10 dicas sobre como falar sobre a arte
Formando / / December 19, 2019
1. discutir temas
A maioria das pinturas que foram criadas antes do século XX, é dedicado aos mesmos assuntos. Para começar será suficiente para navegar um conjunto de grandes eventos bíblicos, lembre-se cerca de duas dezenas de histórias mitológicas e personagens e com o medieval mais popular santos.
Se você quiser entender melhor, ler um livro Nicholas Kun "Lendas e mitos da Grécia Antiga", recontada excertos do "Golden Legend" Jacob Voraginskogo sobre a vida dos santos, e, claro, a Bíblia - pelo menos em um adaptado versão.
Verificar quais dessas histórias e os personagens que você aprende com os olhos fechados:
- Histórias da Bíblia: queda, a expulsão do Éden, David, Judith, a Anunciação, a Adoração dos Magos, a fuga para o Egito, a Sagrada Família, a Paixão de Cristo, um crucifixo, luto.
- temas mitológicos e personagens: o tribunal de Paris, o nascimento de Vênus, Athena e Marsyas, os trabalhos de Hércules, Centauromaquia, o Minotauro, o rapto de Europa, Psique e Cupido.
- santos medievais: Sebastian, Stephen, Jerome, Catarina de Alexandria, São Francisco de Assis.
2. interpretar símbolos
Nas artes, especialmente clássica, nada acontece por uma razão. Cada detalhe tem um significado simbólico.
Existem símbolos do universal: eles não mudaram durante séculos e são comuns a maioria das culturas. Por exemplo, é útil saber que o lírio branco é tradicionalmente representa a pureza ea beleza da Virgem Maria, e o crânio está sempre nos sugerindo a morte.
A maioria dos personagens varia dependendo do país ou período. A fim de compreender em tudo isso, ler um bom livro de James Hall do "Dicionário de temas e símbolos na arte". A principal coisa - para entender princípios gerais. Assim você pode intuitivamente supor que significa que este ou aquele assunto.
3. Definir imagem do estilo de um desempenho brilhante
imagem do estilo - uma coisa muito importante que permite tecido mentalmente apto no contexto da época, e navegar com o qual comparar ele funciona. A boa notícia é que o estilo de chave não é suficiente. O suficiente para entender as diferenças entre uma dúzia de direção, e você pode estimar aproximadamente a idade de criar quadros pintados até 1900.
arte bizantina, Romanik, gótico, renascentista, barroco, classicismo, Rococó, Romantismo, Realismo, Impressionismo e tendências na arte do século XX - que é definido com o qual você pode mover montanhas.
Para um curso rápido visita de alfabetização de três palestras "Estilos e gêneros na arte». Para corrosivo explorar livro adequado "História da Arte" Ernst Gombriha, "Uma Breve História da Arte» Nina Dmitrieva ou 'Fundamentos de História da Arte' Horst Janson e Anthony.
4. Compartilhar suas impressões
Arte criada para a experiência. Quando alguma foto te excita tanto que você quer compartilhar seus sentimentos - fazê-lo imediatamente. Em um universo ideal de uma reunião com pessoas maravilhosas acelera o batimento cardíaco e tonturas (assim chamada Síndrome de Stendhal).
Se a arte ainda não é produzido tal impressão sobre você, compartilhar quaisquer associações, sentimentos e pensamentos, que imagem impel. Para cometer um erro aqui é impossível, e apreciar tudo.
O que fazer quando a lâmina não causa absolutamente nenhuma resposta? Prática! Antes de ir ao museu, ler sobre artistas, especialmente suas maneiras ou idade. Uma vez que as folhas parte visual indiferente, pode estar interessado em histórias específicas.
5. Discutir sobre a técnica
Técnica - é um tema ganha-ganha. Você pode descrever praticamente tudo o que você vê. A principal coisa - para aprender a detalhes Aviso. Do ponto de vista de técnicas pode discutir cor, luz, composição e características de esfregaço. Melhor, é claro, se você pode repetidamente ouvir falar sobre as pinturas de artistas. Por exemplo, uma palestra artistas Nível Um «Cinco: compreender e gênios amor" ajuda a olhar para obras-primas do mundo olhar profissional.
