Demência, laços familiares e o grande Anthony Hopkins. Por que o pai é hipnotizante e assustador ao mesmo tempo

Em 15 de abril, o filme franco-britânico Pai é lançado nas telas russas. O filme já atrai a atenção do elenco com antecedência: os papéis principais são desempenhados pelo vencedor do Oscar Anthony Hopkins e Olivia Colman. Eles também são acompanhados por Olivia Williams, Mark Gattis e Imogen Poots.

Mas grandes nomes não são o único mérito deste trabalho. A adaptação da peça de mesmo nome toca em um tema muito importante - o senil demência e a relação dos filhos adultos com seus pais.

Além disso, o filme permite não apenas olhar para a história de fora. Parece tornar o espectador um participante dos acontecimentos, permitindo-lhe deixar que os sentimentos do protagonista e de seus entes queridos passem por ele. Por isso, o filme parece um drama comovente, ou uma história confusa, onde a verdade é difícil de distinguir da ficção. E às vezes a imagem é assustadora, como um verdadeiro horror.

Um drama para ser vivido

O idoso Anthony (Anthony Hopkins) mora em Londres. Sua filha Anne (Olivia Colman) planeja se mudar com o noivo para Paris. Mas, para isso, ela deve encontrar uma enfermeira permanente para seu pai. Mas Anthony tem uma personalidade insuportável que nenhum dos trabalhadores contratados pode suportar. O velho está convencido de que não precisa da custódia. Na realidade, ele está cada vez mais confuso, não reconhece sua própria casa e até mesmo sua filha.

A estranheza desse filme é que mesmo para a sinopse ao final de cada frase, seria correto acrescentar a palavra “parece”. Nem um único evento mostrado na tela pode ter certeza até o fim. Mas este não é um jogo com a atenção do espectador, como, por exemplo, no filme “Pensando em como acabar com tudoCharlie Kaufman, um movimento necessário.

A demência senil é discutida regularmente nos filmes. Mas a maioria dessas fotos analisa a história de fora: aqui está uma pessoa com problemas de memória, aqui estão seus parentes que estão tentando ajudar (ou simplesmente abandonando os impotentes). No entanto, nisso muitas vezes há uma certa manipulação: o observador é forçado de fora a observar como uma pessoa se perde.

Mas Florian Zeller, um estreante na direção de um grande filme, assumiu uma responsabilidade incrível com base em seu próprio jogo. Ele coloca o espectador no lugar do próprio Antônio, forçando-o a não assistir, mas a viver essa história. Na primeira cena, o quadro dá uma exposição clara: o protagonista, sua filha, a situação que terá de ser resolvida. Mas depois de 15 minutos, o espectador se sente confuso com o personagem idoso.

O enredo vai lançar essas surpresas sem parar, forçando você a adivinhar, ficar com raiva, tentar de alguma forma racionalizar o que está acontecendo. Mas isso inevitavelmente leva ao fracasso. Afinal, o objetivo do autor é transmitir sensações. E se no início da trama, o comportamento do herói de Hopkins parece ser travessuras irritantes de um velho perigoso, então em final, suas tentativas quase histéricas de retratar que está no controle da situação só vão causar simpatia.

Ao mesmo tempo, Zeller não avalia as ações dos heróis. "Pai" não tem nada a ver com qualquer tipo de moralidade. É impossível julgar uma filha por querer viver sua vida. E quem sabe o que do mostrado está acontecendo em tempo real, e o que são apenas resquícios de memórias.

O detetive que não estava lá

A complexidade de construir uma imagem com a narrativa aparentemente íntima certamente fará com que alguns dos espectadores se associem a uma clássica história de detetive fechada. Adiciona atmosfera e origens parcialmente britânicas ao filme. Afinal, são os habitantes de Foggy Albion que gostam tanto de histórias confusas que constantemente colocam A ratoeira no palco "Ratoeira" Agatha Christie mais de 27 mil vezes.

A hereditariedade da peça no Pai é bastante óbvia. Você pode literalmente sentir como os atores e o cenário mudam nas costas do personagem principal, enquanto Anthony distrai toda a atenção. Por causa dessa atmosfera enganosa, o espectador logo terá uma esperança tímida: e se tudo o que acontece se presta a uma explicação lógica ou pelo menos mística?

Agora o personagem principal verá claramente e descobrirá. Ou algum tipo de engano será revelado, porque o personagem de Gattis é o mais parecido com o vilão: muitas vezes ele interpretou personalidades desagradáveis, e seu rosto está inclinado.

Mas todo mundo vai entender secretamente que tudo isso é apenas autoengano - tanto para o herói quanto para o espectador. Só não quero admitir muito a triste verdade.

No entanto, uma certa parte do detetive na trama permanecerá, você só precisa trabalhar nisso - não virá na vida Hercule Poirot com uma explicação coerente. Você pode tentar montar um quebra-cabeça dos eventos que estão ocorrendo e colocá-los em uma história quase coerente. Isso não mudará a tragédia da trama, mas ainda criará a ilusão de controle. O que Anthony tanto carece.

Horror que realmente assusta

E o mais incrível é que um filme 100% dramático dedicado à doença e à relação entre pais e filhos, como se herdasse as técnicas de um gênero totalmente alheio - filmes de terror.

Não, aqui os demônios não saltarão de trás do herói. Mas, como em muitos filmes de terror, a imagem o obriga a examinar muitos detalhes, criando um verdadeiro suspense no espírito Hitchcock. A câmera captura elementos individuais do interior: uma torneira pingando, pratos, uma foto - e imediatamente retorna ao rosto de Anthony.

Hopkins tem talvez mais close-ups neste filme do que em qualquer de seus outros trabalhos. Mas esse ator é capaz de dizer mais com seus olhos e expressões faciais do que qualquer filmagem complexa e diálogos prolixos. O medo em seu rosto é completamente natural.

A obsessão do herói por seu relógio parece maníaca. A dança maluca que o velho executa para provar sua força é tão estranhamente engraçada que até assusta. Não há dúvida de que, se Hopkins receber um segundo Oscar, ele será 100% merecido.

O resto, mesmo a magnífica Olivia Colman, que em outros filmes sempre chama a atenção para si mesma, apenas apóia sua comovente e ao mesmo tempo misteriosa atuação. O que quer que se diga, "Pai" é o teatro de um ator.

A combinação de um enredo ambíguo difícil de perceber e a imagem de Anthony Hopkins transformam a imagem em uma visão assustadora. Mas parece assustador precisamente por causa de seu realismo. Inevitavelmente, surgem pensamentos de que todos podem enfrentar isso. A única questão é, no papel de qual personagem.

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Não há dúvida de que a estreia completa de Florian Zeller foi um sucesso. Seis indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado, já falam de reconhecimento universal.

Mas, antes de mais nada, "Pai" continua sendo uma história pequena, comovente e muito importante. Ele fala sobre um problema comum e muito familiar. Além disso, transforma o enredo não em uma declaração de moralidade, mas em uma experiência pessoal que o espectador terá que viver por conta própria. É difícil, mas necessário.