"Assistindo desenhos animados é muito difícil." Entrevista com o CEO do estúdio "locomotiva a vapor" Anton Smetankin

Studio "Locomotiva de vapor" cria desenhos animados para crianças de zero a doze anos. "Mi-mi-Bears" e aço "Fantástico patrulha" para pré-escolares seriados como emocionante como histórias sobre super-heróis da Marvel para seus pais - episódios mostram não só na Rússia, mas também nos Estados Unidos, Itália, França e Papua - Nova Guiné. Nós conversamos com o estúdio CEO Anton Smetankin e descobriu como captar a atenção dos mais jovens público quanto você pode ganhar na animação e qual é o principal problema do desenho animado russo negócio.

"Heróis pode fazer nada: não há praticamente nenhuma lei"

- Em 2014, juntamente com o produtor criativo Yevgeny Golovin e Vadim Will você criou um estúdio "Locomotiva de vapor". As crianças não têm o suficiente "Smeshariki", "Luntik" e cartoons sobre princesas da Disney?

- Em 2014, RTR e "Televisão Digital" decidiu criar um canal separado para a animação das crianças russas - "multi". Ideólogo deste empreendimento foi Dmitry Mednikov (Presidente do Conselho de Administração da JSC "televisão digital". - Aprox. ed.) com Tatiana Tsyvarevoy (CEO e produtor canal "carrossel." - Aprox. Ed.). Novo canal necessário seu próprio conteúdo exclusivo, mas descobriu-se que

animação o mercado russo apenas fisicamente não é suficiente para gerar a partir dele uma programação de transmissão completa.

- E então havia "A locomotiva" que salvou o dia?

- Primeiro, houve a ideia de colocar uma ordem grande para a produção de dois projectos-piloto para o "Carousel", mas aqui os riscos à espreita - organizacional e criativo. Grandes estúdios de animação na Rússia geralmente envolveu um pequeno número de projectos que estão a cair em um determinado estilo para um público específico, para que as crianças é difícil para mim e meu irmão nova. Além disso, os grandes estúdios não têm capacidade de produção para assumir a carga extra. Ela terá de aumentar significativamente a equipe e passar alguns anos para lançar 10 piloto ficou um par de bom.

Como resultado, um grande estúdio decidiu não ir. Em vez disso, crie um novo - "A locomotiva". equipe criativa em face de Vadim e Gene sugeriu algumas idéias a partir do qual selecione "Mi-mi-ursos" e "papel". Eles tornaram-se uma série de 52 episódios para 5,5 minutos.

- Vadim e Eugene se inventar uma nova série?

- A primeira vez que a equipa era constituída por três pessoas: Vadim escreveu roteiros, Jack foi responsável pela animação e direção, e eu lidar com questões organizacionais, financeiros e jurídicos. Vadim e Jack com suas próprias mãos fez esboços antes do aparecimento de artistas: Ambos boa desenhar.

Durante seis meses, a equipe dois série de TV Ele subiu para 50 pessoas, e no auge de uma única "Mi-mi-dá" 40 funcionários. Preparação da série começa em seis meses. Como resultado do canal mensal aparece em cerca de seis novos episódios.

- O que significa "Mi-mi-Ursos" e "papel" ensinar a seus filhos?

- "Mi-mi-urso" - um projecto revisto Genis, que foi chamado "Urso feliz". Ele foi projetado para um público mais adulto, mas para os "multi" personagens canal redesenhado e copiado a idéia - assim "Urso feliz" sob a direção de Tatiana Tsyvarevoy se transformou em "Mi-mi-ursos", onde as crianças aprendem e muito amor.

A principal característica da série é que os eventos estão ocorrendo em um mundo completamente aberto. Os heróis podem fazer nada: não há praticamente nenhuma lei. Cloud e Kesha - completamente opostos em caráter: um energético e tenta a resolver problemas com a ajuda da tecnologia, eo outro calmo, pensativo e ama a natureza. Eles complementam um ao outro e resolver a situação da melhor maneira de mostrar que cada abordagem tem o seu valor.