No entanto, e sem ele você pode mostrar atento e aviso de que em algum lugar da imagem é lisa, mas em algum lugar como faturas devidas convexas manchar. Em algum lugar luz é dispersa ao redor da tela, e em alguns casos dirigida a um ponto específico, se o centro das atenções.
O número acabará por ser transformada em qualidade. Quanto mais você olhar, mais você vai notar.
Johannes Itten, pintor, teórico da arte modernaPara aqueles que estão nas pinturas de Piero della Francesca, Rembrandt, Bruegel, Cézanne e muitos outros mestres só vê-los objetividade do material e seu conteúdo simbólico será fechado permanentemente as portas para o mundo da arte e poder Beauty.
6. Não tenha medo de discutir
Art terrível segredo: a verdade não existe em qualquer lugar, ou praticamente qualquer lugar. Quais áreas são o trabalho do artista, quem ou o que ele foi inspirado por como interpretar os personagens - qualquer uma das questões que causam aquecido debate entre os especialistas.
Entende-se que não deve ser abusado e francamente azedo mix com branda, por isso o conhecimento de símbolos e estilos artísticos não será supérfluo.
Para começar, estudá-los e, em seguida, corajosamente fala sobre os momentos controversos: a essa altura você provavelmente já desenvolveram seu próprio ponto de vista.
Para estocar uma grande quantidade de bons argumentos para futura discussão, ver o livro de Sergei Daniel "Art ver ": ele não só irá treinar na descrição da imagem, mas também aprender a perceber qualitativamente pintura.
7. Não desconto do século XX
A maioria das pessoas gostam quando tudo está claro, bonito e desejável de mulheres nuas, eo "Quadrado Preto" ou pinturas de Piet Mondrian e Mark Rothko eles acreditam maznoy. Esta é uma posição confortável, mas apenas lhe dá em um novato.
Uma pequena observação: quanto mais você está imerso na história da arte, a mais fácil você fazer a pintura do século passado. Nem todo mundo está pronto para se apaixonar por ela, mas para dizer: "Eu posso fazer isso também" cessar todo.
8. Foco na Arte Contemporânea
Pelo menos ao nível da terminologia. Tempo para parafuso pensou Actionism, happenings, arte performática ou intervenção - não tem preço.
Sério, a arte contemporânea é diferente. O principal segredo de sua percepção é de que não é necessário para ir para o primeiro show disponíveis sem preparação. Você precisa verificar e ver se ele é tudo para você.
Há uma arte para evocar emoções de choque, até o horror e repulsa. Há também são tais que provoca apenas admiração pela habilidade do artista. Se a primeira você não está pronto, vale a pena saber sobre ele com antecedência e não se torture em vão.
Para a arte contemporânea estética incluem o trabalho de iraniana artista fotorealista Iman Maleki. Observe a atenção ao detalhe: os fios de cabelo e relógios pulseira são representados com a máxima precisão.
9. Esteja ciente de grandes eventos e se preparar para eles
Nada discutido no mundo da arte mais do que importante trazida como os principais museus. Escrever sobre isso nas notícias, nas redes sociais - em qualquer lugar. Devemos seguir os planos galeria Tretyakov, museu Pushkin e Museu de Moscou de Arte Moderna.
Prevenido - que remediar. A exposição é acompanhada normalmente produzem resumos, palestras conduta e excursões. Você pode ainda preparar estudando a época a que pertencem criações do autor.
10. Faça perguntas estúpidas
A menos que você pensa sobre a forma de olhar nos olhos dos outros, e quanto mais você estiver interessado na arte em si, quanto mais rápido você se aproximar o companheiro ideal com quem você quer ir para o museu. Veja quantas perguntas sobre a arte Sobre a questão, e relaxar: você não está sozinho.
Quando a tensão é removida, procure boa selecção de literatura arte em Bookmate e ir para as aulas Level One. Lá você vai encontrar garantido boas palestras com centenas de comentários que o Kindle um desejo de mergulhar na arte cada vez mais.
Belas artes não se limita a todas as palestras sobre arquitetura, música clássica, história e religião ajuda você a navegar melhor as diferentes áreas de beleza e como resultado um novo take vida.