O filme de terror "Last Night in Soho" não é nada assustador, mas fascina pela sua beleza
Miscelânea / / November 13, 2021
No novo filme do autor de "Baby on the Drive" você encontrará a estética dos anos 60, ótimas filmagens e ótimos atores.
Em 25 de novembro, um novo filme de um dos diretores mais brilhantes de nosso tempo será lançado nas telas russas. Uma vez que Edgar Wright ficou famoso com o lançamento de "Blood and Ice Cream" - estilizações paródias para filmes de vários gêneros. Seguido por "Scott Pilgrim Against All" e até mesmo o filme mais popular do autor "Baby on a Drive" manteve características exclusivas: cada vez que o diretor criava uma série visual muito incomum, ligada à música e referências a cultura pop.
Last Night in Soho foi apontado como o primeiro filme de terror de Edgar Wright. Mas, na verdade, é improvável que este filme assuste alguém seriamente. É mais provável que o diretor volte à estilização e sinta saudade do cinema antigo. E ficou muito bonito e emocionante.
Ode ao Swinging London
A jovem órfã Eloise Turner (Thomasin McKenzie) adora a música e a moda do passado. Ela também sonha em se tornar uma estilista. E parece que a garota tem sorte: ela vai para a universidade e se muda da província para Londres. Mas o relacionamento de Eloise com seus colegas de dormitório não dá certo, e ela aluga um pequeno quarto na área do Soho.
Agora, todas as noites, adormecendo, a heroína se encontra nos anos 60 e observa a bela Sandy (Anya Taylor-Joy), com o apoio do astuto empresário Jack (Matt Smith), tentar se tornar uma cantora famosa.
A princípio, parece que são apenas fantasias. Mas logo Eloise percebe que ela testemunhou um crime que aconteceu no passado. E no presente, fantasmas assustadores começam a assombrar a garota.
Fãs Edgar Wright eles sabem perfeitamente que o diretor é fã da cultura pop dos últimos anos, principalmente dos anos 60. Seu primeiro longa-metragem, A Zombie Called Sean, fez inúmeras referências ao clássico de terror de 1968, Night of the Living Dead. Em "Baby on a Drive", uma parte significativa da trilha sonora é composta por músicas de épocas passadas, e o enredo em si é claramente retorna a "Driver" de Walter Hill (originalmente intitulado Baby Driver and The Driver respectivamente).
Mas em Last Night in Soho, Wright literalmente submerge o espectador em uma atmosfera vibrante. Londres (era histórica e cultural dos anos 60), jogando todos os seus entes queridos no enredo e na foto elementos Não admira a cena do encontro com todos os três personagens (Sandy e John na realidade, e Eloise como uma observadora fantasmagórica) acontece no lendário clube Café de Paris, e a primeira comunicação imediatamente se desenvolve em uma dança vertiginosa para o alegre jazz.
Além disso, o diretor não está tentando recriar a verdadeira atmosfera do passado. Soho parece uma garota do século 21 (e, aparentemente, o próprio Wright) imagina isso em suas fantasias. Esta é uma imagem brilhante e hipnotizante de um cartão-postal antigo ou de um filme clássico sobre James Bond. As meninas usam vestidos elegantes e arejados, e os homens usam ternos perfeitos. Todos bebem coquetéis, e até os becos escuros parecem mais misteriosamente sedutores do que assustadores.
Esta é apenas uma declaração franca de amor pelo estilo e pela música da Inglaterra dos anos 60. E quanto mais difícil e inesperado o enredo principal parece - sombrio e trágico.
Desconstrução da nostalgia
Claro, Edgar Wright não está sozinho em sua nostalgia pela cultura do passado. Eu abordei o mesmo assunto, por exemplo, Woody Allen in Midnight in Paris, e muitos outros autores. Mas muitas vezes também são lançados filmes nos quais falam sobre as ordens cruéis de eras passadas. Raramente alguém consegue combinar esses dois componentes em uma história elegante.
Não é à toa que a ação se desdobra em dois tempos paralelos: a questão não é apenas o desejo de agregar misticismo, mas também o contraste. A princípio, o espectador, como a própria heroína, pensa que o brilho e o estilo dos anos 60 são muito mais interessantes e atraentes do que as discotecas sem rosto de nosso tempo. E Eloise entra com prazer em seus sonhos, onde se sente mais confortável.
Mas logo fica claro que o passado não era tão feliz. No novo tempo, a única coisa negativa vem de colegas de classe desenfreados, e mesmo eles só podem caluniar - eles nunca causarão danos reais. E o namorado da heroína John (Michael Adjao) é o ideal de um cara compreensivo que trata as mulheres com respeito.
Mas na vida de Sandy tudo é exatamente o oposto. Para o astuto Jack, qualquer garota bonita é uma mercadoria que pode ser vendida com lucro. E não há limites para sua pressão. O refrão já vai soar inadmissível agora: "Você mesmo queria." Aqui, a segurança do novo tempo é contrastada com a crueldade e rudeza do passado com inúmeras vidas arruinadas.
