15 filmes mudos que ainda são interessantes de assistir
Miscelânea / / September 19, 2021
Thrillers sombrios, dramas emocionantes e comédias espirituosas esperam por você.
15. Inquilino
O inquilino
- Grã-Bretanha, 1927.
- Thriller, detetive.
- Duração: 90 minutos.
- IMDb: 7.3.
Um serial killer que ataca garotas à noite mantém Londres inteira sob controle. Ao mesmo tempo, em uma das casas onde são alugados quartos, aparece um estranho hóspede, muito parecido com um maníaco.
Primeiro filme de sucesso Alfred Hitchcock considerado o ancestral do gênero de suspense no cinema. O diretor combinou uma história de detetive com um suspense sombrio, assustando o público com apenas um tiro sem palavras.
14. Intolerância
Intolerância: a luta do amor ao longo dos tempos
- EUA, 1916.
- Drama histórico.
- Duração: 163 minutos.
- IMDb: 7,7.
Quatro contos contam sobre diferentes períodos históricos. Na antiga Judéia, Cristo é enviado para ser crucificado, na Babilônia os padres traem o rei, na França do século 16 acontece a Noite de São Bartolomeu e, no início do século 20, começa uma greve nos Estados Unidos. Mas todos esses enredos estão unidos por um tema comum.
David Work Griffith criou uma tela em grande escala que influenciou o desenvolvimento do cinema e, principalmente, arte. Os gráficos na imagem são mostrados não em uma linha, mas em paralelo, com a ajuda de transições de edição incomuns. Ao mesmo tempo, o diretor foi um dos primeiros a tentar recontar histórias clássicas usando a linguagem do cinema, e não apenas técnicas narrativas. Infelizmente, na época do lançamento, o filme falhou nas bilheterias: para muitos, parecia prolongado e muito complicado. Mas com o tempo, "Intolerância" tornou-se verdadeiramente lendária.
13. Ben-Hur
Ben-Hur: um conto de Cristo
- EUA, 1925.
- Drama, aventura.
- Duração: 143 minutos.
- IMDb: 7,8.
Devido à falsa acusação, o Príncipe Ben-Hur da Judéia cai na escravidão e se torna um remador em uma galeria romana. Após o ataque dos piratas, o navio desce ao fundo e o herói resgata o patrício Quintus Arria, que está se afogando. Em agradecimento, ele adota o jovem e traz dele um verdadeiro lutador.
Ben-Hur estabeleceu amplamente a tradição de pinturas em grande escala em histórico comitiva. Um enorme $ 4 milhões foram gastos na produção. Mas as despesas foram justificadas, e com o tempo, o resto das adaptações cinematográficas do romance de mesmo nome de Lew Wallace, e muitos outros filmes começaram a citar cenas deste filme.
12. Artista
O artista
- França, Bélgica, 2011.
- Drama, melodrama, comédia.
- Duração: 96 minutos.
- IMDb: 7,9.
Em meados da década de 1920, a era do cinema mudo está chegando ao fim. O talentoso ator George Valentine tenta admitir a inevitabilidade da mudança, mas não consegue se acostumar com as novas regras. Pippi Miller, uma figurante, secretamente apaixonada por Valentine, o ajuda a se adaptar ao seu progresso.
Todos os outros filmes desta coleção foram lançados na primeira metade do século XX. Mas o filme "O Artista" foi filmado no início de 2010, estilizando-o para se parecer com o clássico cinema mudo. A ideia original foi apreciada não apenas por espectadores comuns. No Oscar de 2012, O Artista ganhou o prêmio de Melhor Filme, batendo filmes populares como Meia-noite em Paris de Woody Allen, Cavalo de Guerra Steven Spielberg e Keeper of Time, de Martin Scorsese.
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11. Caixa de Pandora
Die Büchse der Pandora
- Alemanha, 1929.
- Drama, melodrama, crime.
- Duração: 109 minutos.
- IMDb: 7,9.
Todos ao redor se apaixonam pela bela Lulu. É verdade que isso traz apenas infortúnio para ela e seus admiradores. O amante da heroína Ludwig Schön quer se casar com outra garota, mas os planos são frustrados e tudo acaba em tragédia. Em seguida, Lulu é levada a julgamento, foge diretamente da reunião e é vítima de chantagem.
