Como brotos Quentin Tarantino: styling, diálogos intermináveis e crueldade grotesca
Programa Educacional Cinema / / December 19, 2019
Quentin Tarantino - o diretor assinar o final do XX - início do século XXI. Amor por seus filmes reúne fãs do filme complexo de intelectuais e lutadores e fãs de westerns. E sua extensa e estilo grotesco do disparo não se confunde com qualquer outro autor.
Após o lançamento do trabalho de estreia de Tarantino conversamos sobre isso todo o mundo do cinema, após o segundo filme - até mesmo o mundo inteiro. Agora, o diretor trabalha um pouco mais de nove pinturas, mas o seu impacto sobre a indústria cinematográfica não pode ser superestimada.
início da estrada
Antes de se tornar um dos mais influentes cineastas, Tarantino foi um fã do filme. Tudo começou desde a infância. A mãe de Quentin trabalhou o dia todo, e ele teve de passar tempo com seu padrasto e seus amigos. Então o menino muitas vezes apenas sentar na frente da TV. Uma família fim de semana, muitas vezes fui ao cinema. E então ele começou a inventar os primeiros esboços de seus brinquedos.
Quando Quentin era um pouco mais velho, ele decidiu abandonar a escola e conseguiu um emprego no teatro (embora, como se viu pornografia lá girando), paralelo à visita de cursos de atuação. Um pouco mais tarde, Tarantino encontrou o seu emprego dos sonhos - se instalaram na loja de vídeo.
Enquanto outros cineastas futuras aprendeu o básico de habilidade em faculdades e cursos, Quentin apenas observava filmes antigos, um por um, memorizando-los pelo coração. E ao mesmo tempo perceber que as pessoas estão tomando fitas frequentemente.
Assim, ele tornou-se familiarizado com o trabalho de Brian De Palma, Terry Gilliam, Sergio Leone, Jean-Luc Godard e outros diretores de culto, posteriormente, tornou-se o ponto de referência principal para seus filmes.
Em meados dos anos oitenta, Tarantino fez suas primeiras tentativas de vender seus estúdios de script, e em paralelo envolvido em filmar filme de estréia "Aniversário do meu melhor amigo". O filme foi filmado em uma câmera de vídeo barata, e os principais papéis foram jogados pelo diretor familiar.
A imagem não poderia terminar corretamente, e o filme mais tarde, com os últimos 30 minutos do filme em geral queimado em um incêndio. Mas esta história tem crescido "verdadeiro amor" - o primeiro script que Tarantino foi capaz de vender.
Um pouco mais tarde, ele comprou um "Natural Born Killers" - alguns anos mais tarde eles levaram a disparar Oliver Stone. No entanto, ele reescreveu o script tanto que nos créditos deixado apenas "a história de Quentin Tarantino."
Os primeiros filmes
Reservoir dogs
Sobre os rendimentos da venda de scripts de Quentin Tarantino decidiu fazer seu primeiro filme real "Reservoir Dogs". Inicialmente, devido à falta de dinheiro planejado filmar sobre o mesmo estilo como no "Dia de nascimento ...": imagem em preto-e-branco, câmera amadora e um investimento mínimo.
Mas isso aconteceu por acidente: através de uma terceira imagem roteiro partido transmite o popular ator Harvey Keitel. Mais tarde tornou-se conhecido como o padrinho de Tarantino. É graças a Keitel foi capaz de obter financiamento para o "Reservoir Dogs" e montar um grande elenco de.
Na história, seis criminosos, que se conhecem apenas por apelidos "de cor" (como Mr. White e Mr. Orange), cometer o roubo de uma joalheria. Mas entre eles é um policial, e um elaborado voltas do crime em um confronto sangrento participantes.
No entanto, devido ao orçamento limitado de todas as principais cenas foram filmadas no mesmo edifício - um antigo necrotério. E no apartamento Laranja organizar a sala no andar de cima.
