Por que o cinema coreano é tão incomum e por que todo mundo está apaixonado por ele

Quando houve uma explosão de interesse no cinema coreano

O cinema coreano sempre teve fãs criados no Oldboy de Park Chan-wook e no trabalho requintado de Kim Ki-duk. Mas antes seu público fora de seu país natal era limitado a uma estreita camada de espectadores.

O grande público, por outro lado, quase não se interessou por esses autores: o público se assustou com a crueldade característica e a comédia específica de seus filmes. No entanto, o thriller de zumbi de estreia do diretor Yong Sang-ho, Train to Busan, foi lançado em 2016 e mudou imediatamente as regras do jogo.

Acontece que o filme zumbi pode ser cheio de ação, inteligente e moderadamente engraçado. Mas a fita também atingiu as pessoas com sinceridade, o que raramente é visto no cinema ocidental: o entusiasmo do diretor pelo tema foi sentido em cada quadro.

O reconhecimento de apenas um filme desencadeou um efeito bola de neve. Após "Train to Busan", o trabalho de outros diretores coreanos gradualmente ganhou popularidade. No mesmo ano, o escritor de Oldboy Park Chan-wook retornou com The Handmaid. Dois anos depois, o filme Burning, de Lee Chang-dong, baseado em uma história de Murakami, recebeu a maior aclamação da crítica em Cannes.

Finalmente, o triunfo de "Parasita" Bong Joon-ho no Oscar 2020 se tornou a apoteose. No total, a fita recebeu seis estatuetas de ouro e se tornou o primeiro filme em língua estrangeira na história da academia de cinema a receber o prêmio de filme do ano.

Um sucesso fenomenaljogos de lula”, “Mar da Tranquilidade” e “chamada do infernomostrou que os dramas coreanos são mais do que apenas novelas sobre o relacionamento de rapazes e moças bonitos.

Por que o cinema coreano é tão incomum?

Os filmes coreanos são fundamentalmente diferentes dos ocidentais. Seus autores não hesitam em fazer tudo diferente dos colegas estrangeiros. Isso também se deve ao fato de o cinema no país ter se formado bastante tardiamente e com mínima influência das convenções de gênero que nos são familiares. E essas são as características peculiares do cinema coreano que são tão amados em todo o mundo.

1. Você nunca sabe como isso vai acabar

No cinema coreano, as fronteiras de gênero são muito confusas e muitas vezes é difícil para o espectador prever o que acontecerá na tela no próximo segundo. Por exemplo, todo o mesmo “Parasita” ou “O Jogo da Lula” é um coquetel louco de vários gêneros ao mesmo tempo: drama, suspense, história de detetive e às vezes, inesperadamente, até comédia.

E isso pode ser dito literalmente sobre qualquer filme, desde o clássico "Island", que abriu o mundo para Kim Ki-duk, e terminando com o recente horror de Lee Gwon "The Door Lock". O cinema coreano consegue ser violento e doce, sangrento e engraçado ao mesmo tempo. Parece que a combinação sai paradoxal, mas quanto charme e novidade há nela!

Assim, o ocidental Kim Ji-un "The Good, the Bad, the Fucking" empresta tropos de gênero do Ocidente e os dilui com humor puramente asiático, que abordaremos mais tarde. O resultado é um filme como nenhum outro, que provavelmente chocará o espectador despreparado. Mas uma mistura tão louca certamente será lembrada.

2. Os visuais não são apenas bonitos, mas também fazem sentido.

Os coreanos são verdadeiros mestres das cenas esteticamente encenadas. Mas, ao mesmo tempo, a beleza externa ajuda o diretor a revelar as ideias embutidas no filme. Aqui novamente você pode retornar ao "Parasita". Eles servem como uma ilustração perfeita de como cada local da imagem pode funcionar como uma alegoria, refletindo uma variedade de significados.

Ao assistir, você nem percebe imediatamente que a história é contada com a ajuda de pequenas coisas bem pensadas. Os heróis, por exemplo, muitas vezes precisam superar escadas que remetem aos degraus da hierarquia social. O pobre precisa descer para chegar em sua casa, e para entrar na casa do rico tem que subir o morro. A diferença de status social dos personagens também é transmitida pelas cores: uma casa rica é decorada com cores quentes, enquanto os pobres favela pintado em tons de azul e verde.

Um exemplo ainda mais marcante (no sentido literal) são as famosas imagens de The Squid Game. Uma das razões para a popularidade selvagem do programa é seu estilo visual cativante. O show chamou a atenção mesmo na fase de lançamento do trailer: os futuros espectadores foram atraídos pelos contrastantes agasalhos turquesa e uniformes de segurança carmesim dos jogadores.

E essas cores são escolhidas por um motivo. Primeiro, o traje dos participantes se refere ao uniforme esportivo que os alunos do jardim de infância coreanos devem usar durante as aulas de educação física. Em segundo lugar, os tons de verde e rosa são opostos na roda de cores, o que reflete o medo dos guardas dos jogadores e seus papéis drasticamente diferentes.