Nos primeiros anos após o lançamento, a imagem de Georg Wilhelm Pabst foi repreendida: críticos e espectadores foram constrangidos por uma dupla moral e erotismo. E muitos mais tiveram uma combinação desconfortável de realismo psicológico, expressionismo e uma apresentação brilhante de Hollywood. Mas é ainda mais surpreendente que, desde os anos 1950, a Caixa de Pandora seja amada exatamente pelas mesmas razões: por sua mistura de estilos diferentes e ambigüidade. Desde então, a pintura com a magnífica Louise Brooks foi reconhecida como um clássico.
10. Batalha Naval "Potemkin"
- URSS, 1925.
- Drama histórico.
- Duração: 75 minutos.
- IMDb: 8.0.
A imagem é dedicada a um evento real - a revolta do navio de guerra "Príncipe Potemkin" em 1905. Os marinheiros, indignados com a comida de má qualidade, se opõem aos oficiais e apreendem o navio. Sentimentos rebeldes se espalharam pelos habitantes de Odessa, mas os militares foram liberados contra a população civil.
A pintura de Sergei Eisenstein uma vez se tornou um verdadeiro avanço, quem mudou o cinema. O diretor não construiu a ação em torno de personagens específicos, mas mostrou muitas pessoas. Além disso, ele filmou o mesmo evento de diferentes ângulos e fez experiências com a edição. Por exemplo, ao combinar três molduras, que retratam diferentes esculturas de leões, Eisenstein criou a impressão de que até a estátua pula de susto.
9. Vento
O vento
- EUA, 1928.
- Thriller, drama, western.
- Duração: 95 minutos.
- IMDb: 8.1.
Uma empobrecida Letty viaja para o Texas para sua prima Beverly. A garota se dá bem com um parente e seus filhos, e vários fãs lutam por sua localização ao mesmo tempo. Mas Letty enlouquece com o vento que sopra constantemente neste estado, e até sopra a areia. E logo a esposa de Beverly, por ciúme, força a garota a ir embora.
"The Wind" é o último filme mudo dirigido pela MGM e o último filme de Hollywood do diretor sueco Viktor Sjöström. A imagem mostra sutilmente o crescimento loucura a heroína, causada tanto pelo choque com a crueldade das pessoas, quanto pelo vento obsessivo. Acontece que mesmo sem som, você pode transmitir experiências tão profundas.
8. nascer do sol
Sunrise: A Song of Two Humans
- EUA, 1927.
- Drama, melodrama.
- Duração: 94 minutos.
- IMDb: 8.1.
O homem (os nomes dos heróis não são citados) decide matar a Mulher para dar continuidade ao relacionamento com a Mulher da cidade. Ele faz um passeio de barco com a esposa e quase se lança sobre o companheiro, mas de repente percebe que quer consertar tudo.
Sunrise é um dos primeiros filmes com som e música sincronizados (mas sem palavras). A emocionante história, filmada pelo alemão Friedrich Wilhelm Murnau em Hollywood, cativou o público. O filme até recebeu o único da história "Oscar“Um prêmio especial na categoria“ Quadro único e altamente artístico ”.
7. Finalmente seguro!
Segurança em último lugar!
- EUA, 1923.
- Comédia, suspense.
- Duração: 74 minutos.
- IMDb: 8.1.
O jovem se muda para uma cidade grande e sonha em construir uma carreira. Ele trabalha em uma loja de departamentos como vendedor, mas escreve para a namorada que já conseguiu uma promoção. Logo, sua amada decide fazer uma visita - e o herói tem que esconder o real estado de coisas com todas as suas forças.
O papel principal neste filme foi desempenhado pelo famoso comediante Harold Lloyd, um mestre em acrobacias difíceis e perigosas. Está em "Finalmente seguro!" pela primeira vez houve uma cena lendária em que um personagem está pendurado na mão de um enorme relógio. Posteriormente, ela copiado dezenas de vezes.
6. Locomotiva a vapor "Geral"
O general
- EUA, 1926.
- Comédia.
- Duração: 67 minutos.
- IMDb: 8.1.
Nos Estados Unidos, a Guerra Civil começa e o maquinista Johnny Gray tenta se inscrever como voluntário. Porém, eles não o levam para o exército, e o herói passa a ser considerado um covarde. Mas quando espiões do norte sequestram seu trem, o jovem corajosamente sai atrás deles, porque sua namorada continua no vagão.
O grande comediante mudo Buster Keaton dirigiu um dos filmes mais difíceis da época e, como de costume, estrelou nele. Existem muitos truques na foto que ainda são impressionantes. E a cena da queda da locomotiva da ponte tornou-se querida por sua vez.