Já neste filme, você vai notar um diretor abordagem incomum. Para começar, Tarantino dirigiu o filme sobre o roubo, dificilmente se mostrando roubo. Esta é uma história sobre a preparação, e o fracasso de uma desconfiança paranóica dos personagens entre si, e não apenas criminosos com tiroteios.
Além disso, o filme é repleta de referências a clássicos do cinema e outra cultura pop. Seu enredo é comparado com muitos filmes de ação de Hong Kong "Cidade em Chamas", em 1987, e às vezes até acusado de plágio Tarantino.
Heróis filmes constantemente citado, discutindo Madonna, e no fundo jogar uma variedade de música antiga, ele ama o próprio diretor. Mas se no primeiro filme, pode parecer um "colapso da caneta", que, com o lançamento de seu segundo trabalho, ficou claro: era tão Tarantino e quer atirar.
Pulp Fiction
Originalmente concebido como novo filme do diretor foi diretamente relacionado com suas pinturas anteriores. Michael Madsen, que jogou em "Reservoir Dogs" Vic Vega (aka Mr. Blonde), era esperado para retornar ao seu papel em "Pulp Fiction".
Mas o ator estava ocupado, e depois teve que mudar o nome do personagem Vincent e declarar seu irmão Vic Vega. Posteriormente, houve muitos rumores sobre o filme em geral cerca de dois heróis, mas eles não se tornou realidade - havia cartazes apenas dos fãs.
Tarantino lançou os papéis principais são artistas já conhecidos. É verdade, Bruce Willis, e John Travolta naquele momento houve um declínio na popularidade, e novos papéis foram para ajudá-los a voltar para um grande filme. E para o conhecido-pequeno Samuel L. O papel de Jules Jackson foi decisiva para sua carreira futura.
No filme, várias histórias que convergem gradualmente uns com os outros gangsters Vincent e Jules tem que entregar a mala ao seu chefe Marsellus Wallace. Mais tarde, Vincent tem de ser reduzido ao restaurante esposa Mia chefe. A boxeador Butch Ele se recusa a jogar uma partida no contrato e corre após a vitória.
invulgar edifício, em muitos aspectos semelhantes aos "cães raivosos", foi finalmente formado o estilo de Tarantino, que será seguido em muitos de seus filmes futuros.
Formando o seu próprio estilo
história não-linear
filmes de ação não se desenvolver em ordem cronológica. Em "Reservoir Dogs", após a cena de abertura mostra imediatamente as consequências do roubo, e os eventos que precederam serviu como um flashback. Além disso, há capítulos separados sobre a história de personagens.
A estrutura de "Pulp Fiction" mais complicado. Cena do filme mostrando inconsistente e, a princípio só pode adivinhar por Vincent vestida de forma tão estranha, e por isso no início mostrou um par de assaltantes no restaurante. A isto se soma a história da infância de Butch e outros flashbacks.
Esta abordagem permite-nos intrigar o espectador e mostrar uma história linear a partir de ângulos diferentes. Além disso, a cena clímax são emitidos exatamente no momento certo, não seguindo uma cronologia reta de eventos.
Intermináveis diálogos invulgarmente filmadas
Bons diretores muitas vezes seguem o princípio do "show não diga", porque acredita-se que o pneu diálogo a longo prazo o espectador. No entanto, Tarantino gosta de revelar seus personagens foi através de conversas. Assim, no cenário de "Reservoir Dogs" abertura e os personagens discutem letras dicas, Da qual já é possível tirar conclusões sobre a natureza de alguns dos personagens.
O "Pulp Fiction" primeiro diálogo Vincent e Jules dura mais de sete minutos, e eles têm tempo para discutir tudo: desde nomes hambúrgueres na França para massagem nos pés. Aqui, Tarantino não é apenas heróis, mas também fala sobre eventos futuros no filme, referindo-se a sua história.
E que o diálogo não parece chato, resorts diretor de filmagens não convencional. A abordagem usual no filme - "oito" quando os câmera mostra alternadamente falando de diferentes ângulos. Nos filmes de Tarantino, muitas vezes ela se move em torno de todos os personagens. Ou eles dizem durante o movimento, eo operador segue-os.
