Como a A24 teve sucesso e mudou a indústria cinematográfica

A empresa de distribuição independente A24 tornou-se um símbolo de bom gosto nos últimos anos, trazendo ao público uma incrível variedade de filmes independentes legais e distintos. Triunfos no Oscar, Scarlett Johansson e Robert Pattinson nos papéis principais, estreias brilhantes na direção - tudo isso torna o trabalho do estúdio excepcional e único.

Oz Perkins, Trey Edward Schultz, os Daniels, David Robert Mitchell, Ari Astaire, Robert Eggers, Rose Glass, Valdimar Johannsson, todos esses grandes diretores devem seu sucesso ao fato de serem notados pela A24. Este estúdio não tem medo de investir na promoção de filmes não triviais que os maiores players do mercado provavelmente recusariam.

É difícil imaginar uma empresa de distribuição em si se tornando objeto de um culto, mas foi exatamente o que aconteceu com o A24. Eles têm seus próprios

mercadorialoja A24. Os fãs de "Reincarnation" (2018) ficam felizes em comprar crachás com uma Toni Collette gritando, fãs de "The Lighthouse" (2019) - um sabonete na forma de uma sereia assustadora, uma reminiscência da que Pattinson conheceu.

A24 pode surpreender críticos e telespectadores com uma polêmica épico cavalheiresco, onde o personagem principal parece mais um covarde e um canalha do que um salvador - e lançar imediatamente um jogo de tabuleiro baseado no filme.

A principal tarefa do estúdio é ajudar pessoas talentosas a contar histórias. Mesmo que os últimos sejam tão não triviais que nem todos gostarão deles. Mas essa não é a única razão para o sucesso do A24. Entendemos juntos como o estúdio conseguiu alcançar tais resultados.

Diretores "loucos" talentosos e marketing não trivial

Em 2014, o estúdio A24 atuou como distribuidor do filme "Presa». Este extravagante filme de terror de Kevin Smith é sobre um recluso louco que sonha em transformar alguém em uma morsa. E ele dá vida a esse plano com sucesso, desfigurando um jornalista que acidentalmente entrou em sua casa.

A ideia para o filme literalmente surgiu de um podcast que Kevin Smith apresentou com seu colega Scott Mosier. Mesmo na releitura, a sinopse do filme soa, digamos, inusitada. Escusado será dizer, que impressão a própria fita faz.

"Tusk" instantaneamente brigou com todos: alguns o consideraram nojento e desprovido de gosto, enquanto outros imediatamente o escreveram como um lixo cult. Mas não deixou ninguém indiferente. Aproximadamente a mesma história aconteceu mais tarde com o filme Swiss Army Knife Man (2016), trabalho de estreia da dupla de diretores Daniel Scheinert e Daniel Kwan, que se autodenominam simplesmente Daniels.

O protagonista, encontrando-se em uma ilha deserta, encontra um cadáver no qual se acumulou uma quantidade tão incrível de gases que pode ser usado como uma moto aquática. E este não é o limite das possibilidades dos mortos.

O filme, onde Paul Dano literalmente monta no cadáver de Daniel Radcliffe, que foi gaseado com gás, dividiu o público em dois campos. Alguns foram rápidos em chamar a fita de nauseante. Outros, por trás da fachada de detalhes fisiológicos repugnantes, viram a história mais doce de um jovem solitário que achou mais fácil se aproximar de um morto em decomposição do que de uma garota.

Ao contrário de Kevin Smith, que atirou em um lixo talentoso, os Daniels encontraram o equilíbrio certo. Ao ver seu segundo longa-metragem, "Tudo em todos os lugares e ao mesmo tempo”Parece que um pouco mais - e bom gosto vai finalmente mudar esse casal. Mas não, esses inventores misturam as cenas de lutas no vibrador com diálogos e vivências incrivelmente profundos dos personagens.

A24 também distribuiu o drama existencial de Dany Villeneuve, The Enemy (2014). O final deste filme é um dos mais terríveis, chocantes e difíceis de explicar da história do cinema. Por precaução, vamos avisá-lo: se você não assistiu ao filme, não leia nada sobre o final com antecedência, isso estragará toda a impressão para você. E tal desenlace está completamente no espírito da A24.

Ghost Story (2017) de David Lowery é outro projeto A24 que se enquadra na categoria estranha. De fato, até o final, quase nada acontece, a heroína de Rooney Mara come por 5 minutos torta, e o bonito Casey Affleck esconde o rosto sob o lençol durante todo o filme. Mas, ao mesmo tempo, esta é uma das melhores parábolas existenciais sobre a morte no cinema mundial.

Para divulgar seus projetos, a A24 cria coisas absolutamente malucas. Por exemplo, a empresa preparou um vídeo arrepiante especialmente para o lançamento de "The Lamb". Veja por si mesmo, sem comentários aqui.

Claro, nem todos os filmes lançados sob a asa da A24 são exatamente assim. Moonlight (2016), Lady Bird (2017), The Florida Project (2017), meados dos anos 90 (2018), "Farewell" (2019), "Minari" (2020) - estes são apenas alguns trabalhos extremamente realistas do histórico lista de estúdio. Embora também tracem o motivo de assinatura da melancolia e da alienação.

Em resumo, o típico filme A24 é uma fita onde quase nada acontece, e o que acontece não é muito claro. E quanto mais louco o enredo ou nuances individuais do enredo, melhor.

Mistura de gêneros e entonação pós-rônica

A maioria dos diretores com quem a A24 trabalha está reimaginando as tradições e a estética do cinema clássico. Em uma palavra, eles roubam como artistas. Muitas vezes, em suas obras, vários gêneros são misturados ao mesmo tempo.

