Narrador não confiável e mudança de gênero: como os cineastas enganam as expectativas do espectador
Miscelânea / / February 06, 2022
É por essas técnicas que muitos amam tanto Nolan e Tarantino.
Para manter o interesse do público no próximo filme, diretores e roteiristas usam vários truques complicados. Por exemplo, eles podem nos fazer acreditar no herói enganador, mudar o estilo da história bem no meio da trama ou nos confundir. Existem muitas opções, e o Lifehacker reuniu alguns movimentos tradicionais que funcionam melhor.
Cuidado, este artigo contém spoilers de filmes e programas de TV famosos! Se você não está pronto para aprendê-los, leia nossa seleção imagens de quebra-cabeça.
A história é contada a partir da perspectiva de um narrador não confiável.
Certamente muitos já ouviram esse termo e entendem aproximadamente seu significado. O próprio conceito surgiu na literatura, onde na maioria das vezes os autores aderem à regra tácita: como o leitor pode perceber o mundo apenas pelas palavras do narrador, ele será honesto. Mas alguns escritores agiram de forma diferente, permitindo que o herói da obra distorcesse a verdade. Nesse caso, ele pode enganar de propósito ou ele mesmo está sinceramente enganado.
Dos livros, a recepção passou para os filmes. Convencionalmente, pode ser dividido em vários tipos.
Engano consciente
Tudo é óbvio aqui. O personagem em nome de quem a narração está sendo conduzida, por algum motivo próprio, está mentindo para o espectador.
O exemplo mais marcante de tal movimento pode ser considerado o filme "The Suspicious Persons", de Bryan Singer. Nesta foto, o personagem de Kevin Spacey, um pequeno vigarista apelidado de Chatterbox, fala durante o interrogatório sobre os eventos que levaram ao massacre e à explosão no iate dos criminosos.
Quase todo o filme é apresentado na forma de flashbacks desse personagem. Mas no final, ele simplesmente inventou uma parte significativa dos fatos em movimento para esconder seus verdadeiros motivos. Mas, ao mesmo tempo, a imagem visualiza precisamente suas palavras. Portanto, o espectador percebe tudo o que é mostrado como uma realidade. E até o desenlace, é quase impossível revelar o engano.
Visão subjetiva do herói
Nesse caso, o próprio personagem, em nome de quem a história é apresentada, se engana e vê o mundo distorcido.
Pela primeira vez tal movimento foi usado por Robert Wiene no filme “O escritório do doutor Caligari» 1920. Neste filme, um certo jovem conta ao seu interlocutor uma terrível história do passado: uma vez conheceu um cientista que conseguiu transformar um homem em sonâmbulo. E então ele começou a perseguir o herói e seus entes queridos. Mas no final verifica-se que o narrador é simplesmente insano. Embora no final o autor deixe espaço para outras interpretações.
Mas se é muito fácil apresentar memórias na tela, então outra técnica da literatura exige mais habilidade dos diretores. Estamos falando de uma percepção distorcida da realidade ou de uma personalidade dividida. Como, por exemplo, no famoso filme Clube da Luta, onde o personagem principal se vê como duas pessoas diferentes.
Ou o famosoIlha do obturador" Martin Scorsese. À primeira vista, esta é uma história sobre dois detetives que chegam a um hospital psiquiátrico para investigar um crime. Mas, na verdade, a principal intriga está na própria personalidade do personagem principal.
Para confundir o espectador, os criadores colocam cada cena com muito cuidado: por exemplo, em Clube da Luta, os personagens nunca falam e não agem ao mesmo tempo. Mas se você rever o filme, conhecendo a reviravolta principal, fica claro que o enredo nunca quebra a lógica.
Contando uma história de diferentes perspectivas
Às vezes, os autores coletam vários narradores não confiáveis, permitindo que o espectador veja o que está acontecendo através dos olhos de cada um dos personagens e forme de forma independente uma imagem do que está acontecendo.
Um dos primeiros exemplos de tal filme é "Rashomon" Akira Kurosawa. A trama é dedicada à investigação de um crime: um ladrão matou um samurai e estuprou sua esposa. No julgamento, todos os participantes deste evento falam por sua vez (o espírito do falecido fala por meio de um médium). Todo mundo tem sua própria versão do que aconteceu. E o que realmente aconteceu, diz uma testemunha casual.
Uma técnica muito semelhante foi usada por Ridley Scott no filme "Último duelo» 2021. Nesta foto, há até um enredo semelhante: os cavaleiros estão se preparando para uma briga devido ao fato de um supostamente ter estuprado a esposa de outro. E os personagens se lembram das circunstâncias à sua maneira.
Normalmente, ao assistir, parece que todos os personagens falam sinceramente sobre o que está acontecendo. Mas apenas uma versão pode ser verdadeira.
Diretores brincam com o tempo
Outra forma de diversificar a história e confundir o espectador é quebrar a cronologia da narrativa. Aqui não queremos dizer imagens sobre o movimento no tempo, mas a apresentação de informações fora de ordem.
