Qual é a essência de Wabi-Sabi - a filosofia japonesa que ensina o valor da imperfeição

jornalista da BBC, Lily Crossley-Baxter ele disse sobre suas próprias experiências com a estética da "simplicidade modesto" ea busca de beleza nas falhas.

Eu estou relutante em tirar as mãos da bacia de rotação lenta na roda e relógio de oleiro como seus lados desiguais parar gradualmente. Isso seria um pouco mais para corrigi-los. Estou na antiga cidade de cerâmica Hagi em Yamaguchi Prefecture. Embora eu confiar no mestre, que me convenceu a deixar uma tigela de como comer, não posso dizer que entendo seus motivos. Ele diz com um sorriso: "Ele tem uma wabi-sabi". E enviar a minha taça no disparo. Estou refletindo sobre a falta de simetria, e tentar entender o que exatamente ele queria dizer.

Como se viu, a falta de compreensão desta frase - é um fenômeno bastante comum. Wabi-Sabi - a ideia-chave da estética japonesa, ideais antigos, que ainda governam as regras de gosto e beleza neste país. Esta expressão é não só impossível traduzir para outros idiomas - e é

cultura japonesa Considera-se ser indefinível. É muitas vezes pronunciada no caso de profunda admiração e quase sempre adicionar muri (impossível), quando solicitado a explicar mais detalhadamente. Em suma, o termo "Wabi-Sabi" descreve uma visão incomum do mundo.

A expressão se originou no Taoísmo durante a existência do império chinês Canção (960-1279), em seguida, entrou no Zen Budismo e inicialmente visto como uma forma de admiração contida. Hoje, ele representa mais aceitação relaxada de fragilidade e natureza melancólica, as imperfeições de aprovação e incompletude em tudo - da arquitetura à cerâmica e arranjos florais.

Vabi significa aproximadamente "simplicidade elegante beleza humilde" e sabi - "por um tempo e vindo, assim, a decadência". Juntos, eles representam uma sensação única para o Japão, e é central para a cultura deste país. Mas esta descrição é muito superficial, é pouco nos move mais perto de compreender. Monges budistas geralmente acreditavam que as palavras - seu inimigo.

Segundo o professor Tanehisha Otabe (Tanehisa Otabe) da Universidade de Tóquio, para começar a familiaridade com bem wabi-sabi com o estudo da arte antiga de wabi-cha - tipo de cerimônia do chá, surgiu na XV-XVI séculos. Fundada seu mestre chá preferido os cerâmica japonesa, não é popular no momento perfeitamente executada chinês. Foi um desafio para os padrões depois de beleza. O seu serviço de chá não era os personagens de beleza habituais (cores brilhantes e pintura intrincada), e os hóspedes foram convidados a considerar cores discretas e textura. Estes artistas escolheu imperfeito, objetos ásperos, porque "Wabi-Sabi sugere algo inacabado ou incompleto, deixando espaço para a imaginação."

Interação com algo que é considerado Wabi-Sabi, dispõe:

• consciência das forças naturais envolvidas na criação do objeto;
• aceitação de forças naturais;
• rejeição do dualismo - a crença de que estamos separados de nosso meio ambiente.

Juntas, essas experiências ajuda espectador a ver-se como parte do mundo natural e sentir que ele não está separado dela, e é dominado pelo curso natural do tempo.

Sherbinki e irregularidades não são percebidas como um erro, e como uma manifestação das forças criativas da natureza - assim como musgo que cresce em uma parede áspera ou árvore curvada pelo vento.

"Os princípios de wabi-sabi abriu nossos olhos para a vida cotidiana e criou uma abordagem incomum, estético para a percepção do comum"- disse o professor Otobaya, particularmente salientando a importância de tomar na cultura japonesa. Em sua empresa regularmente forçados a lidar com desastres. Em vez de proclamar a natureza de uma força destrutiva perigoso, Wabi-Sabi ajuda a imaginá-lo como uma fonte de beleza que vale a pena apreciar ainda as menores manifestações. Torna-se um lugar onde nasceu cores, formas, padrões e inspiração, a força com que você não só pode lutar, mas também a cooperar.

Mas a principal chave para a compreensão de Wabi-Sabi - a inevitabilidade da morte, presos na natureza. -Se em torno de nós formas são simplesmente lindas. Mas a consciência da transitoriedade, enfatiza a nossa própria fragilidade, tornando-os significativamente.

Fez-me lembrar a história de um colega japonês sobre a viagem de seus filhos para Kyoto. Então, ela rapidamente passou pela área em torno do templo de madeira Ginkaku-ji, apressando-se para ver mais famoso dourada Kinkaku-ji, com vista para o lago. Ele era brilhante e eficaz e impressionou muito mais do que sua simples e homólogo tradicional.