A série "papel" é feita em um estilo próximo ao moushenu parada: parece como se o mundo inteiro feito de papel, Papelão e aplicações, mas é 3D-animação. Cada episódio termina a instrução que ajuda os jovens espectadores com as mãos para recolher o personagem ou elemento da série. Nós gostaríamos de estimular o desenho animado infantil vendo a atividade off-line juntamente com os seus pais.

"Queremos a sua própria maneira de contar uma história sobre como Koschey tornou-se imortal"

- Como são desenhos animados?

- Criar um desenho animado - um processo longo e doloroso. O primeiro passo nasce a idéia, que é incorporada na sinopse. Antes que se torne um cenário é rejeitado dezenas de versões, de modo que a escrita requer alguns meses de tempo livre.

Para voz, convidamos os atores, e, em seguida, entra em diretor jogo. Ele executa uma representação visual completa do episódio do qual o vídeo sob a forma de desenhos sob o diálogo.

A partir deste ponto começa vários processos. A equipe de produção está lendo o roteiro e destaca os personagens, locais e adereços que os artistas devem pintar. Nós, então, criar modelos tridimensionais e itens para interagir com eles. Depois disso, com a ajuda de um programa especial de toda a cena da série é colocar juntos, e 3D animadores estão dispostos e personagens animados e elementos no espaço como planejado no storyboard.

Em seguida, os especialistas são organizados fontes de luz, e os processos de gatilho renderização, composição e design de som - por isso obter uma imagem final com som. Basta colocar, antes de o macarrão e água foram separadamente e agora editor em todas as mãos unidas e ficou pronto refeição - desenho animado.

- Os heróis são frequentemente dublado por celebridades como Alexander Gudkov, Miroslava Karpovich e Andrei Rozhkov. Como você escolhe as vozes para os personagens?

- Assim como os atores são escolhidos para partes de cinema convencionais. Artistas são convidados, quando já temos uma imagem pronta do personagem. Ele ainda não se move, mas para entender como a aparência do herói cai em uma voz já é possível. Tomar a decisão fácil. Só ajuda o diretor do instinto, intuição e experiência. A principal coisa - para representar a imagem do futuro.

Apreciamos muito quando o artista traz para o personagem algo próprio. Se um personagem com uma voz particular vem à vida, mesmo na fase de desenho, sem animação, ele se sente bem.

Com alguns atores personagens tornam-se muito mais volumoso e mais interessante. No entanto, isso nem sempre é o caso. Periodicamente nós duvidamos, portanto, é necessário tomar resoluta decisão. Suas conseqüências, aprendemos apenas nos estágios finais da criação de um desenho animado.

- Qual personagem mais apenas não poderia encontrar uma voz?

- Neste momento estamos trabalhando em seu primeiro longa-metragem "Koschey. A história real. " As amostras para a voz do protagonista fosse um tempo muito longo, porque a imagem é bastante complicado e as chances de erro não pode ser. Alguns atores de voz soar muito reconhecível, por isso tivemos de procurar novas soluções.

Também difícil decidir quando você está olhando para o material de som inexistente - há apenas uma imagem estática. Eu gostaria de trabalhar como heróis para as crianças, e a um público adulto, tantos diferente, mas surge. Responsável pela história em larga escala é muito grande.

- filme de Full-length será filmado na base do universo da série animada "patrulha de fadas." heróis dos contos de fadas russos combinados com os personagens do estúdio "locomotiva a vapor", como bem conhecido?

- Universo "fabuloso Patrol" permite caracteres russo contos de fadas própria interpretação. Queremos a sua própria maneira de contar uma história sobre como Koschey tornou-se imortal, e pode ver o futuro, para continuar a fazê-lo. contos de fadas russos dão fundação literária sem limites, e nossas soluções de arte vai dar aos espectadores um novo sentido de animação.

- Por que você decidiu se mudar para um maxi-formato?