Pela primeira vez, tal técnica no cinema foi usada por Orson Welles no lendário "Cidadão Kane» 1941, onde a investigação sobre a morte de um magnata da mídia foi acompanhada por cenas de seu passado. Com o tempo, esses movimentos se tornaram cada vez mais complicados e diferentes variações apareceram.
Alimentação não linear
Os autores da imagem adotam um enredo consistente e misturam cenas individuais, violando sua ordem. Assim, por exemplo, fez Quentin Tarantino em seus primeiros trabalhos Reservoir Dogs e Pulp Fiction.
Se você classificar os filmes em ordem, tudo é muito simples neles. Mas ao assistir, você deve se perguntar qual dos personagens de Reservoir Dogs é um policial disfarçado e por que os personagens de Pulp Fiction mudaram de ternos para camisetas e shorts.
Aliás, é engraçado que o último tenha sido remontado em ordem cronológica durante a locação nos Emirados Árabes Unidos, estragando a ideia do autor.
Inversão
Isso pode ser considerado um caso especial de alimentação não linear. Mas ainda assim, uma estrutura mais clara permite que você destaque a técnica separadamente. Neste caso, a história vai do fim ao começo. Ou seja, ao espectador é mostrado o resultado na trama, e então, aos poucos, revela os motivos do que está acontecendo.
Tal movimento pode ser visto em Irreversível de Gaspar Noé. Nas primeiras cenas, o diretor fala sobre os trágicos acontecimentos na vida dos personagens. E então ele explica o que levou a tal final. Além disso, é interessante que em 2021 Noe relançou sua foto, tornando a trama cronologicamente correta.
Também gosta de brincar com inversão Christopher Nolan. Por exemplo, em seu filme "Lembre-se" metade da história é mostrada em ordem direta e a segunda - do fim ao começo. Para maior clareza, o autor fez uma das partes em preto e branco.
Linhas do tempo ocultas
Muitas vezes a ação do filme se desenvolve paralelamente no passado e no presente. Mas, em alguns casos, os criadores não dizem ao espectador que o que é mostrado na tela está disperso no tempo, tornando-se parte da intriga.
Um movimento semelhante foi usado várias vezes na franquia "Viu». Esta série de pinturas é dedicada ao maníaco Construtor e seus seguidores, que forçam as pessoas a passar por jogos mortais. Na segunda parte, um dos personagens assiste pelo monitor enquanto seu filho participa de tal teste. Mas então acontece que este é apenas um registro de eventos que já aconteceram. E a ação do terceiro e quarto filmes ocorre em paralelo: no final das duas últimas histórias se cruzam.
Embora talvez o exemplo mais marcante dessa técnica seja a primeira temporada da série "Westworld". Um projeto fantástico fala sobre um parque de diversões habitado por andróides. Um dos enredos é dedicado a um certo William, que chega lá pela primeira vez com seu amigo.
Posteriormente, verifica-se que esta parte ocorre muitos anos antes do resto dos eventos. Mas como isso não é dito ao espectador, e o herói é cercado pelo mesmo andróides, que não envelhecem e repetem as mesmas ações todos os dias, é difícil adivinhar.
Diferente ritmo de narração em linhas separadas
Como mencionamos acima, quando se fala de alguns eventos em paralelo, parece que eles ocorrem simultaneamente. Mas, em alguns casos, as ações se desenrolam em velocidades diferentes. Para maior clareza, podemos lembrar novamente Christopher Nolan.
Então, no filme "The Beginning", seus personagens caíram em um sonho, então - em um sonho em um sonho e assim por diante. E no nível seguinte, a ação desacelerou. Portanto, um número diferente de eventos ocorre em cada camada sucessiva por unidade de tempo no mundo real.
Mas o diretor interpretou ainda melhor no filme”Dunquerque». A história sobre a evacuação de soldados durante a Segunda Guerra Mundial tem três enredos: em terra, no mar e no ar. Eles são mostrados lado a lado. Mas a primeira história dura uma semana, a segunda um dia e a terceira apenas uma hora. Ou seja, parece que os eventos ocorrem simultaneamente, mas na verdade eles têm um ritmo de narração completamente diferente.
Os autores enganam o próprio herói
Em contraste com o narrador não confiável, muitas vezes os próprios personagens não sabem toda a verdade. Nesse caso, o espectador descobre novas informações junto com o herói. Esta técnica é frequentemente usada em histórias de detetive. E aqui, também, vários movimentos interessantes podem ser distinguidos, embora muitas vezes estejam entrelaçados uns com os outros.
Entrada inválida
Mesmo em histórias de detetive, na maioria das vezes existem várias regras que o espectador aceita por padrão. Por exemplo, se um assassinato está sendo investigado na foto, ninguém duvida que realmente aconteceu. É essa crença que alguns autores usam para confundir o público.
Assim, todas as adaptações para a tela das peças do dramaturgo Robert Thomas são baseadas em uma técnica semelhante: os filmes soviéticos “Procure uma Mulher” e “Uma Armadilha para um Homem Solitário” e os filmes franceses “8 mulheres». Em cada um desses filmes, em algum momento, diz-se que a trama é dedicada a um assunto completamente diferente. Por exemplo, eles revelam as circunstâncias da morte do chefe do escritório, mas em algum momento ele está vivo e passa bem.