Ela visitou novamente há algumas décadas. Embora o templo de ouro ainda é evidente, ela notou que, além de o rápido prazer da contemplação de ouro nele não há mais nada. Mas nos Ginkaku-ji, ela encontrou um novo fascínio: a velha árvore tem muitos tons e texturas, jardins de pedra enfatizar a diversidade de formas naturais. Ela não podia avaliar isso como uma criança, mas com a idade começou a perceber os estragos do tempo como uma fonte de beleza - é muito mais significativo do que o brilho do ouro.

Fiquei intrigado com isso e decidiu entrar em contato com o ceramista Kazunori Haman (Kazunori Hamana), cujo trabalho muitas vezes encontram elementos de wabi-sabi. Ele também enfatizou a importância da envelhecimento.

"Quando você é jovem, você tem um sentimento diferente - todos os novos sons bom, você começa a ver o desenvolvimento da história, - explica ele. - Quando você crescer, você vê um monte de histórias na minha família e na natureza: tudo cresce e morre, e você entender melhor este conceito, do que uma criança ".

Tal atitude ao carimbo de tempo - a principal característica do trabalho de Hama, que ele exibiu em fazendas abandonadas. Ele explica que os caixilhos de portas, enegrecido ao longo dos anos do fumo da chaminé, e começou a ruir paredes de barro - Casa de história. Eles criam um fundo adequado para o seu trabalho e ajuda a evitar dualidade frio espaço impessoal galerias brancas.

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Publicação por Kazunori Hamana (@kazunorihamana)19 julho de 2018 em 09:26 PDT

usos Haman em sua obra é importante para o conceito wabi-sabi do homem vzaimotvorchestve e natureza. "No começo eu estava um pouco ponderando o design, mas o barro - um material natural, ela muda. Eu não quero lutar com a natureza, por isso as seguintes formas de argila, aceitá-la ", - disse ele.

Às vezes a natureza se torna mais e fundo no qual ele coloca seus produtos. Por exemplo, ele deixou alguns trabalhos na floresta de bambu coberto na área ao redor de sua casa. Ao longo dos anos têm arbustos crescidos, e eles estavam padrões únicos de mudanças de temperatura, batatas fritas e plantas ao redor. Mas só complementa a beleza de cada objeto, e as rachaduras alargar a sua história.

Já que a arte também muitas vezes associada Wabi-Sabi kintsugi - Método de restauração de cerâmica quebrada utilizando a laca em pó e do ouro. Esta abordagem enfatiza ao invés de esconde as rachaduras, tornando-os parte do assunto.

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Publicação de atacado da porcelana do vintage (@het_derde_servies)28 out 2018 às 11:13 PDT

Quando a filha Hamana acidentalmente quebrou algumas de suas cerâmicas, ele tem alguns anos deixou detritos na rua para a natureza lhes deu cor e forma. Quando um kintsugi especialista local, colou-os a diferença de cor era tão fina e irregular que ela nunca iria deliberadamente não para recriar.

A adoção de efeitos naturais e reflexão da história da família criar um valor único do objeto, que em muitas culturas seria considerado inútil e jogado fora.

deseja para perfeiçãoTão difundida no Ocidente, que estabelece padrões inatingíveis que só são enganosas. No Taoísmo ideal é equivalente à morte, porque não envolve um maior crescimento. Em um esforço para criar coisas perfeitas e depois tentar mantê-los em tal estado, negamos sua própria meta. Como resultado, perdemos a alegria de mudança e desenvolvimento.

À primeira vista este parece ser um conceito abstrato, mas admiração pela beleza de curta duração é a base dos prazeres simples dos japoneses. Por exemplo, em hanami - a cerimônia anual de admirando flores. Durante as partes do throw flor de cerejeira e piqueniques, passeios de barco e participar de festivais, mas esta pétalas de árvores começam a cair rapidamente. Padrões que eles formam na Terra, considerado tão bonito como as flores nas árvores.

Tais inspira beleza aceitação fugazes. Embora ele é pintado melancolia, mas aprende a aproveitar cada momento vindo, não esperando nada.

Mossas e riscos que todos nós temos, que lembra a experiência adquirida, ea enxugar-lhos - a ignorar a complexidade da vida. Quando alguns meses depois recebi uma taça de me fez Hagee, suas arestas não me pareceu falta. Em vez disso, viu neles um lembrete de boas-vindas que a vida não é perfeito e não precisa para tentar torná-lo assim.