- Esta é uma continuação lógica de um projeto de sucesso "Fada Patrol", que dará ao público a oportunidade de se familiarizar com novos personagens e ver uma história mais complexa. episódio de TV dura 11 minutos, e o drama é determinada pela profundidade deste, e em um filme que pode contar uma grande história. Quando toda a família vem ao cinema, as pessoas podem falar sobre algo completamente diferente.

- Você não tem medo da concorrência com a empresa Disney e os outros gigantes do negócio de banda desenhada?

- Muito medo, por isso esperamos que deixamos nas telas em paralelo com os grandes projectos de animação. Nós temos um instinto de auto-preservação, assim com distribuidores, vamos olhar para um bom tempo para a estréia. período saída errada pode matar até mesmo o projeto mais bom. Precisamos dar ao espectador a oportunidade de ver o filme, para não colocá-lo em uma posição difícil de escolher entre uma condicional "rei do leão"E o nosso novo desenho animado bom.

"Crianças não devem tomar um martelo e bater os dedos depois de assistir o filme"

- Como é que o estúdio escritório "locomotiva a vapor"?

- Estúdio de escritório - uma antiga fábrica que colocar em ordem, conforme necessário. As primeiras instalações foram aparados de forma rápida e ascética - em dois meses, renovado 400 metros quadrados. Agora, o processo leva mais tempo, porque o reparo deve cumprir plenamente com os nossos desejos. Eu quero trabalhar em um ambiente que todo mundo gosta.

Existem várias peregovorok no cargo. Eles são de cor diferente, estilo e tamanho, de modo que o site vai encontrar uma equipe de 30 pessoas ou três funcionários que precisa gastar entrevista. Além disso, temos uma área especial onde o empregado pode estar sozinho - por exemplo, oscilações suspensas sob um mezanino ou nichos especiais nas paredes, para mover temporariamente longe de tudo. Colegas podem se reunir com algumas mesas para cinco pessoas ou ler um livro do estúdio biblioteca, sentado no sofá.

Nós rapidamente percebemos que não temos tempo para atividades fora do escritório. É por isso que apareceu um pavilhão desportivo. Anteriormente, cerca de 50 pessoas facilmente colocado na área do salão e ioga praticada, mas agora temos mais de 300, de modo que não é suficiente. Ginásio é muito popular: Eu costumo voltar às oito da manhã, e alguns dos funcionários às nove. Notei que às vezes colegas estão envolvidos em esportes, mesmo à noite e deixar o quarto às 23:00.

No entanto, temos um café, combinada com a sala de música. É isolado divisória de vidro grande, que durante o dia as crianças podem tocar bateria, mas não interfere com outros empregados. durante eventos corporativos passamos a barreira - formado um grande bar de música.

- Quais funcionários são agora obrigados "motor de vapor"?

- O número ea complexidade dos projetos está em constante crescimento, por isso continuamos a recrutar especialistas. O site é seção com vagas e uma caixa de correio [email protected] contato, em que os candidatos enviar seu currículo. Temos cuidadosamente ler e analisá-los e, em seguida, convidar para uma adequada entrevista. Como resultado, a pessoa que faz a oferta de emprego ou convidar para o treinamento para entender o potencial de crescimento.

- Quanto você pode ganhar na indústria de animação?

- As pessoas sem experiência podem receber de 10 000 rublos, porque eles não têm uma carteira, que eles renovam suas habilidades. Tomamos os recém-chegados ao trabalho, mas primeiro gastar mais do que recebe em troca, então a taxa mais baixa. Se virmos o caminho do desenvolvimento, a quantidade de aumento. elementar especialistas obtidos a partir de 60 000 rublos, e as pessoas com anos de experiência pode ganhar 150 mil rublos.

- Você tem tempo para olhar através do conteúdo que está disponível nas telas do "vapor"?