Chute de longe, close-ups e ângulos incomuns
Sam Tarantino estudou direção e câmera trabalho. Mas na hora de "Reservoir Dogs", ele se reuniu com o operador de Andrzej Sekula, que em muitos aspectos e influenciou imagens visuais Seu primeiro filme.
Após recepções clássicos, o diretor, muitas vezes leva alguns minutos em um quadro contínua sem instalação, o que cria uma maior sensação de realismo. Se ele mostra pessoas sentadas à mesa, a luz muitas vezes têm um não tão alto quanto para fazer mais ênfase em falar.
Além disso, o diretor usa frequentemente ângulos de câmera incomuns. Por exemplo, em seus filmes muitas vezes têm uma vista do porta-malas de um carro - como olhar para os personagens do-se inferior. Esta abordagem também é usado em outras cenas que mostram mestres personagens mais brilhantes da situação. Por exemplo, quando Jules e Vincent vêm para pegar uma mala ou pai dá jovem colega Butch horas.
Além disso, por exemplo, em "Pulp Fiction" na cena do jantar de Vincent e Mia Wallace, a câmera começa a matá-los com uma visão compartilhada. E como heróis imbuída de confiança entre si, seus rostos são tomadas tudo maior. Além disso, o diretor gosta de mostrar os olhos e os lábios de heróis, quando falar, comer ou batom.
By the way, em seus filmes muita fumaça. Não querendo anunciar marcas específicas de cigarros, Tarantino veio com sua própria empresa - em suas pinturas sempre aparecem apenas cigarros Red Apple empresa extinta.
atores favoritos
Desde o primeiro filme "Pulp Fiction" atravessou vários atores. Ele reapareceu no quadro Harvey Keitel e Tim Roth. Steve Buscemi foi a desempenhar um papel cada vez mais importante, mas ele proibiu o contrato, então ele apareceu sob o disfarce de um garçom. Como já mencionado, Tarantino tinha planejado para remover e Michael Madsen.
Muitos dos atores de "Pulp Fiction" e será então repetido para o trabalho com o diretor, e Samuel L. Jackson, Uma Thurman e Tim Roth vai se tornar o seu favorito.
o próprio director aparece geralmente em pequenos episódios. Ele gosta de jogar no filme, mas o processo de liderança não permite que ele para executar papéis sérios em seus próprios filmes.
Referências à cultura pop
Todos os filmes de Tarantino - uma coleção de referências a suas fotos favoritas, séries de TV, livros, música e outra cultura do passado. Mesmo o título do filme de estréia Reservoir Dogs, na opinião de muitos - uma combinação de mispronunciation Au revoir les enfants (filme Louis Malle) e Straw Dogs (filme de Sam Peckinpah).
Em "Reservoir Dogs" ator Lawrence Tierney diz a frase, "Dead como Dillinger" - apesar do fato de que ele jogou John Dillinger em sua juventude. O "Pulp Fiction" citações Quentin Tarantino de "Psycho" uma cena Hitchcock"8 ½" de Fellini e até mesmo uma dúzia de outros filmes, até a série animada "Os Flintstones".
A falta de caracteres positivos
Nos filmes de Tarantino absolutamente impossível encontrar os personagens direito. Quase todos os personagens centrais de uma forma ou outra violar a lei, tomar drogas, às vezes se comportam vilmente e têm algo a esconder.
Por um lado, torna-os mais vivos, evitando clichês, quando o bem eo mal são claramente dividido. Por outro lado - ele dá mais liberdade para o autor. Ele pode não se arrepende de matar seus personagens ou enviá-los para a prisão: todo mundo merece.
Crueldade e violência
"Reservoir Dogs" foi criticado por ser visualização muito realista da violência (em particular, uma cena com o corte da orelha). Mas o diretor acredita na tela brutalidade apenas a recepção, o que ajuda a revelar os personagens, e ao mesmo tempo entreter o público.
De acordo com Tarantino, não tem nada a ver com a violência real da vida, porque o que está acontecendo no filme apenas um jogo.
