"A Tragédia de Macbeth" de Joel Coen impressiona com beleza e relevância

Em 2021, notícias tristes aguardavam todos os fãs do espirituoso cinema de autor: o famoso conjunto de irmãos Cohen, que dirigiu The Big Lebowski, Fargo, No Country for Old Men e muitas outras obras lendárias, Quebrou. O mais novo, Ethan, decidiu dar uma pausa no cinema e assumir produções teatrais.

Por isso, A Tragédia de Macbeth, uma nova adaptação da peça clássica de William Shakespeare, Joel Coen criou sozinho - pela primeira vez desde sua estreia em 1984. E você pode ver alguma ironia nisso: enquanto Ethan está envolvido no teatro, seu irmão traz produções de palco diretamente para o público. Em 14 de janeiro, o filme foi lançado no Apple TV+.

Na verdade, esse trabalho dificilmente pode ser chamado de filme. Este é o clássico Shakespeare teatral. Essa abordagem não piora A Tragédia de Macbeth, apenas precisa ajustar as expectativas: não haverá cenário histórico em grande escala ou tentativas de aproximar a trama do mundo moderno. Apenas o texto original, excelente atuação e encenação requintada.

Shakespeare de verdade

O filme reconta o enredo da peça clássica sem alterações. Os generais Macbeth (Denzel Washington) e Banquo (Bertie Carvel) derrotam os noruegueses. Enquanto os heróis retornam ao Rei Duncan (Brendan Gleeson), três bruxas (Katherine Hunter) se encontram no caminho. toca para todos) que prevêem que Macbeth se tornará rei, e Banquo dará origem a toda uma família governantes. Ao saber disso, Lady Macbeth (Frances McDormand) empurra seu marido para matar Duncan e o resto dos rivais.

As peças de Shakespeare são transferidas para as telas com mais frequência do que outras obras dos clássicos. E há provavelmente duas razões para isso.

Para começar, o reconhecimento do autor, aliado à ausência da necessidade de obtenção de direitos. Afinal, é improvável que o nome de Christopher Marlowe ou Thomas Kidd (famosos dramaturgos da mesma época) atraia tanta atenção.

Mas, mais importante, as obras de Shakespeare, se devidamente adaptadas, parecem relevantes até hoje. "Romeu e Julieta" se encaixa igualmente bem tanto no tema das brigas de rua nos EUA na década de 1950 (falando sobre "West Side Story"), quanto no crime moderno (Romeu + Julieta, 1996 de Baz Luhrmann) e até a era das redes sociais e do formato de vida na tela (R#J do produtor Timur Bekmambetov). UMA Ian McKellen com "Richard III" e Ralph Fiennes com "Coriolanus", ambos desempenhando os papéis principais em seus filmes, mostraram que as peças históricas de Shakespeare sobre guerras e traições estão assustadoramente próximas dos tempos modernos.

Exemplos podem ser listados por um longo tempo, mas tudo isso é necessário apenas para trazer ao ponto principal: Joel Coen nem tenta modernizar Macbeth de forma alguma. Mantém o texto original, exceto talvez com alguns cortes (mais para manter o ritmo do que para manter o formato), deixa o mesmo tempo e local de ação. Mas é precisamente isso que enfatiza mais claramente que Macbeth é uma das peças mais relevantes e cinematográficas de Shakespeare. Sem nenhum flerte com a agenda, a imagem vai prender qualquer espectador em qualquer canto do mundo.

Porque esta é uma história sobre desejo excessivo de poder, que faz uma pessoa uma vez digna ir para atos vis. É também uma história sobre pressão secreta: de fato, Lady Macbeth realiza suas ambições pelas mãos de seu marido. E, claro, sobre retribuição.

Embora aqui, talvez, não se possa nem explicar: quem leu Shakespeare, assistiu a pelo menos uma das produções teatrais ou adaptações, conhece esse enredo. E para quem ainda não ouviu falar, você definitivamente deve mergulhar nele. A versão de Cohen é uma ótima opção para um primeiro contato. O filme também é visualmente bonito.