- líderes Toda quarta-feira atender no escritório do canal "multi" e procurar lançamentos que estão prontos para a entrega. Claro, nem sempre é possível observar esse processo, portanto, algumas das séries, não vejo. Muitas vezes se trata de projectos em que não há dúvidas.

- É apenas uma vista do lado de fora ou todos focados e procurar alguma coisa?

- Para ser honesto, assistindo desenhos animados é muito difícil. Às vezes, é necessário avaliar as quatro séries projetados para diferentes públicos. Cada uma dura cerca de 11 minutos, por isso torna-se difícil manter a atenção do final do quarto episódio. O propósito de vista - não apenas pokayfovat e se regozijam, e entender que nós não perca nada. É importante que não haja erros técnicos ea história em si estava funcionando como deveria. Se sentimos que a música exige reescrever ou sons réplica mal em termos de tom, a série é enviado de volta para revisão.

- Que princípios você pratica trabalhando em público pré-escolar?

- Nós não juro e não distorcer palavras, se não for justificada pela recepção criativa. No projeto "Fada Patrol" é um cacto chamado Raznotsvetik. Ele diz em um idioma específico. O resto é importante para nós é o discurso correto, porque ajuda crianças crescer pessoas cultas.

Ainda assim, deliberadamente se afastando das situações traumáticas que podem coagir uma criança a fazer algo perigoso: Evite objetos pontiagudos e ações destrutivas. Crianças não devem tomar um martelo e bater os dedos depois de assistir o filme. Você não vai ver as personagens nas mãos da faca, porque a segurança do público jovem para nós em primeiro lugar. Nenhum dos personagens não será chutando seus pés mentir para a criança não é visto exemplos semelhantes de repetição na vida real.

- Apesar dos personagens de banda desenhada cuidadosas nem sempre são boas, e as crianças muitas vezes imitar seus personagens favoritos. Como é trabalhar?

- Tire um tempo para o diálogo com seu bebê e ajudá-lo a fazer as devidas conclusões. Series para pré-escolares são muito curtas e são sempre resolvidos na direção certa. As crianças devem entender a moral da história, por isso acho-os cuidadosamente com o ponto de vista da ética e da educação. Você pode colocar as crianças para assistir "mi-mi-ursos" para todo o dia e à noite eles se transformam em monstros. Tentamos situações Evitar onde as soluções são misturadas, mas, ao mesmo tempo convencido de que discutir o que ele ainda viu necessário.

- Muitos pais relatam que as crianças assistir a desenhos animados como se encantado. Quais as técnicas que você usa para motivar e atrair o público mais jovem?

- Nossas ferramentas - história interessante, dinâmica e drama que ocorre mesmo na série de televisão das crianças. No desenho "Leo e Teague" é uma série chamada "Red Deer", para o qual nós estávamos com muito medo. Ela está associada a um incêndio florestal, e nós estávamos preocupados que muito pode assustar as crianças. Descobriu-se que a superação perigos - é apenas o que eles gostam.

Linha aqui é muito fina, por isso é melhor não fazê-lo, do que para atravessar. Se duvidar, então mostramos uma série de seus próprios filhos, para pegar o momento certo e o estado de direito.

Após a publicação, que são cuidadosamente considerando realimentação: Ler e-mail e ver os comentários no YouTube. Precisamos saber se estávamos muito longe ou exagerado.

Além disso, as crianças como 3D-animação, combinado com 2D-cómicas. Nós usamos esta técnica no projeto "patrulha de fada. Crônicas de Maravilhas ". O estilo aqui é muito importante e não permite que o espectador para respirar ao longo da série: parece sete minutos no mesmo fôlego. Eu realmente gosto destes desenhos animados.

"Os adolescentes querem mais quente conteúdo"

- estúdio Mais Popular TV "locomotiva a vapor" - "Mi-mi-Bears" e "patrulha de fadas." Eles podem competir com desenhos animados Disney Channel?

- Canais "multi" ea Disney - jogadores igualmente fortes. linha de chumbo é "Carousel" e "multi" e Disney constantemente substituir um ao outro na segunda e terceira posição. Isto prova que o conteúdo que oferece nosso canal é absolutamente competitivo.