Familiaridade com Robert Rodriguez e a criação de "From Dusk Till Dawn"
Já em 1992 no Toronto Film Festival Quentin Tarantino encontrou um cineasta brotação Robert Rodriguez. Eles rapidamente percebeu que em seu estilo e abordagem para trabalhar muito em comum. E logo se tornou um regular cooperar uns com os outros. Em primeiro lugar, cada um deles assumiu o romance para o filme "Four Rooms", e então trouxe seu amigo Quentin Tarantino roteiro do filme "From Dusk Till Dawn".
Inicialmente ele pretendia colocar a imagem em pessoa, mas no final decidiu dar a liderança Rodriguez, e ele desempenhou um papel importante - um maníaco louco Richard Gecko.
No entanto, este projeto pertence mais Tarantino. Mesmo de acordo com o diretor, ele regularmente ensinou-o a atirar melhor. Como resultado, a história de dois irmãos que tomaram como refém a família do padre, mas depois ficou em um bar cheio de vampiros, pode ser considerado como o próximo filme de Quentin Tarantino. Ele ainda tem as suas perspectivas "de marca", e o papel do padre Jacob convidou todos da mesma Harvey Keitel.
By the way, George Clooney estrelou ladrão Seth Gecko, Tarantino conheceu durante as filmagens de um episódio da famosa série "ambulância». Rodriguez também levou o elenco, que já trabalhou no "Desesperado": Salma Hayek, Danny Trejo e grupo Tito & Tarantula.
Visualmente como "From Dusk Till Dawn" - uma homenagem paródica brilhante para filmes de terror dos anos oitenta. Os vampiros são mais como ratos e, obviamente, lembram os monstros de filmes de John Carpenter, e mais perto do Seth final, quase literalmente cita sua pintura "Assault on Precinct 13".
abordagem cômica se espalhou até mesmo para a seleção de atores: Cheech Marin jogou três papéis coadjuvantes e como extras na plataforma olhou amigos do autor. Isso é exatamente o que aconteceu no momento em que horror foi baleado no joelho.
Administração tornaram-se amigos durante anos. Eles produziram mais de uma vez projetos comuns. E quando não era um filme "Sin City", de Robert Rodriguez Quentin Tarantino convidados a ajudar com a filmagem de uma cena. E até lhe pagou uma taxa de um dólar.
O filme imperceptível mais "Jackie Brown" e mude o estilo
Tendo-se tornado uma verdadeira estrela de cinema, Quentin Tarantino decidiu fazer um filme para o primeiro tempo não está do seu próprio roteiro original. Ele tomou como base romance "Rum Punch" seu escritor favorito Elmore Leonard (rumores Tarantino em sua juventude até mesmo preso por roubar um de seus romances).
Estilo Leonard é muito semelhante ao filmes de Tarantino: em seus livros anseio diálogos incomuns, praticamente não há absolutamente personagens positivos e um monte de humor negro.
O diretor pessoalmente revisou o romance em um roteiro e depois usou todos os seus truques. O enredo conta a história de uma comissária de bordo Jackie Brown, que carrega dinheiro para o traficante de armas. Depois que o FBI prendeu e se oferece para passar um empregador decide Jackie e se livrar do patrão, e ao dinheiro apropriado.
As principais funções Tarantino estrelas de seus filmes favoritos dos anos setenta e oitenta convidados: Pam Grier, que também jogou uma vez no filme "Foxy Brown", Robert Forster, Robert De Niro, Michael Keaton. A partir da estrutura básica A única exceção é relativamente jovem Samuel L. Jackson.
No filme, há várias referências ao "Pulp Fiction". Por exemplo, Jackie Brown compra um terno, vestindo uma Mia Wallace e Butch vai para o carro.
Há também estão atirando a partir do tronco, ea principal Tarantino fetiche - close-ups dos pés das mulheres. Desta vez, em vez de Uma Thurman no pé da estrutura Bridget Fonda.
