menino de camisa Jeffrey agradou a todos, e o obcecado sexo o padre assustou muitos.

Uma das cenas dramáticas mais importantes do filme está ligada ao último personagem, no qual literalmente toda a dor do personagem principal é expressa. É interessante, aliás, que o texto do diálogo entre o padre e Harper tenha sido inventado pela própria Jessie Buckley. Portanto, mesmo com uma apresentação um pouco grotesca, soa o mais realista possível.

Neste ponto, estamos falando de sentimentos de culpa e normalização da violência. Além disso, “Sexo Masculino” também revela por que o diretor escolheu o campo como cenário de ação. Para Harper, um único momento de agressão do marido marcou um limite no relacionamento. No entanto, ela deixa a cidade moderna e progressista no deserto. E lá eles ainda dizem em texto simples que os homens às vezes batem nas mulheres, não há nada de errado nisso. O principal é pedir desculpas depois.

A cada cena, fica mais claro que tudo o que acontece é em parte uma metáfora para o trauma interno da própria heroína. Ela tenta se livrar da culpa por algo que ela nunca foi culpada. Afinal, embora Kinnear interprete quase uma dúzia de personagens e Buckley apenas um, ela é o mesmo arquétipo, a personificação de um número infinito de mulheres que se encontram em situação semelhante.

Este é um verdadeiro horror, às vezes até muito desagradável.

Male Gender é comercializado como um filme de terror, embora o trabalho anterior de Garland tenha sido mais frequentemente classificado como ficção científica. No entanto, os espectadores que conhecem bem a obra do autor sabem muito bem que ele sempre soube assustar. Antes de iniciar sua carreira de diretor, o autor escreveu roteiros para os filmes "28 dias depoise Inferno de Danny Boyle. Sim, e no mesmo "Aniquilação" duas cenas incrivelmente assustadoras ao mesmo tempo - por exemplo, a aparência de um "urso" - darão cem pontos à frente de muitos gritadores clássicos.

No entanto, agora o diretor finalmente entrou no gênero de terror. Para ser mais preciso, abordou o agora popular pós-horror, ou “horror elevado” (o termo horror elevado há muito se enraizou nos países de língua inglesa). Garland embalou um drama sombrio em uma concha de gênero, complementando-o com elementos folclóricos. Portanto, "gênero masculino" é mais fácil de comparar com "baliza” e “The Witch” de Robert Eggers do que com a fita “Ex Machina”.

O primeiro terço da imagem parece até irônico. Em uma das cenas, o personagem principal vai passear na floresta. É fácil imaginar que o convencional James Wan teria lançado uma dúzia de gritadores nesses 10 minutos. Mas Garland apenas aumenta a tensão, às vezes até diluindo o que está acontecendo com humor. Mas quando algo realmente difícil acontecer, os nervos de todos estarão à flor da pele. Gradualmente, o filme se transformará em uma espécie de análogo "desgosto"(e até mesmo toda a "trilogia de apartamentos") de Roman Polanski. Afinal, nem a própria Harper consegue entender se o que está acontecendo com ela é real. Embora isso não seja tão importante.

Se o enredo dramático de The Male Clan é bastante direto, então seu componente de horror é metafórico. O diretor coletou muitas referências à mitologia. E não se trata apenas da alusão religiosa mais compreensível: logo ao chegar em casa, Harper come uma maçã do jardim sem pedir. Há também referências mais complexas: por exemplo, uma das imagens de Kinnear lembra claramente o folclore Green Man, que ainda é retratado em pubs ingleses.

E, aliás, esse personagem dele é o mais ambíguo de todo o filme. Talvez ele represente menos perigo do que outras encarnações, justamente por sua proximidade com a natureza.

No entanto, aqueles que esperam que Garland seja apenas um belo e intenso espetáculo estão em um teste cruel. Ao final do filme, o diretor se transformará em quase Lars von Trier o tempo do Anticristo. Ele vai misturar referências religiosas e mitológicas (google Sheela-na-gig) com horror corporal naturalista que só pessoas com estômagos mais fortes podem lidar.

Tenho certeza que as cenas finais vão irritar muita gente. Parece que o autor zomba deliberadamente, forçando a pessoa a sentir nojo e até vergonha. E é verdade. Parte do objetivo das cenas desagradáveis ​​é não apenas ver, mas também sentir as experiências do personagem principal e de muitas outras mulheres.