Canal compete à custa de estreias exclusivos, como "patrulha de fadas." Esta é uma das melhores séries de animação na Rússia, de acordo com o público. O volume de vendas de licença sobre ele no ano passado ultrapassou todas as outras marcas russas, incluindo "Masha eo Urso", "Barboskinyh", "Fixiki" e outros projetos importantes. Meus colegas do "multi" e "Zero MEDIA Plus" criaram um produto único e bateu com precisão o público.

- Em uma entrevista, você anunciou que você pretende trabalhar não só com as crianças, mas também com o público adolescente, mas não está pronto para isso. Qual é o problema?

- Nós aprender a fazer projetos para adolescentes, mantendo a linha da cultura e da decência, e deve decidir por si mesmo. É difícil porque os adolescentes querem que o conteúdo quente a partir do ponto de vista do vocabulário, eventos e experiências. difícil de fazer música clássica tão popular como canções pop. Nós não encontrou a fórmula que nos permita lutar pelo coração de 15 anos de idade.

No entanto, a série de TV "Os heróis Envella" muito perto tentativa. Começou não "multi" e no Disney Channel, porque o projeto foi concebido para um público de 6 a 12 anos. Como resultado, as estatísticas bem acima dos números médios de canal, de modo que acertar o alvo, mas os jovens de 16 anos - ainda mais é. Para eles, o canal de trabalho "2 × 2", e nós não conscientemente ir a este espaço, porque queremos deixar a nossa alma brilhante.

- O que escurece os produtores de conteúdo alma ao canal "2 × 2"?

- Em geral, qualquer coisa. Apenas eles usam um certo humor e linguagem que nós não nos permitimos projetos infantis. adolescentes parece que o uso de palavrões torna mais maduro. Conteúdo deve ou apoiar essa aspiração em uma criança, ou para dar um substituto digno. Encontrar cultural, mas ao mesmo método atraente tempo até que não podíamos.

- Você disse que os principais jogadores na animação russo não pode fazer conteúdo de alta qualidade, porque competem com os orçamentos dos estúdios estrangeiros. O Ministério da Cultura russo não apoiar a nossa animação?

- O Ministério da Cultura ajuda, mas tem teto capacidade em termos de volume de apoio. Não é possível criar séries animadas nos orçamentos que estão perto do estrangeiro - no exterior que estão acima de dez vezes.

Agora estamos envolvidos em uma full-length filme e entendemos exatamente o que a quantidade de apoio que pode fornecer o "cinema Fundo", também difere consideravelmente de orçamentos estúdios estrangeiros. A escala de chip do mercado, que têm homólogos estrangeiros. Contamos apenas na Rússia, mas eles fazem projetos internacionais.

Nós prestar a máxima atenção à componente artística de histórias sobre Koshchey que era interessante para o público estrangeiro. Eu acredito que nas séries curtas fazemos isso - no exterior assistir nossos desenhos animados com prazer.

- estúdio de animação "locomotiva a vapor" comprar Netflix, eles são mostrados no Disney Channel. Você escolheu a cooperação guerra com produtores de conteúdo estrangeiro?

- Lutar neste caso estúpido. Aprendemos com estúdios estrangeiros para ficar mais forte. No exterior, uma longa tradição de produção literária e um grande recurso humano qualificado. Não temos, por isso sofreu muito com a falta de bons escritores. Muitos projetos russos atrair showrunner estrangeira (produtores executivos. - Aprox. ed.) para criar scripts. Tanto quanto eu sei, por isso o trabalho no desenho animado "Gato Três."

- Você mencionou que os principais intervenientes no mercado russo não compartilhar uns com os outros experiências. Por que, se ele vai ajudar a trazer a indústria nacional para o próximo nível?