O filme arrecadou bom para seu caixa orçamento modesto, e mesmo Robert Foster foi nomeada para "Oscar". Mas no final a imagem saiu menos brilhante do que o diretor trabalhos anteriores. E, em parte, o caso em uma narrativa linear simples. Ele vai acabar, é claro, desde o início do filme, atraiu apenas um pequeno reviravoltas na história e jogo um bom ator.
Além disso, a história se tornou muito perceptível secundário. Esta é novamente uma história sobre criminosos, fraudes com dinheiro, armas e drogas. Consciência samopovtorov Tarantino feita a pensar em mudar o estilo. Ele é de seis anos praticamente desapareceu do cinema. Quando voltou, seus filmes se tornaram mais brilhantes e mais grotesco.
"Kill Bill" - uma nova abordagem para disparar
Novos projetos Quentin Tarantino após o seu regresso ao grande ecrã tornaram-se imitação hábil de um barato filmes antigos. Sobre o mesmo trabalhou no set de "From Dusk Till Dawn". Mas agora o escopo tornou-se mais de tiro - mais elegante, e temas - mais diversificada.
Para começar, ele lançou o filme "Kill Bill" - uma ode ao amor militantes artes sobre marciais. Este é o mercenário história chamado Black Mamba: A mulher tentou matar o ex-patrão e amante, mas ela sobreviveu e decidiu se vingar de ex-colegas.
A imagem foi lançado em duas partes, com uma diferença de meio ano. Mas o enredo, e até mesmo a construção de acção é um filme com duração de aproximadamente quatro horas.
Parece que ele tem em comum com o trabalho anterior. A mesma narrativa não-linear e referências a filmes antigos. A abundância de conversas que a harmonia perfeita, mesmo em ação. Uma Thurman desempenha um papel importante, e reaparece Michael Madsen. Mas ainda fácil de detectar, e na letra do novo diretor.
Por referências à estilização
Os primeiros filmes de Tarantino, que se refere à cultura pop e até mesmo copiados os clássicos da trama ainda olhar de auto-estudo. Agora o diretor tornou-se excessivamente brilhantes estilos de filmes diferentes de cópia.
traje amarelo do personagem principal é como uma roupa Bruce Lee no filme "Game of Death". Neste caso, a trama de "Kill Bill" é quase idêntico ao do filme japonês "Senhora Neve Sangue".
Mas o mais importante, toda a cena é construída como se a pintura realmente decolou nos anos setenta em algum lugar no Oriente. Educação da Mamba Negra, no mosteiro é inteiramente coerente com os lutadores clássicos. há mesmo anime-vstavki. Quando o personagem está enfrentando clã "88 louco", a ação é transformada em teatro de sombras.
crueldade grotesca
violência realista mudado tão exagerada cenas sangrentas, que já não parecem naturais. Tudo na mesma batalha com o clã de sangue "88 raivoso" bate fontes.
Em outra cena, uma luta acontecendo na cozinha, eo tempo de heroína para romper a falar com a menina. E, claro, depois de a maioria das lesões graves Black Mamba surpreendentemente rapidamente restaurada para continuar sua jornada.
Novas técnicas de filmagem
lábios e pernas grandes planos Fetish não ter ido em qualquer lugar. Mas Tarantino tem um ângulo novo favorito - tiro de cima. A câmera pode exibir todo o espaço, voando sobre as paredes, ou remover todos os caracteres de uma vez em um plano global tão incomum.
Ele substituiu as filmagens Câmara. Se anteriores personagens Tarantino passou muito tempo em um espaço confinado, mas agora ele mostra todo o volume da sala. Ou permite que o espectador a sentir a fraqueza do herói em frente de uma multidão de inimigos.
Além disso Tarantino começou a jogar mais com a cor. filmes anteriores ele atirou com a imagem mais natural. Agora o brilho às vezes sai ao máximo, tornando a cor de quase ácido no espírito história em quadrinhos. E os acontecimentos do passado, pelo contrário, pode ser mostrado em preto e branco.