5. A Paixão de Joana d'Arc
La Passion de Jeanne d'Arc
- França, 1928.
- Drama histórico.
- Duração: 82 minutos.
- IMDb: 8.1.
Depois de Jeanne d'Arc liderar as forças francesas na guerra contra os britânicos, ela é presa inquisição. A heroína é torturada para confessar bruxaria. Mas Jeanne é inflexível, mesmo sob pena de execução pública.
O filme mudo de Carl Theodor Dreyer é hoje considerado uma das maiores criações do cinema. O diretor tentou mostrar a ação o mais realista possível: uma cidade quase real foi construída para a comitiva e os atores foram filmados sem maquiagem. Ao mesmo tempo, Dreyer fez closes do rosto de René Falconetti, que interpretou Jeanne d'Arc, por uma parte significativa do tempo. Portanto, o espectador percebe toda a ação por meio de suas emoções.
4. Consultório do Dr. Caligari
Das Cabinet des Dr. Caligari
- Alemanha, 1920.
- Terror, suspense.
- Duração: 71 minutos.
- IMDb: 8.1.
O jovem Franz conta a história de sua vida ao interlocutor sênior. Uma vez que ele encontrou o sinistro Dr. Caligari. Afirmou ter revelado o segredo do sonambulismo: adormeceu a sua assistente durante 23 anos e obrigou-o a obedecer às instruções. Deste conhecimento, as desventuras de Franz começaram.
A pintura de Robert Wienet deu origem ao movimento do expressionismo cinematográfico alemão. A partir dos livros de Hoffmann e do filme "Golem", de Karl Böse e Paul Wegener, o diretor coletou ideias sobre como zumbificar e controlar outras criaturas e as transferiu para um cenário surrealista distorcido. Esta abordagem foi usada mais tarde por muitos Horror.
3. Metrópole
Metrópole
- Alemanha, 1927.
- Ficção científica, drama.
- Duração: 145 minutos.
- IMDb: 8.3.
Nos andares superiores da futurística cidade de Metrópolis, os ricos desfrutam de uma vida confortável. E as pessoas da classe baixa precisam trabalhar até o limite para sustentar a elite. Mas um dia o filho do governante da Metrópole Freder apaixona-se por uma pobre menina e decide lutar contra a injustiça.
Um dos maiores exemplos do expressionismo cinematográfico foi criado pelo diretor Fritz Lang. Ele atirou incrivelmente linda foto, cujo alcance visual e cenário ainda são impressionantes. Além disso, o autor pôde abordar temas relevantes ainda no século XXI: a estratificação da sociedade, a repressão às manifestações operárias e as provocações por parte das autoridades.
2. Homem com uma câmera de cinema
- URSS, 1929.
- Documentário.
- Duração: 68 minutos.
- IMDb: 8.4.
Naquilo documentário o filme não tem um enredo específico ou personagens principais. O diretor simplesmente captura um dia da vida da cidade, mostrando diferentes pessoas e eventos aleatórios. Os contos selecionados são combinados em uma sinfonia real.
O Homem com a Câmera de Cinema foi criado pelo diretor de vanguarda soviético Dziga Vertov. Ele promoveu a ideia de que a câmera deveria ser uma extensão do olho humano. Por isso, em uma de suas maiores obras, o autor se limitou a observar a vida da cidade, utilizando diversas técnicas avançadas de câmera.
1. Luzes da cidade grande
Luzes da cidade
- EUA, 1931.
- Comédia, drama, melodrama.
- Duração: 87 minutos.
- IMDb: 8.5.
Little Tramp conhece uma garota cega que vende flores. Ela erroneamente pensa que conheceu um belo homem rico, e o herói não ousa dissuadi-la. Ao saber que a visão da menina pode ser restaurada com a ajuda de uma operação, o vagabundo pretende arrecadar dinheiro para o tratamento.
Claro, a lista dos grandes filmes mudos não poderia estar completa sem as pinturas de Charlie Chaplin. Este diretor rodou muitos filmes famosos e ele mesmo os representou. Mas seu trabalho é digno de um separado compilações, e a lista geral pode incluir "Luzes da cidade", que é considerada uma das melhores comédias românticas da história. Aqui, as piadas típicas de Chaplin são combinadas com uma bela história de amor que supera todas as dificuldades.
De que filmes mudos você gosta? Você gosta das comédias de Chaplin e Keaton, da vanguarda de Vertov ou dos thrillers de Hitchcock? Ou talvez o seu favorito não esteja nesta lista? Então conte-nos nos comentários!
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