Além disso, Edgar Wright, pela primeira vez, faz de uma garota a personagem principal de seu filme: antes, o diretor falava de meninos e homens introvertidos. Embora não se possa dizer que tal virada surgiu do nada ou como uma homenagem aos tempos. Já em "Scott Pilgrim" e "Little On The Drive" apareceram Mary Elizabeth Winstead e Lily James, respectivamente, que atraíram nada menos que os personagens principais.
Agora acontece que Wright faz filmes sobre personagens femininos não piores do que sobre a vida de outro geek.
Extravagância de cores e reflexos
Claro, os filmes de Edgar Wright são valorizados por mais do que apenas seu conteúdo. A forma de apresentação não é menos importante nas suas pinturas: banda desenhada estilizada em "Scott Pilgrim", música perfeitamente inscrita em "Baby on a Drive" - são estes os detalhes que atraem os fãs do bom cinema. E mesmo nos primeiros trabalhos, a edição e a trilha sonora criaram uma parte significativa da atmosfera: basta lembrar a cena com a música da Rainha na fita Zombie Called Sean.
É seguro dizer que Last Night in Soho será um verdadeiro deleite para os fãs de filmagens estéticas. Em primeiro lugar, o autor preenche a imagem com luz neon. Mas o mais importante é que literalmente todo o alcance visual é apresentado por meio de reflexos. Esta é uma visita frequente ao cinema. Mas Wright faz dos espelhos um componente da trama: é por meio deles que a heroína observa os acontecimentos do passado.
Além disso, coreografia complexa e edição incomum entram em jogo - é por isso que este diretor é tão famoso. Em diferentes partes do quadro, as duas atrizes repetem os movimentos uma após a outra e, no momento da dança, trocam de lugar várias vezes. E isso acontece sem colagem visível. Aqui é realmente fácil acreditar na reencarnação mística.
E os próprios atores principais são filmados pela câmera com um amor incrível. Os olhos azuis de Thomasin McKenzie nunca brilharam assim.TempoShyamalan, nem no JoJo Rabbit de Waititi. Anya Taylor-Joy, que já se tornou quase a atriz mais procurada da era moderna (a próxima na fila a filmar com Robert Eggers, David O. Russell, George Miller e Scott Frank), é transformado aqui em uma elegante boneca de porcelana. E Matt Smith confirma que sabe ser tão charmoso quanto assustador.
Nos primeiros minutos pode parecer que "Last Night in Soho" está tentando repetir a história do "Demônio Neon" Nicholas Winding Refna. Na descrição, realmente há muito do mesmo: um horror sobre o mundo da moda, em que uma garota provinciana se encontra na capital. E as cores neon e a simetria da moldura são as características de marca registrada do dinamarquês.
Mas todas as analogias foram dissipadas já no primeiro terço da imagem. Ainda assim, os dois autores são muito diferentes, seus estilos não podem ser confundidos. Além disso, Refn ainda faz você se sentir desconfortável e Wright agrada ao espectador.
Horror estilizado
Embora a imagem seja apresentada como um verdadeiro filme de terror, você não deve esperar cenas muito assustadoras ou mesmo um desejo de causar forte ansiedade. O novo filme é mais uma estilização, como foram os primeiros trabalhos de Wright. Diferente de “Zumbi chamado Sean»O diretor não zomba mais do gênero, mas usa seus melhores elementos para criar beleza.
"Last Night in Soho" parece equilibrar-se entre duas visões horrores. Por um lado, ele se refere claramente ao trabalho psicológico profundo. E nos clássicos, como as pinturas "Disgust" de Polanski e "Now Don't Look" de Rogue (novamente nos anos 60 e 70), e não nos novos filmes de pós-terror de Ari Astaire e Robert Eggers. Por outro lado, o autor usa screamers, música assustadora e outras técnicas dos representantes tradicionais do gênero, que lembram os filmes de James Wang.
Além disso, ambos os componentes não parecem bons nas mãos de um diretor experiente. Sim, você pode encontrar falhas na qualidade dos efeitos visuais - os fantasmas parecem sem graça. Mas então surge o pensamento de que é exatamente isso que Wright pretendia: no filme antigo, os monstros eram retratados dessa forma. Além disso, em algumas cenas o autor ainda não se conteve e brincou com os cânones. Por exemplo, por causa do silêncio agourento na biblioteca.
Já sabia Ontem à noite no Soho / Box Office Mojoque nos EUA e em alguns outros países o filme "Last Night in Soho" começou muito mal. É improvável que um filme com um orçamento de US $ 43 milhões tenha retorno de bilheteria. Mas Edgar Wright nunca foi um diretor comercial (até mesmo o trabalho cult "Scott Pilgrim vs. Todos" é considerado um fracasso de bilheteria). E seu filme de maior sucesso, "Baby on a Drive", despertou temores de que o autor esteja se inclinando para gêneros populares, perdendo seu estilo.
Mas o novo trabalho confirma que Edgar Wright não está se traindo. Ele novamente cria uma imagem elegante cheia de referências aos clássicos. O diretor reúne atores brilhantes e carismáticos e transforma a ação em uma extravagância de cores e tomadas estéticas. E mesmo que você encontre falhas no filme depois do fato, ao assisti-lo você só quer mergulhar no que está acontecendo.
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