No entanto, a imagem continua muito bonita.

Talvez depois de descrever os horrores horror corporal isso vai soar estranho. Mas The Male Gender também é um filme incrivelmente estético. Garland sempre fotografa graciosamente e muito atmosférico. Mesmo aqueles que repreenderam os "Desenvolvedores" pelo enredo, notam os visuais incríveis. “Gender masculino”, com relativa simplicidade, permite revelar duas facetas do talento do realizador.

Por um lado, Garland é ótima com cenas ao ar livre. A natureza do Gloucestershire inglês, onde a foto foi tirada, é linda por si só. E o diretor também permite que você aprecie os planos de campos sem fim, novamente referindo-se a von Trier (não vamos esquecer que há muitas cenas bonitas no "Anticristo", seja no ídolo do dinamarquês - Andrey Tarkovsky.

Garland observa em um comunicado à imprensa que Gênero Masculino é como uma espécie de espelho: o público decidirá por si mesmo o que o filme diz e o que não diz. E aqui ele quase literalmente cita as palavras de Tarkovsky sobre sua "Espelho». E se você olhar atentamente para a foto, notará que Garland retrata muitas cenas bonitas através de reflexos na água ou no vidro - esse também é um dos truques favoritos do clássico soviético.

Mas a ironia maligna é que a beleza externa está repleta de muitos perigos, então a heroína escapa rapidamente da floresta encantadora. Ou talvez Garland só queira colocar seus heróis em um espaço confinado o mais rápido possível. E aqui o outro lado do talento já é revelado: o autor cria perfeitamente um sentimento de desesperança. Não é à toa que a estreia do diretor "Ex Machina" foi quase inteiramente filmada em várias salas. Não só isso, Garland está mais uma vez trabalhando com um elenco mínimo de apenas quatro pessoas.

Juntamente com o desenhista de produção, decorador e cinegrafista (em todos os filmes do autor, o mesmo equipe, daí o estilo reconhecível) o diretor transformou a antiga propriedade em um dos locais mais perturbadores Horror. Os tons suaves do exterior da casa dão lugar ao vermelho no interior. Aqui, cada quarto tem sua própria atmosfera individual e muitos detalhes importantes. E quando se trata de um clímax Linda casa se transforma em uma gaiola, na qual a heroína corre com a câmera implacavelmente seguindo-a.

Mas o ápice da estética pode ser considerado a cena no túnel, onde um eco se soma à completa simetria e aos reflexos nas poças. A partir desse momento, o design de som torna-se parte não menos importante da imagem do que o visual. A música coral é quase inseparável dos sons do próprio filme: o grito da heroína se transforma em canto fora da tela, as vozes aumentam a tensão e se misturam ao barulho.

Alex Garland atira devagar novamente. Claro, as cenas não são desenhadas do jeito que eram em Desenvolvimento, já que o tempo é três vezes menor. Mas ainda assim, a câmera permite que você olhe para os rostos dos personagens por um longo tempo, e as cenas filmadas em câmera lenta se transformam em pinturas. Quase no final, “Male Genus” agrada literalmente a cada frame. E então destrói maliciosamente essa estética com o horror corporal mais brutal para se livrar de qualquer romantização de lesões.

"Gender masculino" não vai suportar todos os espectadores. Mas parece que Alex Garland deliberadamente transformou o filme em um teste. Ele submete seus pensamentos diretamente demais, mas a reação ao que está acontecendo será individual. Alguém rirá nos momentos mais desconfortáveis, alguém fechará os olhos, alguém, pelo contrário, não poderá se afastar da tela.

Mas, independentemente das primeiras emoções, o filme certamente deixará uma forte impressão. Porque sua relevância não pode ser ignorada. As palavras que os homens encontrados pela heroína proferem podem ser encontradas literalmente em qualquer discussão sobre relacionamentos. Os sentimentos que ela experimenta são familiares para qualquer pessoa que tenha interagido com pessoas tóxicas. É que o diretor conseguiu não só falar sobre esses sentimentos e mostrá-los, mas também fazer você sentir o trauma. E isso é tão irritante quanto importante.