A divisão em capítulos
Uma técnica similar ele usou nos filmes anteriores. Mas desde "Kill Bill", a divisão começou a olhar mais nítidas. Esta é novamente uma referência a filmes asiáticos - por exemplo, para a criação de Kurosawa.
O que é interessante, dentro das cabeças de tempo ainda de Quentin Tarantino para mostrar flashbacks, que revelam os heróis e a melhor visão global do que está acontecendo.
"Grindhouse" - um horror barato e publicidade
Apesar do fato de que Quentin Tarantino não tenha dado uma liberação "Kill Bill" dividindo completamente uma imagem em duas partes, o próximo projeto, ele novamente decidiu fazer global.
Dirigido mais uma vez se juntou com seu amigo Robert Rodriguez, e organizou o projeto "Grindhouse" - por isso nos anos setenta chamou os cinemas onde os filmes barato torcida e vendidos dois bilhetes para o preço um.
De acordo com a idéia original sob o título geral iria lançar dois filmes de longa-metragem e vários comerciais de cinema inexistente. Ele conseguiu apenas parcialmente.
Rodriguez e Tarantino está realmente decolou seus próprios filmes. Primeiro - thrashhorror "Planet Terror", sobre como os zumbis vírus assumir todo o planeta. Mutantes se opõe apenas a um grupo de sobreviventes liderados por uma menina com uma metralhadora em vez de seus pés. E Robert Rodriguez não só tomou "um filme ruim" - ele no quadro às vezes até "flutua" ou quebras do filme, como aconteceu nos velhos cinemas.
Quentin Tarantino em sua parte do "Death Proof" decidiu voltar para o assunto do filme da exploração. Ele deu o exemplo mais flagrante - sexy girls estão em apuros. No seu caso, eles ficam no carro para a façanha insano. E Tarantino, mais uma vez dividiu o enredo em dois capítulos. Nos primeiros convence maníaco de visitantes bar desconhecido para andar com ele. Na segunda - persegue um grupo de garotas na estrada.
E se você olhar de perto, esses filmes estão ligados um par de personagens secundários. A partir disso podemos concluir que a ação de "Death Proof" vem antes do "Planeta do medo".
Além disso, com a apresentação dos autores de seus diretores companheiros removidos Reboques fictícios filmes "barato": "Thanksgiving Day" (Eli Roth), "As mulheres da SS-shifters" (Rob Zombie), "Do not do it!" (Edgar Wright). E ele criou uma imagem do filme de Robert Rodriguez "Machete". E após o lançamento do trailer, uma vez que foi questionado sobre o filme, ele realmente puxou-lo.
Tudo é planejado para ligar uma grande sessão no cinema: filmes e trailers no meio. Mas as leis de negócios têm desempenhado um papel: as pessoas não querem ir para esses longas sessões. Após o fracasso na caixa produtores escritório exigiu que os diretores remontar uma imagem e deixá-los sozinhos. Mas isso, claro, afetou a percepção. -Se histórias parecem muito simples e não muito interessante.
Hoje, "Death Proof" - o nizkootsenonny filme de Tarantino, que consideram um fracasso. Mas se você olhar para o todo "Grindhouse" tal como concebida pelo autor, a atitude está mudando - é uma verdadeira imersão no mundo dos filmes baratos.
"Inglourious Basterds" - a apoteose do cinema falada e história alternativa
No roteiro de seu primeiro "filme de guerra" Quentin Tarantino trabalhou por muitos anos, mantendo-se focado sobre o tiroteio "Kill Bill", depois em "Grindhouse". Durante este tempo, quase todos o diretor concebeu o elenco envolvido em outros projetos. No entanto, anos mais tarde, a foto foi publicada.
E, na verdade não era um filme de guerra, e um outro estilo incomum e gêneros de mistura. Mesmo os alude título original para uma referência não-padrão para os clássicos - o filme italiano "O Inglorious Bastards" nos Estados Unidos chamado de apenas de Inglorious Bastards. Em seu próprio filme de Tarantino deliberadamente cometeu dois erros no título - Inglourious Basterds.