- Experiência - este é uma vantagem competitiva e investimentos próprios. Por que eu deveria dá-lo afastado para nada? É uma questão de abordagem de negócios, ao invés de falta de patriotismo. Quando se trata da actividade de exportação no âmbito de iniciativas nacionais, todos os estúdios vão participar em discussões e compartilhar suas descobertas. Apenas há compradores trocaram contatos (compradores de conteúdo. - Aprox. Ed.). Esta base, o que é suficiente trabalho para anos e é a base do sucesso.

- Se o estúdio local trocaram Os compradores de e conhecimento, as crianças russas obter desenhos animados no nível acima do conteúdo nacional atual.

- Eu acho que não é. Não é suficiente apenas para dizer-lhe como fazemos seus desenhos aos colegas ter feito melhor. Cada estúdio poderoso suas equipes. O "motor de vapor" fazemos cada projeto é diferente. Como aprender com a experiência e passar para outros estúdios de desenhos animados - não é clara, e nenhum significado especial.

O problema da nossa indústria é que há muito tempo não havia hereditariedade vnutristudiynaya. As pessoas trabalhavam, acumulada experiência, Recebeu uma nova combinação de diferentes especialistas e evoluiu, mas não manteve o conhecimento dentro do estúdio, desde a transição de uma para outra. Espero que vamos preservar essa experiência em "vapor". Pelo menos, nós tentamos muito difícil.

«Netflix, foreclosures, nada, então não diga"

- Quais são as vantagens e problemas da multbiznesa russo?

- A principal vantagem é que os empregados desta indústria realmente amam o que fazem. Animação - esse tipo de atividade os verdadeiros fãs que se dedicam ao seu trabalho. Precisamente por isso multindustriya Russian ela existe em tudo.

O problema é que o nosso mercado é incapaz de fornecer projetos de retorno, de modo a animação requer uma grande quantidade de apoio do Estado. Nos últimos dois anos o processo de grandemente intensificada. As agências governamentais apoiar eventos internacionais onde poderíamos mostrar o seu conteúdo e encontrar parceiros para produção conjunta. No futuro próximo haverá subsídios para o conteúdo dublagem, e já estão no registo internacional de subsídios marcas comerciais. Mas o apoio da produção nacional estamos ainda muita falta.

- Conteúdo Studio "Locomotiva" é representada em todos os continentes, onde há uma televisão. Você olha na China, Itália, França, Suécia, EUA e outros países. Onde seus desenhos mais gosta?

- Infelizmente, não sabemos. Feedback - não como uma história clara. Por exemplo, Netflix foreclosures empresa, nada, então não diga. Ele pode liberar o seu show para um público limitado ou não em todos. A empresa não dá explicações e estatísticas sobre os pontos de vista não é mais dividido.

Com canais estrangeiros mais fácil, porque é possível ver as classificações -, bem como na televisão russa. Posso dizer que na Suécia a série "Fada Patrol" foi realizada com sucesso fenomenal. Em sua posse eram apenas 13 episódios, e eles mostraram o projeto quatro vezes ao longo de vários meses, até que o público não está saciado.

- Apesar do grande número de problemas e da falta de financiamento, você ainda continua a ser um trabalho na indústria da animação. Por quê?

- conteúdo infantil faz de você um melhor kinder e mais divertido,. Quando você pode compartilhar o trabalho com seus familiares, amigos e seus filhos - que é legal. As pessoas estão sempre sorrindo, se soubessem o que eu estava fazendo. É difícil encontrar um trabalho que fará com que tanto feedback positivo de outros. Às vezes, o público pode dizer que o desenho não ir, mas para o conteúdo das crianças, eles ainda são positivos.

- Como é seu trabalho?