Teatro na estética noir

Joel Coen está longe de ser o primeiro autor brilhante a filmar Macbeth. Em 1948, o grande Orson Welles encenou sua versão. Em 1957, Akira Kurosawa lançou Throne of Blood. Roman Polanski juntou-se a eles em 1971. Existem outras opções menos bem sucedidas. Mas parece que nenhum antecessor tratou os visuais de forma tão incomum.

Por um lado, A Tragédia de Macbeth é uma produção completamente teatral. A imagem se recusa a escalar, substituindo as batalhas pela intimidade. Isso é evidenciado até mesmo pela cena de abertura com as bruxas – uma das mais belas e ao mesmo tempo assustadoras do filme. Katherine Hunter fala sozinha, retratando três heroínas, e ao mesmo tempo transforma o monólogo em um teatro de plástico. E na ação subsequente, os personagens geralmente ficam parados e pronunciam o texto contra o pano de fundo de um cenário muito condicional. Mas, surpreendentemente, isso é apenas uma vantagem: na adaptação cinematográfica anterior em 2015 de Justin Kurzel, uma parte considerável do drama foi perdida por trás do escopo.

Por outro lado, Cohen conseguiu fazer um filme tecnicamente perfeito que quase lembra "Cidadão Kane» mencionou Wells. Basta prestar atenção ao monólogo de Macbeth andando pelo corredor. É difícil imaginar que um palco de câmara possa ser tão estético. Aqui, literalmente, cada quadro é verificado. Se você não quiser tirar uma palavra, basta percorrer as ilustrações deste texto e assistir aos trailers - o filme inteiro é tão bom quanto.

E nessas cenas incrivelmente estilosas, grandes atores interpretam os papéis. O elenco foi tratado com muita liberdade: geralmente artistas mais jovens são levados para a produção. Mas é improvável que alguém vire a língua para encontrar falhas na composição principal.

Sim, Denzel Washington é negro, mas felizmente a Apple lança filmes sem dublagem. Você pode ligar a faixa original e literalmente se afogar em sua voz e maneira de falar. Sim, Frances McDormand é a esposa do diretor. Mas ela também é dona de três Oscars e uma das melhores atrizes de caráter do nosso tempo. De algumas de suas entonações arrepiam arrepios - seja de admiração ou de medo, é difícil entender.

E a própria ideia de que não a juventude emocional está lutando pelo poder, mas as pessoas para quem esta é a última chance de realizar suas ambições pode evocar uma resposta do espectador.

Um pouco de terror clássico

O tema do susto, que já apareceu duas vezes neste texto, não é acidental. Afinal, Cohen, aparentemente encenando uma peça clássica, às vezes faz lembrar os velhos horrores americanos no espírito de Frankenstein, depois Bergman, ou mesmo Robert Eggers com seu “baliza».

A última associação é a mais irônica. A Tragédia de Macbeth está sendo produzida pela A24, que nos últimos anos se destacou no próprio “horror sublime” que Eggers, em particular, filma. E depois há a imagem em preto e branco e a proporção de tela desatualizada de 1:1,19.

Mas ainda assim, os clássicos do cinema virão à mente com mais frequência. Até a imagem de Hunter lembra a Morte de "sétimo selo(é assustador imaginar se Bengt Eckerut na obra de Bergman se moveu da mesma maneira). As cenas noturnas da Floresta de Birnam fazem você quase prender a respiração na expectativa de algum grito. Felizmente, o diretor não fará movimentos tão banais, contando com o suspense.

Claro, deve-se ter em mente que os frequentadores de teatro e especialistas em Shakespeare não verão nada fundamentalmente novo neste filme. É apenas uma versão muito bonita de um clássico. Parece que Joel Coen só queria cumprir sua ambição de longa data. Portanto, ele mesmo encenou A Tragédia de Macbeth, produziu-a pessoalmente e até editou-a. Como resultado, obtivemos um trabalho verificado, no qual dificilmente se encontra pelo menos uma característica proprietária do criador.

Mas os componentes individuais são simplesmente fascinantes. Com certeza, na próxima corrida ao Oscar, os nomes dos principais atores e cinegrafistas Bruno Delbonnel soarão mais de uma vez. A fita permite que você se sinta ao mesmo tempo no teatro ao lado de atores famosos e em um filme noir com corvos sombrios circulando sobre paisagens pálidas.