Mas o assunto não se limita aos detetives. De forma semelhante, por exemplo, o filme de terror "Outros" engana. Aqui a heroína, junto com sua família, está tentando descobrir que tipo de fantasmas vivem em sua casa. Ou o thriller clássico de Alfred Hitchcock, Vertigo. Neste filme, o personagem principal, um detetive particular, segue a esposa de seu amigo e testemunha seu suicídio. Na verdade, tudo o que acontece faz parte de um plano complexo.
Retenção de informações importantes
Estamos falando de uma situação em que a percepção do herói é baseada em dados incompletos. A maneira mais fácil de lembrar aqui é um personagem famoso - Professor Snape de Harry Potter. Ao longo de quase todo o enredo, ele é apresentado como um cínico bastante desagradável que trata o menino com desprezo e depois passa completamente para o lado do mal. Mas no final, o espectador é revelado informações importantes de seu passado, o que muda completamente a motivação do herói.
E na primeira temporadaGrandes pequenas mentiras» Essa técnica ficou ainda mais interessante. Na história, um assassinato ocorre em uma pequena cidade. Mas o espectador não conhece nem a vítima nem o agressor. Além disso, ao longo de vários episódios, eles contam o que levou aos trágicos eventos. No entanto, no final, é revelado que a pista não estava na ação principal, mas nos flashbacks de uma das heroínas. Ou seja, a informação óbvia estava diante dos meus olhos, mas foi dada de forma imperceptível.
armadilha do herói
A abordagem mais incomum, quando eventos muito estranhos podem se tornar realidade, se o próprio herói e com ele o espectador acreditar neles. Além disso, os gêneros em que essa reviravolta é usada são muito diferentes.
Por exemplo, foi isso que os autores do famoso conto de fadas “The Neverending Story” fizeram, no qual um jovem personagem leu um livro e teve a oportunidade de criar ele mesmo um mundo mágico.
E não menos interessante é o filme de terror "A Chave para Todas as Portas", onde uma jovem enfermeira enfrenta os seguidores do culto vodu. De acordo com as lendas, para que a magia funcione, a heroína deve acreditar nela. E literalmente tudo o que acontece no quadro, a única tarefa é convencer a garota da realidade dos eventos místicos.
O gênero da imagem muda de repente
Uma mudança abrupta no estilo de uma história também pode ser confusa. Então, uma abordagem semelhante foi usada Alfred Hitchcock no filme "Psicose" em 1960. Inicialmente, a trama fala sobre uma garota que rouba uma grande quantia de dinheiro no trabalho e foge. No caminho, ela se esconde da polícia e para para descansar em um pequeno motel. Mas no meio da fita, tudo muda, e o personagem principal é um novo personagem. E a história do crime de repente se transforma em um thriller psicodélico.
Essa abordagem é ainda mais brilhante na obra de Roberto Benigni “A vida é bela”. A ação começa como uma hilariante comédia romântica sobre um pobre herói que quer se casar com uma bela mulher. E então o quadro muda de tom: a segunda parte é um drama sobre a sobrevivência em um campo de concentração.
Com o tempo, essas reviravoltas começaram a ser usadas para desconstruir histórias clássicas. Por exemplo, o link "cabanas na floresta» 2011 copia filmes de terror como The Evil Dead. E então os autores parecem estar tentando explicar os enredos de todos os horrores possíveis, transformando um pesadelo em ironia.
Realidade misturada com fantasia
Às vezes, os diretores contam várias histórias entrelaçadas em seus trabalhos. E um deles pode ocorrer, por exemplo, no mundo real e o outro - em um sonho ou até em um livro ou filme. E ninguém explica onde termina a realidade e começa a fantasia.
Acontece que o enigma principal é construído sobre isso e permanece sem resposta. Como, por exemplo, na pintura "Fonte" de Darren Aronofsky. Lá, o personagem principal está tentando encontrar uma cura para sua esposa doente e, após a morte de sua esposa, ele termina de escrever seu romance. Ou "Império Interior" David Lynch, onde a heroína vai atuar no filme e depois acaba dentro da imagem ou reencarna no ator anterior de seu papel.
Essas tramas não têm uma explicação específica, o próprio espectador deve entender o que está acontecendo. E de algum ponto, você pode chegar à conclusão de que simplesmente não há diferença entre realidade e ficção.
Você notou algum truque interessante com o qual os autores enganam o público?
Leia também🧐🤔
- 15 filmes com final inesperado
- 30 filmes de Stephen King que você deveria ver
- Quando a comida não é só comida. Como e por que os diretores usam comida no quadro
- Referências retrô e snydercut. Por que os diretores gravam filmes em um formato quase quadrado 4: 3
- 13 traduções terríveis de títulos russos que poderiam ter feito você perder bons filmes
10 presentes de dia dos namorados que você pode comprar no AliExpress Sale