- É uma sala bastante grande, em que estão localizados, junto com sua mulher; ela é o meu assistente e produtor de vários projetos. O escritório está dividido em várias zonas, porque de vez em quando temos que Realizar reuniões em paralelo. Há uma cama para o cão - nós yorkshire terrier. Fique em casa, ele não ama, e ir para o trabalho - a sua paixão: corridas, cumprimenta a todos. Às vezes, no estúdio andar quatro cães de uma só vez, porque o pessoal trazer seus animais de estimação.

ao trabalho com mesas e documentos que eu preciso de um grande monitor, então eu comprei um Dell curvos, com uma diagonal de 34 polegadas. No entanto, eu tenho um laptop de 14 polegadas, mas não pode usá-lo quando se trata de documentos. Eu prefiro adiar o caso até o momento em que deve aparecer no local de trabalho. Este é o hábito de ver o pequeno ecrã e sinto que me falta a superfície.

está carregamento sem fio da Samsung sobre a mesa, que eu uso para o meu iPhone, e a unidade de sistema mais compacto Mini-ITX. Complementando esta empresa uma pequena quantidade de brinquedos do filme de animação "Os heróis Envella". Ele descobre de ovos de chocolate - uma colecção única, que é bom para ver na frente de você.

- Conte-nos como você organiza a si mesmo e seu dia?

- Organização de vida - um processo vivo. Eu tenho o bastante para tarefas pessoais dosGoogle Calendar"Onde faço para corrigir eventos futuros e reuniões do plano, e ao trabalho em estúdio, usamos a ferramenta mais poderosa Shotgun Software. Este programa permite-lhe controlar totalmente o processo de produção de estúdio. Ela exige uma grande quantidade de recursos para implementar, mas ajuda muito mais tarde. Tanto quanto eu sei, parceiros estrangeiros, que não escrevem suas próprias ferramentas, é só usar esse programa.

- Quais são os aplicativos e serviços que você usa no trabalho e na vida cotidiana?

- Eu gosto do aplicativo para Freeletics de fitness. I içaram muitos colegas, por isso vemos uns aos outros e exercício pode acompanhar os resultados.

Para acompanhamento musical, eu uso o Google Music. Em casa e no estúdio lá falar coluna - por exemplo, um deles trabalha em um café. Qualquer um pode pedir para incluir uma música que ele gosta.

Eu também uso uma pulseira de fitness Xiaomi. Acho que é interessante observar as estatísticas de sua condição durante o exercício ou sono. Eu gostaria de me conhecer um pouco mais.

- E o que você faz no seu tempo livre?

- No meu tempo livre eu e minha esposa ir para esportes - é um importante elemento de mesmo fim de semana que ambos prazer. No entanto, nem sempre são os mesmos horários, assim você pode precisar de praticar separadamente. A maioria gosta de brincar na rua.

Mais programas de TV que assistimos. Assinei Netflix, Ivi, Okko, Amediateka e TNT-PREMIER, porque cada plataforma tem suas exclusividades. Eu não quero que a pesquisa através de um monte de sites em seu tempo livre para encontrar o filme certo. Eu só ligar o Apple TV e assistir imediatamente o que eu quero. Muito conveniente!

Layfhakerstvo de Anton Smetankina

livros

Agora eu li o livro Kelly McGonigal "Força de vontade. Como desenvolver e fortalecer». Eu acho que esta é uma ferramenta útil para o trabalho sobre si mesmo. O livro conta que a força de vontade e como lidar com ele.

Filmes e Séries

Eu amo "espelho negro"E eu sigo com grande interesse para ver como isso se desenvolve o projeto. Com medo de me relacionar com a série de TV britânica, porque cada vez que esta é uma descoberta única, de The IT Crowd e terminando com "Luther" ou "Eva Killing". Do filme muito, "Arritmia".

vídeo

Um dos amigos uma vez aberto para TED me. Desde então, eu nunca vi um número tão grande de informações úteis. Grande impressão em mim palestra Simon Sineka sobre a motivação.

Blogs e sites

Já subscreveu -canais telegrama. Em Bitkogan eu li sobre finanças e triturar Eu uso como fonte de notícias. Eu gosto que eles estão muito rapidamente fornecer informações sobre os mais recentes desenvolvimentos. Mais assinado em Ilya Varlamov.