Ele repetiu parte da história original: um grupo de militares norte-americanos enviados em uma missão perigosa durante II Guerra Mundial. Mas Tarantino construiu uma história muito incomum, adicionando um tema completamente diferente.
A primeira cena do filme pode ser considerado como o ápice do cinema falado. Ela dura mais de 15 minutos, e todos desta vez apenas os shows espectador o diálogo de dois caracteres: um fascista Landa interroga Perrier proprietário fazenda de gado leiteiro. Mas mesmo ela Tarantino poderia fazer absolutamente não chato. A princípio, parece que Perrier controlar completamente a situação, mas na verdade Landa constantemente pressionando nele e confunde.
Psicologia desta situação é construído em jogo atuando bem - diretor Christoph Waltz considera a sua conclusão principal. Também em ângulos incomuns e comitiva. Por exemplo, a câmera se move em torno dos personagens de novo, embora confuso interrogado. Muito revelando momento em que os dois heróis acender, e Perrier recebe um tubo convencional, e Landa - um enorme e ridículo, como mostrar a sua superioridade.
Em seguida, as voltas história em um conjunto de padrões para diferentes gêneros, exagerada ao grotesco. Tarantino ação novamente divide em capítulos. E desta vez, mais e usa mais de um idioma para mais credibilidade: no discurso filme Inglês, Alemão e Francês.
Primeiro, o diretor conta a história de um típico grupos de sabotagem militares no espírito do "Guns of Navarone", mas também uma com um subtexto sutil: Tarantino fala sobre a admissibilidade de uma "violência apenas," quando os judeus foram brutalmente destruída fascistas.
Em seguida, o diretor brinca com os spaghetti westerns tradicionais tiroteio na taverna, onde quase todos os personagens estão condenados à morte. Uma cena longa conversa com um jogo de adivinhar os personagens (assim Tarantino conseguiu até mesmo na história de referências World Adicionar à cultura pop) se transforma em um banho de sangue.
E no final da cena ele mesmo brinca sobre sua recepção favorito, que é chamado de "beco sem saída mexicana" - quando alguns personagens ao mesmo tempo dirigido contra os outros braços. Aqui, o herói de Brad Pitt discute com os sobreviventes do sentido fascista do termo.
E o mais inesperado para Quentin Tarantino parece súbita conversão à história alternativa. Ele mostra uma versão muito diferente do intercâmbio da Segunda Guerra Mundial. E mais uma vez ele faz um grande e exagerada: Hitler e tempo para atirar, e queimar e explodir.
Vida nova Westerns
clássico westerns - outro jovem amor Tarantino. Em filmes anteriores ele repetidamente se refere aos filmes de Sergio Leone. "Impasse mexicano" saiu da pintura "O Bom, o Mau eo Feio", ea cena das Landes visita no início de dicas "Bastardos Inglórios", ao mesmo tempo do "Once Upon a Time no Ocidente".
"Django Unchained" - Ocidental sociais
Mas ele lançou seu próprio ocidental somente em 2012. A base para o diretor decidiu não tomar filmes Leoa, e muito mais imagem kitsch de Sergio Corbucci "Django" em 1966 com Franco Nero no papel-título.
É interessante que, antes de Quentin Tarantino produziu um projecto de "Sukiyaki Ocidental Django" - um remake da história asiática - e ele estrelou-lo em um papel pequeno. Ironia e adiciona título: sukiyaki - tipo de macarrão japonês, o que aponta para um análogo asiática do spaghetti western.
Tarantino voltou decidiu misturar gêneros. Como parte dos westerns clássicos, ele contou a história da escravidão nos Estados Unidos. Em sua versão do Django - escravo negro, que libera caçador de recompensas Dr. Schultz. Django quer voltar aos antigos proprietários e salvar sua esposa Brunhilde.
Como planejado pelo diretor, Jango era jogar Will Smith, mas ele se recusou eo papel foi para Jamie Foxx. Ironicamente, Smith foi a segunda vez perdeu papel no filme icônico - ele trocou em 1999. "matriz"Para" Wild Wild West ".
