4 truques para guitarristas iniciantes curtirem sua audição

Guitarristas novatos freqüentemente enfrentam o mesmo problema - eles não são interessantes de ouvir. Isso se deve em grande parte à monotonia do repertório e ao escasso estoque de técnicas de execução utilizadas. Veja como você pode tornar suas músicas mais interessantes com truques de ritmo simples.

1. Jogue mais suave

O ritmo fortemente "flutuante" no jogo de iniciantes é um fenômeno frequente. Isso pode arruinar quaisquer aspectos positivos da performance, uma vez que impede o ouvinte de desfrutar música.

Os instrutores aconselham brincar com o metrônomo, e esse método realmente ajuda a nivelar o jogo. No entanto, essa atividade é muito chata, nem todo mundo consegue fazer por muito tempo.

Um método mais divertido é tocar com um loop de bateria. Um loop é uma peça musical em loop, no nosso caso, uma peça de uma parte de bateria. Você mesmo pode criar tais loops em sequenciadores como Guitar Pro, FL Studio ou Reaper. Você pode encontrar os prontos - por exemplo, use o aplicativo Loopz.

É sempre melhor começar um exercício com um aquecimento. Em seguida, selecionamos a música que vamos "alinhar", selecionamos a batida apropriada para ela, definimos o tempo desejado. É melhor usar um andamento mais lento no início para que seja mais fácil se acostumar com a pulsação enquanto você toca. Em seguida, aumentamos gradualmente o andamento até o desejado.

Pratique por uma semana e você notará uma melhora na qualidade do seu jogo.

2. Tocar notas mortas

Notas "mortas" soam quando atingimos cordas abafadas. Na verdade, isso nos dá um novo som de percussão que enfatiza o ritmo e os acentos. Pode ser usado com eficácia em combates.

Um exemplo de tocar notas "mortas"

O exercício para praticar este truque simples é muito simples: com a mão esquerda, abafe todas as cordas e com a direita comece a tocar para cima e para baixo. Conte cada batida em paralelo até oito. Não tenha pressa, jogue a um ritmo médio.

Depois de dominar essa técnica, você pode complicar o exercício. Agora, para cada contagem, você deve tocar um acorde Am, as outras sete contagens permanecem mortas (veja. cenário).

Após a masterização, adicione um acorde Em contando até cinco. Quando isso funcionar, você pode substituir os acordes da música que já está tocando em vez dos acordes Am e Em.

Você pode substituir acordes em qualquer uma das contas, não apenas em "um" e "cinco". Você também pode expandir a imagem da batalha. Por exemplo, tente o seguinte: nos primeiros oito, jogue Em para um e dois, Am para cinco e oito e, no segundo, oito jogue C para um e B para cinco, seis e oito".

Este exercício pode se tornar infinitamente mais difícil, obtendo novas pulsações musicais. A propósito, é útil praticar com um metrônomo ou um loop de bateria.

3. Accent corretamente

O acento beat é uma ferramenta muito importante para criar a batida que o músico deseja. Para o ouvinte, entretanto, é uma espécie de ponto de partida que não permite se confundir no fluxo musical.

Um exemplo de tocar diferentes sotaques

Músicos iniciantes instintivamente enfatizam o tempo forte, ou seja, a batida na contagem de cinco. Mas geralmente acontece pouco ou nada, por isso é importante praticar um foco firme e claro.

Para criá-lo, você precisa acertar as cordas com um pouco mais de força do que o resto das batidas. A batida acentuada soará mais brilhante do que notas mortas semelhantes ou acordes que soam. Comece a praticar seu sotaque com o loop de bateria e depois com os acordes adicionados.

A ênfase não precisa ser nos cinco. Tente movê-lo: por exemplo, toque em "um", "quatro" e "sete" ou "três" e "sete". Ou acentue cada oitavo par ou ímpar completamente. Esses experimentos levarão a ritmos novos e inesperados.

4. Lembre-se que você é um compositor

Isso é algo importante que até músicos experientes esquecem. Você é o mestre do som que sai de suas mãos. Cada uma de suas decisões é uma técnica artística que tem seus prós e contras.

Por exemplo, você pode pegar a música "A Star Called Sun" do grupo "Kino" e tocá-la em uma batida e no mesmo volume. E você pode tocar todos os três versos de maneiras diferentes. O primeiro será tocado com arpejo, também chamado de força bruta. Na segunda, adicionaremos uma luta com notas "mortas". Tocaremos acordes contando "um" e "oito". E vamos executar o terceiro verso tocando com um acento de batida forte e sem notas "mortas". Toque assim e você sentirá o volume e a tensão aumentarem a cada verso.

Existem várias opções de como lidar com a tensão acumulada no final da música. Você pode “explodir” tocando os últimos compassos bem alto ou pode aumentar ainda mais: por exemplo, na última linha, mude repentinamente para força bruta silenciosa e termine.

Essa é a habilidade do compositor - criar tensão e lidar habilmente com ela.

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Não demora muito para aprender esses truques simples, mas é um grande passo para parecer interessante. A melhor maneira de dominar esse material é usá-lo nas músicas que você já toca. Boa prática!