Então, David Robert Mitchell em It (2014) foi inspirado nas obras de John Carpenter. Cenas separadas do filme citam diretamente "Halloween" (1978). Sua próxima pintura éAbaixo do Lago de Prata" (2018) - brinca sutilmente com o clichê da tradicional história de detetive. Mas, na verdade, todos os tópicos não levam a lugar algum, e o diretor simplesmente gravou um ensaio filosófico sobre a cultura pop moderna.

A Lenda do Cavaleiro Verde (2020) de David Lowery é uma reflexão sobre a crise da masculinidade embalada de forma épica. E sua já mencionada “Ghost Story” (2017) repensa filmes sobre casas mal-assombradas.

“Tudo está em todos os lugares e ao mesmo tempo” (2022) é totalmente consistente com seu título: os autores misturaram quadrinhos da Marvel com "Matrix" e outras histórias semelhantes sobre o Escolhido, multiplicando tudo isso pela história popular sobre multiverso. Por fim, o drama criminal Rough Diamonds (2019) de Benny e Josh Safdie é baseado em referências às obras Martina Scorsese e João Cassavetes.

Os projetos A24 são temas e ideias incorporados do pós-modernismo. A maioria dos autores regulares do ateliê parecem ter como objetivo repensar tudo o que foi estabelecido para criar algo novo e belo em suas ruínas.

Uma onda de horror original "inteligente"

Foi o estúdio A24 que introduziu a moda para o conceito e a poética Horror, que assusta não com monstros pulando da esquina, mas com uma atmosfera opressiva. Além disso, por trás de uma história simples sobre resistência ao mal, eles geralmente escondem uma história mais complexa. O primeiro projeto desse tipo do estúdio, sobre o qual literalmente todo mundo estava falando, foi o filme de terror It (2014), dirigido por David Robert Mitchell.

A heroína central da imagem é uma garota que, após fazer sexo com o namorado, é perseguida por uma criatura assustadora que assume a aparência de uma variedade de pessoas. E muitos críticos imediatamente viram em "It" não apenas um horror comum, mas um filme sobre o medo da intimidade e a inevitabilidade de crescer. E alguém viu na maldição, transmitida de herói a herói, uma metáfora para doenças venéreas.

E embora os primeiros representantes do "novo horror" tenham aparecido um pouco antes - por exemplo, o culto "Cabin in the Woods" foi lançado em 2011 - e muitos autores, o mesmo Jordan Peel, não cooperam com a A24, foi este estúdio que conseguiu, em certa medida, colocar em funcionamento as filmagens de filmes de terror "inteligentes". Para eles, tiveram até que inventar um termo que nem todos apreciadoOs males do 'horror elevado' - IndieWire Critics Survey / IndieWire, mas mesmo assim pegou: horror sublime.

E dado que a coleção do estúdio atualmente tem cerca de 20 filmes de terror, podemos supor que os próprios horrores A24, se não se transformaram em um subgênero separado, pelo menos vir a serComo saber que você está assistindo a um filme de terror A24 fenômeno cultural notável. E todos eles usam com confiança a linguagem conceitual das metáforas.

A estréia de Robert Eggers "The Witch" (2015) conta, à primeira vista, sobre os julgamentos das bruxas, mas na verdade - sobre o despertar da sexualidade de uma jovem. Seu “Farol” (2019) não é apenas uma história sobre dois homens estranhos que enlouquecem lentamente, mas também uma parábola filosófica sobre como os instintos sombrios secretos são liberados em pessoas em condições de isolamento.

Reencarnação (2018) de Ari Astaire pode ser visto como um filme regular sobre cultistas tentando reviver um demônio. Mas a imagem causa uma impressão muito mais forte se você souber que sob a capa de um horror oculto está um drama sobre o rompimento de uma família.

E um ano depois, o diretor filmou outra história com fundo duplo - “Solstício(2019), onde o mal principal não é o culto dos neopagãos, como se poderia pensar desde o início. Na verdade, não há nenhum antagonista óbvio no filme, exceto, talvez, não um namorado particularmente agradável do personagem principal. Os rituais pagãos são apenas um pano de fundo que ajuda a revelar o conflito central da fita - o drama de uma garota que perdeu toda a família e não era necessária para sua única pessoa próxima.

Em The Little Red Dress (2018), Peter Strickland pega o enredo da popular lenda urbana sobre roupas matadoras e o coloca no mundo estilizado do Eurohorror vintage. O thriller psicológico de estreia de Trey Edward Schultz, It Comes at Night (2017), começa como um filme de zumbi padrão. Mas é realmente, é claro, sobre valores familiares.

The Killing of a Sacred Deer (2017) de Yorgos Lanthimos geralmente se equilibra à beira do horror e do drama indie. Mas o filme acabou sendo muito inquietante, e por trás dos diálogos absurdos e da atmosfera desconfortável, não há nada além do conhecido mito apresentado de uma maneira nova sobre o sacrifício da filha do rei micênico à deusa Ártemis Agamenon.

A estréia de Oz Perkins "Fevereiro" (2015) também é principalmente um drama metafórico sobre a solidão, e já no segundo - uma história sobre um culto satânico. O Salvador (2019) de Rose Glass não é uma história de terror comum, mas um drama psicológico sério sobre a obsessão por Deus e ao mesmo tempo reflexão sobre a corporalidade feminina. E no filme O Cordeiro (2021), Valdimar Johannsson, pelo prisma do horror popular, convida o público a observar o que pode vir a ser o impiedoso egoísmo maternal.