3. Os coreanos sabem despertar interesse no espectador, não nojo

Como escrevemos acima, as pinturas coreanas das décadas anteriores não foram criadas para os fracos de coração. Para maior clareza, podemos lembrar "Sympathy for Mr. Vengeance" (2002) e "Oldboy" (2003) de Park Chan-wook ou "I Saw the Devil" (2010) de Kim Ji-woon. Estas são histórias verdadeiramente cruéis onde os personagens constantemente torturam e cortam uns aos outros.

Os diretores modernos também não se intimidam em mostrar a automutilação na tela: mesmo o mainstream “O Jogo da Lula” não poderia prescindir de dedos esmagados e feridas sangrentas. E, à primeira vista, essa abordagem deve apenas assustar o público.

Mas não é tão simples assim. A censura muitas vezes impede os autores de Hollywood de mostrar cenas suficientemente explícitas na tela. Os diretores coreanos são emocionais e abertos. Portanto, eles são muito mais fáceis de se relacionar com os tópicos de perversões sexuais ou crueldadetabu na cultura ocidental.

Além disso, devido às peculiaridades da mentalidade, os coreanos tendem a exagerar tudo o que é possível. Se mostram sofrimento no cinema, então o fazem da forma mais autêntica possível, em close-up, saboreando os detalhes mais desagradáveis ​​ou íntimos.

4. As emoções dos atores coreanos são fáceis de ler e entender para todos.

Esta expressão coreana marca registrada também é visível na atuação. O público ocidental está acostumado a um estilo mais moderado, então os replays comuns no cinema coreano podem ser surpreendentes no início. Mas esta é a norma aqui: os artistas retratam raiva, surpresa ou deleite em 11 pontos em 10, falam de maneira não natural e sofrem pretensiosamente.

Atores coreanos são frequentemente criticados no ocidente por sua abordagem hipertrofiada ao desempenho dos papéis, mas ainda é muitas vezes impossível romper com sua atuação. Afinal, a sinceridade é visível nas emoções nuas, e isso não pode deixar de atrair.

Além disso, o jogo expressivo é uma linguagem universal que pode ser compreendida por espectadores em qualquer lugar do mundo.

5. Cinema coreano explora o tema da desigualdade social

Na Coréia, a desigualdade e o desemprego estão aumentando em um ritmo chocante. Portanto, não é de surpreender que quase todo segundo filme, de forma metafórica, aborde o problema do fosso econômico entre ricos e pobres.

Então, em "Parasita", Bong Joon-ho mostra claramente como o sistema hierárquico da sociedade que se desenvolveu na Coréia faz as pessoas parasitarem umas às outras. Anteriormente, o diretor dirigiu o thriller pós-apocalíptico "Através da neve”, onde a ação ocorreu em um trem estranho: os ricos moravam nos primeiros vagões e o proletariado morava nos últimos.

O diretor de Train to Busan, Yong Sang-ho, também adicionou um comentário social ao filme: se apenas os personagens mantidos juntos, ignorando as barreiras de classe, poderia ter feito com menos perdas.

Em The Squid Game, ninguém forçou os heróis a se tornarem participantes jogos de sobrevivência. Eles estavam todos presos em um sistema terrível, atolado em dívidas e tentando sobreviver. E este é um problema muito urgente não apenas para a Coréia, mas para o mundo inteiro.

Mas, ao mesmo tempo, em muitas obras de autores coreanos (mesmo no mesmo "Parasita"), há esperança de mudanças positivas. Além disso, alguns diretores conseguem realmente mudar o mundo com seus filmes.

Por exemplo, o diretor de "The Squid Game" Hwang Dong-hyuk dirigiu o drama "The Crucible" em 2011 sobre o abuso físico e sexual de crianças na escola. Esta imagem é baseada em um caso real, e os autores não sofreram a punição merecida.

A fita causou um clamor público tão grande que, no contexto de discussões acaloradas sobre o filme, as autoridades foram forçadas a cancelar a prescrição para crimes sexuais contra crianças e deficientes.

6. Raro filme coreano não tem humor

Mesmo nos filmes coreanos mais pungentes e sombrios, com certeza haverá um lugar para uma piada. E do ponto de vista de um espectador ocidental, o humor que surge periodicamente pode parecer inadequado ou supérfluo.

Mas tal jogo com expectativas tira perfeitamente o público da zona de conforto. E assim que você relaxa, você começa a desfrutar do senso de humor não trivial dos coreanos:

Em uma palavra, se americano, europeu ou russo o cinema cansou você ou você só quer algo novo, você precisa urgentemente se juntar ao cinema coreano. Há razões suficientes para isso: é original, paradoxal e popular. Mas o mais importante, os autores sul-coreanos são extraordinariamente talentosos, e seu trabalho agrada com energia e clareza de visão.