Como o anime A Bela e o Dragão mistura um conto de fadas clássico com temas atuais

Em 14 de abril, o anime completo "Beauty and the Dragon" do famoso diretor Mamoru Hosoda será lançado nas telas russas. No verão de 2021, o filme foi exibido no Festival de Cinema de Cannes, onde foi muito apreciado pela crítica. Além disso, esta não é a primeira vez que o diretor entra na competição: em 2018, um de seus trabalhos mais famosos, Mirai do Futuro, foi exibido no mesmo Cannes.

Os animes Hosoda são bons porque são compreensíveis para qualquer espectador. Tanto os fãs de desenhos japoneses quanto aqueles que não estão familiarizados com essa forma de arte podem assisti-los. "A Bela e o Dragão" não é exceção: a imagem levanta sérias questões, mas ao mesmo tempo permanece leve e fabulosa, para que adultos e crianças gostem.

Uma combinação de vários temas interessantes

A tímida colegial Suzu amava música desde a infância. Mas após a morte de sua mãe, que corajosamente correu para salvar uma criança desconhecida, a menina parou de cantar.

Inesperadamente, Suzu é ajudado pela nova U Network, oferecendo às pessoas uma imersão na realidade virtual anônima. Lá, a garota leva o nome de Bela e se torna uma cantora popular.

Mas um dia ela se depara Dragão - um usuário agressivo que luta no ringue. Suzu percebe que este homem precisa de ajuda, mas não consegue descobrir sua verdadeira identidade.

Mamoru Hosoda cria animes em torno dos mesmos tópicos há muitos anos. Ele muitas vezes fala sobre a importância da família (como em "O Aprendiz da Fera" ou "Mirai do Futuro"), procurando por si mesmo e refletindo sobre o passado ("A garota que saltou através do tempo"). Até o mundo virtual já apareceu em suas "Guerras de Verão".

Portanto, "A Bela e o Dragão" pode ser chamado de uma compilação de toda a obra do autor. Ele tenta cobrir vários tópicos importantes de uma só vez. Por um lado, Hosoda fala sobre pessoas tímidas e traumatizadas que têm medo de se revelar aos outros. E nesse sentido, ele usa o mundo virtual de uma forma muito interessante.

Muitas vezes, a geração mais velha (e Hosoda ainda tem mais de 50 anos) adora criticar as redes sociais e a fuga da realidade para a Internet. A Bela e o Dragão, por outro lado, mostra que o anonimato e os avatares fantásticos podem ser uma espécie de terapia e ajudar a lidar com os traumas da vida real.

Mas a história não para por aí. Mamoru Hosoda também fala sobre um tema familiar ao mesmo tempo famílias e em busca de entes queridos. Sofrendo com a perda de sua mãe, Suzu não percebe seu pai compreensivo. Além disso, ela nem vê que há outra pessoa carinhosa ao lado dela.

Ao mesmo tempo, eles também capturam outro tópico interessante: mesmo as pessoas mais populares, que todos ao seu redor consideram bonitas e autoconfiantes, podem ser tão tímidas e notórias por dentro.

E no final de "A Bela e o Dragão" de repente entrará na parte mais difícil e sombria: a história da violência doméstica. Este problema é relevante no Japão patriarcal. E, infelizmente, em muitos outros países.

Infelizmente, temos que admitir que o autor não conseguiu encaixar totalmente todos os itens acima no quadro de um trabalho de duas horas. Talvez "A Bela e o Dragão" ficasse melhor na forma série de anime episódios para 10. Infelizmente, alguns personagens permanecem apenas funções, e até mesmo o próprio dragão é dito ser muito pequeno.

E sim, o final é um pouco confuso. Embora Hosoda tenha sido acusado por mais de um ano de não ser capaz de chegar às finais.

Muitas referências interessantes

O nome original do anime é "The Dragon and the Freckled Princess". Mas, neste caso, os localizadores russos estavam certos, fazendo com que o título parecesse “bela e A Fera». O trabalho de Hosoda muitas vezes se refere a esse trabalho (especialmente a adaptação cinematográfica da Disney), tanto no enredo quanto visualmente: o dragão aqui até cultiva rosas em seu castelo escondido.

Mas o assunto não se limita apenas a uma referência aos clássicos. Aliás, o mundo de U lembra muito o OASIS do filme"Primeiro jogador a se preparar». Assim, em um número infinito de avatares, espectadores atentos certamente notarão dicas de personagens familiares de outros desenhos animados.

A trama em si traz à mente muitos artistas modernos: desde a aparição do grupo Gorillaz, composto por avatares fictícios, até a cantora virtual Hatsune Miku. E, em geral, alguns músicos são promovidos pela Internet há vários anos, e artistas famosos se apresentam regularmente no jogo Fortnite.

E em "Beauty and the Dragon" uma parte significativa do tempo é composta por músicas. Pode-se até dizer que o diretor encenou um verdadeiro musical.

Para seu crédito, ao contrário de Ready Player One, o trabalho de Hosoda não se transforma em uma infinidade de referências à cultura pop. É aqui que a história e os personagens vêm em primeiro lugar.

Uma abordagem incomum para animação

A existência de personagens em dois mundos abre espaço para a imaginação do autor. O diretor cria um contraste entre a vida comum e a realidade virtual. No entanto, há um problema aqui.

O mundo dentro da rede parece bonito e lógico: é mostrado em 3D, brilhante e saturado. Mas no mundo comum, Hosoda desenha personagens em um estilo minimalista clássico. Ao mesmo tempo, os fundos são trabalhados de forma mais sutil. E acontece que entre casas e árvores realistas, personagens planos ficam de pé e falam, que foram esboçados com apenas alguns traços.

Mas, na verdade, eu quero encontrar falhas depois de assistir. A ação dinâmica faz você esquecer todos os problemas da série visual. Além disso, Hosoda ainda consegue fazer cenas estáticas emocionantes.

Aproximadamente no meio da trama haverá um momento engraçado homérico em que a mesma imagem é mostrada por dois minutos e até os personagens mal falam. Mas tudo é apresentado com uma ironia tão sutil que não há sensação de ação flácida.

Uma vantagem separada de "A Bela e o Dragão" é que literalmente todos podem assistir. A compreensão não requer imersão na cultura japonesa ou um conhecimento profundo do mundo do anime. Além disso, o desenho animado fala sobre temas importantes, cada um dos quais certamente encontrará seu público. E por isso ele pode ser perdoado tanto pelo enredo caótico quanto pelos problemas com o visual.

Alexey Khromov