O diretor de cinema está constantemente se refere ao filme original Corbucci, mesmo usando a música tema do título. Ele aparece brevemente eo próprio Franco Nero.
Curiosamente, em "Django Unchained", Tarantino diminuiu de quase todos os seus atributos tradicionais. Mais em "Inglourious Basterds", a primeira vez que ele moveu a ação para o passado, mas desta vez os desdobra plotar em todos os no meio do século XIX.
Enquanto estiver aqui, ele encontra uma oportunidade de falar sobre a cultura popular. Por exemplo, ele coloca em recontar a saga dos Nibelungos e terno com a pintura "Boy in Blue", de Thomas Gainsborough ação.
Para além de alguns flashbacks, director quase abandonou a não-linearidade da narrativa - a ação se desenvolve de forma consistente como de Western blot complicação desnecessária da trama teria apenas danos ido.
Mesmo substituiu o elenco. Exceto para o novo diretor favorito Christoph Waltz e um papel pequeno Samuel L. JacksonA maioria dos atores nunca tinha trabalhado com Tarantino, que, é claro, refrescante do alcance visual.
Na primeira, até parece que ele está quase se livrar de crueldade no quadro: o assassinato é mostrado sem o grotesco diretor inerente. Mas estes são apenas se preparando para o próximo padrão para a cena tiroteio ocidental na casa onde o sangue derrama rio.
"O ódio oito" - um retorno à intimidade
E como se em oposição ao trabalho anterior sobre Tarantino lançou outro ocidental, mas construído de forma bastante diferente. Grande parte da ação "... Django" - uma viagem de heróis, eles conhecer novos amigos e inimigos. "O ódio oito" - o mais "fechado" diretor de cinema, que a atmosfera eo enredo leva-nos aos "cães raivosos".
Seus personagens são encontrados no treinador, entre eles dois caçador de recompensas, um criminoso e um homem que se chama o xerife. E então eles se encontram presos em uma pousada isolada durante uma tempestade de neve com mais alguns convidados. Entre eles está um traidor, mas na verdade cada um dos personagens tem algo a esconder.
Novamente, não há não-linearidade. É bastante fechada detetive-Se transformando-se em um suspense. Tarantino voltou ao seu longo diálogo, quase infinita favorito. Afinal, os personagens apenas ocasionalmente interrompida por alguma ação e bsobrena maioria das vezes apenas sentado na mesma sala e falar.
Além do enredo "direta" e gênero "nojento oito" comum com "Dzhango libertados" e estrutura: a maior parte da ação se desenvolve lentamente, de modo que o clímax novamente mostrar quase cômico crueldade.
Curiosamente, no filme há algumas referências a outros diretor obras: heróis novamente fumar cigarros Red Apple e personagem Tim Roth chamado Pete Hickox ele chamou Archie Hickox ancestral de "Inglourious Basterds", interpretado por Michael Fassbender. E só podemos adivinhar sobre a ironia do autor na cena em que uma carta do rosto de Abraham Lincoln acende-se como um herói Jackson desconhecidos conteúdo da mala em "Pulp Fiction".
Parece que Quentin Tarantino não teve tantos filmes que ele tem apenas oito obras do diretor. E como se ele não inventou nada de fundamentalmente novo, só tem os estilos clássicos de cinema e uma nova batida eles.
No entanto, o diretor entrou para a história como um inovador. O segredo de Tarantino é que ele é capaz de mostrar longo diálogos muito chato. Ele identifica os melhores componentes de gêneros, se livrar dos inconvenientes. combina abordagem exclusiva com o filme de massa e mostra alegre atração que pode ser infinita mais tarde discutido.
Agora o diretor está trabalhando no nono filme "What Just Happened"Cerca de um ator de televisão que está tentando entrar no negócio do cinema depois de uma série de sucesso. Ao mesmo tempo em paralelo com o mesmo propósito eu me perguntava o seu backup.
Tarantino disse uma vez que após o cinema elenco décimo filme de sempre. Isso é verdade - só o tempo dirá.
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